这是艺术吗?

这是艺术吗? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[英] 西蒙·莫利
出品人:后浪
页数:336
译者:赵晖
出版时间:2020-10
价格:88.00元
装帧:精装
isbn号码:9787541093388
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 当代艺术
  • 艺术哲学
  • 艺术批评
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 观念艺术
  • 波普艺术
  • 艺术争议
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具体描述

人人都可以读懂的现代艺术指南

七个关键视角,与现代艺术作品轻松对话

🧾编辑推荐

📓摒除流派、运动等繁琐分类,与19件经典的现代艺术作品对话

本书通过与一位艺术家的某件艺术作品对话,试图通向该艺术家的其他作品,或抵达更广阔的艺术世界。这里不仅有亨利·马蒂斯的《红色工作室》 、巴勃罗·毕加索的《老玛克红酒瓶、玻璃杯、吉他和报纸》、勒内·马格利特的《空面具》,还有弗里达·卡罗的《剪头发的自画像》、草间弥生的《无限镜屋—阳具原野》等。本书并非向我们展示如何去看作品,而是帮我们用这些作品去“看”。

📓作者有多年美术馆的现场讲解经验

西蒙· 莫利曾在伦敦各大博物馆和画廊(比如泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆)做自由讲师和导览员,并担任相关课程或研讨会的负责人。作者深知读者欣赏现代艺术的困惑所在,因此,本书写作尝试以读者的切身体验进入作品本身,从多维度审视、拷问和逼近艺术本身:杜尚的《泉》何以能被称为艺术品?那些简约到几乎没有形式的作品究竟该如何欣赏?现代艺术作品还具有恒久性吗?

📓七个关键单刀直入,轻松打开现代艺术之门

“七个关键”的问题书写模式,以一种多维的、分析的、去中心化的言说方式谈论现当代艺术。这种书写者对作品的敞开,化解了现代艺术令人望而却步的高冷氛围,同时也挣脱了传统或客体化的艺术欣赏方式的束缚。历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场,每个关键词都有自主权,同时也与其他关键词合作。本书教给我们一种在现当代艺术的语境中,真正去“体验”和“观看”艺术的有效方法。

📓精致小开本,方便携带的现代艺术指导书

32开的精装小读本,简约雅致的内文排版,精选高白胶纸张,方便携带,营造舒心阅读体验。带上本书去逛现代艺术展吧,它教您举一反三,就现代艺术之美提出更多有趣的问题来。

🧾内容简介

现当代艺术往往因其自我表现力、独创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品,为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键,为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。

🧾名人推荐

艺术家和艺术学教授莫利带领我们走进通常难以理解的现当代艺术世界。学生、艺术爱好者和博物馆参观者都会喜欢这份严谨的指南及其精妙的观察。

——在线书单

莫利总结的一些观看和理解的方法能帮助外行和专业读者深入地了解艺术和观念。

——白教堂画廊经理 艾沃娜·布拉兹威克

《这是艺术吗?——现代艺术的七个关键》是一本有创意的书,作者用通俗易懂的方式,重建了艺术家的创作视角和语境,邀请读者共同解开一些世界上有趣又有争议的艺术之谜。作品提出的七个关键问题,也可以说是解答现当代艺术难题的七把钥匙, 为读物提供了非常实用的欣赏艺术和理解艺术的方法,艺术爱好者、艺术创作者和艺术史学者都可以从中受益。

