★《巴黎评论》常规数字编号系列最新一辑,收录以下16位作家的长篇访谈:阿尔贝托•莫拉维亚、乔治•西默农、弗兰克•奥康纳、罗伯特•洛威尔、威廉•S.巴勒斯、约翰•契弗、唐纳德•巴塞尔姆、约瑟夫•布罗茨基、欧仁•尤奈斯库、艾丽斯•默多克、克劳德•西蒙、纳吉布•马哈福兹、 乔治•斯坦纳、塔哈尔•本•杰伦、朱利安•巴恩斯、赫塔•米勒。
★14位知名译者:唐江、路旦俊、杨向荣、杨凌峰、丁骏、苗炜等14位知名译者联袂翻译。
★14幅珍贵手稿:独家收录14幅珍贵作家手稿图,带你重返文学杰作的诞生现场。
《巴黎评论》(The Paris Review),美国老牌文学季刊,1953年由美国作家乔治•普林顿、彼得•马修森等人创刊于法国巴黎,后编辑部迁回美国纽约,并持续出版至今。自创刊之日起,六十多年来,《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌,并成功发掘推介了众多文 学新人,著名作家如诺曼•梅勒、菲利普•罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。
巴黎评论第七册涵盖了十六位作家,分别来自:一意大利,四法国,一爱尔兰,四美国,一俄国,二英国,一埃及,一摩洛哥,一罗马尼亚 在数量上,英,法,美还是会占一定的优势。 他们的共性:反对哲学小说。 时间跨度大,有些作家不太了解。 纯属摘了每个作家的一些文学观。。 1...
评分当我取了我自己的名字后,那就是另外一种想要更加靠近那种植物的企图,因为它们知道如何生活,而我不知道。可那也是我难以逾越的一个鸿沟。对风景也是一样。我从来都没有真正欣赏过风景,我只是观察过风景而已。我总是有一种印象,风景太广阔了——会使我感到迷失的。我认为有...
评分巴黎评论第七册涵盖了十六位作家,分别来自:一意大利,四法国,一爱尔兰,四美国,一俄国,二英国,一埃及,一摩洛哥,一罗马尼亚 在数量上,英,法,美还是会占一定的优势。 他们的共性:反对哲学小说。 时间跨度大,有些作家不太了解。 纯属摘了每个作家的一些文学观。。 1...
评分巴黎评论第七册涵盖了十六位作家,分别来自:一意大利,四法国,一爱尔兰,四美国,一俄国,二英国,一埃及,一摩洛哥,一罗马尼亚 在数量上,英,法,美还是会占一定的优势。 他们的共性:反对哲学小说。 时间跨度大,有些作家不太了解。 纯属摘了每个作家的一些文学观。。 1...
评分巴黎评论第七册涵盖了十六位作家,分别来自:一意大利,四法国,一爱尔兰,四美国,一俄国,二英国,一埃及,一摩洛哥,一罗马尼亚 在数量上,英,法,美还是会占一定的优势。 他们的共性:反对哲学小说。 时间跨度大,有些作家不太了解。 纯属摘了每个作家的一些文学观。。 1...