——中央美术学院教授 邵亦杨

好的,这是一份关于一本虚构图书的详细简介,书名暂定为《时间的褶皱》。 《时间的褶皱》:一部关于历史的偶然性与必然性的深度考察 作者: 阿尔伯特·冯·霍夫曼 (Albert von Hofmann) 页数: 680 页 装帧: 精装,附带手绘地图集与文献索引 定价: 98.00 元人民币 内容提要 《时间的褶皱》并非一部传统意义上的编年史,而是一部磅礴的、跨越千年的历史哲学思辨之作。霍夫曼教授以其深厚的历史学功底与敏锐的社会学洞察力,挑战了主流历史叙事中对“宏大决定论”的盲目崇拜。他将历史的演进视为一系列复杂变量相互作用的结果,强调那些看似微不足道的“偶然事件”——一次意外的会面、一句临时的口谕、一封未被投递的信件——如何能像蝴蝶的翅膀一样,在历史的长河中引发飓风般的后果。 本书核心论点在于:历史并非一条清晰、预设的轨道,而是一个布满了无数岔路口的“褶皱”结构。理解任何一个历史的关键节点,我们必须像修复一件古董瓷器一样,细致入微地追踪每一个裂痕的起点。 第一部:迷失的节点——偶然性的权力 本部分着重探讨“非理性选择”在历史进程中的决定性作用。霍夫曼教授摒弃了对拿破仑、凯撒或秦始皇这类“伟人”的线性解读,转而聚焦于那些“边缘人物”和“非预期事件”。 重点章节剖析: 1. 《萨拉热窝的咖啡馆:两次世界大战的咖啡因与偶然》: 霍夫曼详细重构了斐迪南大公遇刺前后数小时的混乱局面。他指出,如果刺客普林西普当时恰好选择了另一条街角的面包店,或者大公的司机没有走错路,欧洲的历史轨迹将完全不同。他用详尽的时间轴对比了“已发生历史”与“可能发生历史”的微小差异。 2. 《炼金术士的错误:科学革命中的幸运疏忽》: 探讨了许多重大科学发现并非源于严谨的逻辑推演,而是得益于实验中的“错误”或“意外污染”。例如,青霉素的发现,与其说是天才的必然,不如说是对当时卫生条件疏忽的系统性产物的意外收获。 3. 《沉默的契约:失语者的外交辞令》: 考察了古代外交谈判中,因语言障碍、文化误解或仅仅是疲惫导致的误判,如何促成了条约的签订或战争的爆发。他引述了大量尚未解密的宫廷往来信函,展示了信息的失真如何成为历史的驱动力。 第二部:结构的回响——必然性的张力 虽然本书大力颂扬偶然性,但霍夫曼教授并未滑向完全的虚无主义。第二部分深入探讨了在看似随机的事件背后,潜藏的、不可抗拒的结构性力量——经济基础、人口压力、地理限制以及意识形态的惯性。 核心结构分析: 1. 《大河的引力:地理环境对文明形态的塑造》: 这一章超越了简单的“环境决定论”,探讨了河流、山脉和气候如何设定了文明发展的“边界条件”。例如,为何在特定纬度带上,封建制度比中央集权更易于持续?霍夫曼将地理视为历史事件的“容纳器”,事件必须在这个容器内发生。 2. 《看不见的债务:金融网络的幽灵》: 追溯了跨国信贷和货币体系的早期演变,论证了资本的流动性如何超越了君主的意志。在特定的经济周期中,即使君王意图发动战争,缺乏资金链的支持也使其计划化为泡影。金融的“惯性”往往比个人的野心更为强大。 3. 《历史的惯性:意识形态的自我繁殖》: 深入剖析了宗教、哲学或政治理论一旦形成,如何发展出自我维持和自我强化的机制。即使初始的传教者或奠基人已逝,其理论的“语义惯性”依然引导着后人的行为,形成一种结构性的“路径依赖”。 第三部:褶皱的交汇与历史的“有效性” 在本书的最后部分,霍夫曼将偶然性与必然性置于天平的两端进行权衡。他提出一个极具争议性的概念:“历史的有效性区间”(The Effective Window of History)。 他认为,在历史的某一特定时期,结构性力量设定了“可能发生的范围”,而偶然事件则负责在这一范围内做出“最终选择”。例如,一个帝国在财政上已濒临崩溃(必然性),但最终是哪位继承人登基,是瘟疫还是外敌首先攻破了防线(偶然性),决定了帝国衰亡的具体时间点和方式。 霍夫曼的最终结论是:历史的“必然性”为我们提供了理解的框架,而“偶然性”则为我们提供了理解的细节与震撼。真正的历史洞察力,在于能够区分出哪种力量在特定时刻占据了主导权。 读者定位与风格 本书的行文风格严谨而富有张力,兼具历史学家的精确性和哲学家的思辨性。作者擅长运用对比手法和精妙的类比,将复杂的理论阐述得引人入胜。 适合人群: 历史学研究者、政治学与社会学专业学生、对宏大叙事抱有批判性思考的普通历史爱好者。它要求读者具备一定的历史背景知识,并愿意挑战既有的因果律认知。 《时间的褶皱》是一次对历史学“确定性”的勇敢颠覆,它邀请读者一同探入历史的深处,触摸那些塑造了我们世界的,看似随机却又无比坚实的“褶皱”。 (注:此书为虚构作品,作者及内容均为创作。)

作者简介

🧾作者简介

西蒙· 莫利(Simon Morley),韩国檀国大学艺术学院助理教授、艺术家。他曾在泰特美术馆、英国国家美术馆、海沃德画廊、蛇形画廊、白教堂画廊和卡姆登艺术中心等地讲学,并在《世界艺术》《伯灵顿杂志》《艺术月刊》《艺术报》等众多出版物上发表文章。

🧾译者简介

赵晖,2018年取得中央美术学院美术史博士学位,目前在法国高等研究应用学院攻读艺术史博士学位,2018年获得EPHE奖学金到牛津大学访学,已出版译著有《加德纳艺术通史》(2019年)、“ 外国美术名家”系列之《巴勃罗·毕加索》(2016年)、《克劳德· 莫奈》(2016年)、《文森特·凡·高》(2014年)以及《巴洛克艺术:人间剧场、艺术品的世界》(2013年)。

目录信息

导论
亨利·马蒂斯
巴勃罗·毕加索
卡济米尔·马列维奇
马塞尔·杜尚
勒内·马格利特
爱德华·霍普
弗朗西斯·培根
马克·罗斯科
安迪·沃霍尔
草间弥生
约瑟夫·博伊于斯
罗伯特·史密森
安塞尔姆·基弗
芭芭拉·克鲁格
比尔·维奥拉
路易丝·布尔茹瓦
李禹焕
多丽丝·萨尔塞多
注释
人名对照表
图片版权信息
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读后感

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

在此之前,我对艺术的认知停留在对文艺复兴的浅显理解上。 在此之后,我发觉,“审美”是一件私事。 - 这本讲现代艺术的小书,介绍了19位现代艺术家的19件代表作品。 有的艺术家是之前就略有耳闻或十分喜欢的,比如,爱德华·霍普(P94),草间弥生(P166),弗里达·卡罗(P10...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲,初翻这本书时,我内心是带着一丝怀疑的,毕竟如今市面上充斥着太多挂着“深刻洞察”之名的肤浅之作。然而,随着阅读的深入,那种怀疑很快被一种智力上的“被挑战感”所取代。作者的行文风格,说实话,是相当的硬朗和直接,没有丝毫的迂回或粉饰太平。他直击要害,毫不留情地揭示了许多领域中存在的逻辑漏洞和情感上的自欺欺人。这种坦诚甚至带着一种近乎冷酷的理性,但正是这种“不讨好”的态度,才使得全书的论述具有了坚不可摧的重量。书中那些案例的选取和分析,都极具代表性,它们并非孤立的事件,而是被巧妙地串联起来,形成了一张庞大而复杂的论证网络。读完后,我感觉自己像进行了一场高强度的脑力训练,某些原本模糊不清的边界突然变得清晰锐利起来,虽然有些认知上的不适,但收获是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

这本新近拜读的著作,着实让人眼前一亮,它仿佛一扇通往全新视角的窗户,将我们习以为常的某些事物置于一个极为审慎、甚至可以说是近乎苛刻的显微镜下进行审视。作者的笔触极其细腻,对那些看似唾手可得的结论进行了一次彻底的“祛魅”过程。我尤其欣赏其在论证过程中所展现出的那种近乎偏执的求真精神,他似乎不满足于任何表面的、被社会惯常接受的定义,而是执着于追溯其根源、剖析其内在的结构与动机。那种层层剥茧、不断深挖的过程,读起来酣畅淋漓,每一次的揭示都伴随着一种智力上的小高潮。它不仅仅是在讨论一个抽象的“是与否”的问题,更是在引导读者建立一套全新的批判性思维工具箱,去审验那些我们可能从未质疑过的既定范式。阅读过程中,我不禁多次停下来,合上书本,转头看向周围的环境,那种被重新校准的观察角度,着实令人回味无穷,仿佛重新学习了如何去看待世界上的诸多现象。

评分☆☆☆☆☆

这本作品最让我佩服的一点,在于其对“模糊性”本身的尊重与驾驭。它并未试图给出一个简单、封闭的答案,相反,它巧妙地在“清晰”与“不确定性”之间搭建了一座桥梁。作者的洞察力在于,他理解到许多深刻的问题本身就是多维度的、难以被单一逻辑框架完全捕捉的。因此,全书的论述过程,更像是一个开放式的探索,鼓励读者带着疑问继续前行。书中的语言运用极其考究,每一个词的选择都似乎经过了千锤百炼,精准地传达了作者试图区分的微妙差别。这种对语言精度的极致追求,使得阅读体验在享受智力启发的同时,也带来了一种审美上的愉悦。它提供的不是一个确定的终点,而是一条充满挑战但回报丰厚的思维路径,引导着我们去探索那些尚未被命名和定义的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计,妙就妙在它那近乎音乐般的起承转合。它没有采取那种循规蹈矩的章节划分,反而更像是一场精心编排的辩论赛,每一部分都在前一部分的基础上进行了深化或反驳,使得整体的阅读体验充满了动态的张力。我尤其欣赏作者在引入新概念时所使用的类比手法,那些恰到好处的比喻,如同精准的切割器,瞬间切开了复杂概念的冗余外壳,直达核心。在某些章节,作者展现了惊人的跨学科整合能力,将看似不相关的领域联系起来,形成了一个宏大的知识图谱,这极大地拓宽了我个人的知识视野。读这本书,就像是跟随一位技艺精湛的向导,穿越一片迷雾重重的思想丛林,他不仅指明了方向,更重要的是,教会了我们如何在没有指南针的原始环境中自我定位。这是一种真正意义上的智识冒险。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书带给我最强烈的感受是一种深层次的“重估一切”的冲动。作者的文字,不是那种温和的建议,而是一种强有力的、带有哲学思辨色彩的“命令”——命令读者停下来,重新评估他们所信奉的一切美学、价值和判断标准。书中对于某些现象的解构,其彻底性令人咋舌,它迫使你面对自己内心深处那些未经审视的偏见和舒适区。我发现自己在阅读过程中,不止一次地与作者的观点产生激烈的内心辩论,这正是好书的标志:它不只是被动接收信息,而是主动激发读者的思考回路。书中的语言节奏变化多端,时而如疾风骤雨般密集的论证,时而又转入平静如水的历史回顾,这种节奏的掌控力,使得长篇的阅读过程保持了极高的专注度。它成功地将严肃的学术探讨,转化成了一种引人入胜的智力游戏。

评分☆☆☆☆☆

艺术家生平最能解释作品,甚至超过了许多艺术理论。

评分☆☆☆☆☆

作者从“历史、生平、体验、美学、理论、市场、质疑”七个视角,对20名20世纪艺术家(中文版为19名)各自的1件代表作(绘画、雕塑、影像、装置等)进行剖析。干货很多,通过本书可以对世界现代艺术代表作及历史有一定的了解。其中“质疑”一部分想法很好,但内容总有些“为了反对而反对”的刻意感。中文版装帧印刷纸张都很精致,且复刻了原版封面封底。三星半。P.S.引进版删掉了原书中唯一的中国艺术家徐冰和他的作品《天书》,不能不说这令人遗憾和恼火。讽刺的是,在推荐序里不仅说中文版增加了内容(并没有),还在后文中提到了徐冰。

评分☆☆☆☆☆

这是买过后浪最便宜的艺术类书了,漂漂亮亮的,比想象的要厚,信息量也很大,虽然不是每个观点都认同,但是这本书的编写也不在于给出什么观点,而是一套方法,让大家思考和使用。

评分☆☆☆☆☆

这是买过后浪最便宜的艺术类书了,漂漂亮亮的,比想象的要厚,信息量也很大,虽然不是每个观点都认同,但是这本书的编写也不在于给出什么观点,而是一套方法,让大家思考和使用。

评分☆☆☆☆☆

这种装帧和用纸,感觉诓钱。朴素一点,符合内容一点吧。

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