坦白说,当我拿起这本书时,我期待的是一些关于灵感乍现的浪漫故事,结果我收获的却是关于“日常坚持”的深刻教训。这几位作家无一例外地强调了纪律性、重复性的劳动,以及对失败的容忍度。他们是如何处理那些“写不下去”的日子?他们如何面对自己作品被误读的痛苦?这些问题的答案,远比任何华丽的辞藻都要宝贵。这本书的价值在于,它把文学创作的“神圣光环”摘下,展现了其作为一门手艺的艰辛和必须付出的巨大努力。读到某位作家描述他在一个狭小的房间里,日复一日地与一个句子搏斗的场景,我仿佛身临其境,感受到了那种几乎要将人吞噬的挫败感,但最终,成功突破时的那种喜悦又是如此的纯粹。这无疑是给予所有正在创作路上挣扎的人,最坚实有力的鼓励和最务实的指导。
评分这部文集简直是文学爱好者的盛宴!我几乎能闻到那些油墨和旧纸张混合着咖啡香气的气息。每次翻开它,都感觉自己悄悄潜入了一间间作家私密的书房,偷听那些关于创作、关于生活、关于灵感的真切对话。访谈的深度令人惊叹,它没有那种流于表面的客套,而是直抵核心,探讨了文学创作中最隐秘、最令人困惑的部分——比如灵感的枯竭、比如文字的重量、再比如如何处理读者期待与自我表达之间的张力。那些大师级的作家们,在面对这些尖锐的问题时,展现出的坦诚和智慧,简直是教科书级别的示范。我特别欣赏那些关于“重写”和“删减”的讨论,它们揭示了创作过程中的巨大痛苦与最终的精炼。这本书不仅仅是访谈录,更像是一堂关于如何成为一个“严肃的作家”的沉浸式大师课,让人读完后,不仅对特定作家的作品有了新的理解,更对自己手中的笔也多了一份敬畏。
评分我原以为访谈录难免会有些零散和跳跃,但这部选集在主题的组织上显得非常成熟和内敛。它没有试图去描绘一个完美无瑕的“作家群像”,反而更聚焦于“具体的工作”本身。每一篇访谈都像是一块精心雕琢的琥珀,将某一特定创作阶段或某一种文学观念凝固其中,清晰可见。我特别留意了他们谈论“翻译”和“跨文化影响”的部分,那观点之犀利,视角之独特,让我对文学的全球化传播有了全新的认识。这本书的语言风格变化多样,有的篇章如同严谨的学术论文,逻辑严密,数据详实;而有的篇章则充满了抒情的色彩,充满了对生活细微之处的捕捉和赞叹。这种风格上的张弛有度,使得阅读过程始终保持着新鲜感,绝不会让人感到审美疲劳。
评分读罢这几篇访谈,我最大的感受是,文学的殿堂比我想象的要更烟火气、更充满挣扎。那些我过去认为高高在上、遥不可及的文学巨匠,在这里却像邻家老者一样,娓娓道来他们创作生涯中的那些尴尬时刻、那些差点放弃的瞬间,以及那些看似偶然却实则必然的灵感降临。叙述的节奏感极强,从对童年阅读经历的回溯,到对某个特定作品的剖析,再到对当下文化环境的批判,一气呵成,让人欲罢不能。有几位作家的回答简直是机锋四起,逻辑缜密得如同精密仪器,但情感却又真挚得如同初春的溪水,这种复杂交织的感觉,正是好作品所应具备的质感。我甚至觉得,这本书本身就是一本关于“如何提问”的最佳范本,那些提问者功力深厚,总能精准地切入要害,让受访者不得不卸下防备,展示出最真实的一面。
评分这本书的魅力在于其强大的“在场感”。仿佛我正坐在温暖的壁炉旁,听着受访者用他们独特的语调和节奏,讲述他们如何与语言进行一场永无止境的搏斗。其中一位作家的关于“沉默的力量”的论述,尤其触动了我——他提到,文字的伟大之处往往不在于说了什么,而在于它巧妙地留下了多少空白,让读者得以填入自己的经验与情感。这种对留白的艺术的探讨,远远超越了普通的作品赏析层面,它深入到了美学哲学的范畴。我合上书页,那种久久不能平复的思考和回味,就像喝了一口浓郁而复杂的陈年威士忌,后劲十足。对于那些希望深入理解文学“制造”过程的读者来说,这绝对是一份不容错过的内部资料,它揭示了艺术家的孤独、坚持以及他们对文字近乎偏执的爱恋。
评分喜欢上了乔治·斯坦纳
评分22.9.9
评分一共16位作家,挤在绿油油的书里,等待着读者的拣选。有的作家人如其文,访谈时的自我与作品中的自我合成一体,比如优雅的朱利安·巴恩斯,滔滔不绝的乔治·斯坦纳;有的作家则很分裂,让人得见“另一面”,克罗德·西蒙大放厥词说:“我认为加缪和萨特的著作绝对没有价值。萨特作品的最大特征是虚伪和恶毒”。《巴黎评论》的编者一定清楚得很,给作家们一个机会,他们通过“说话”表达出的、远比他们的作品和讲稿多了太多。布罗茨基的小涂鸦很可爱,契弗从容,巴勒斯夸张,洛威尔有点乏味,而乔治·西默农,酷。
评分喜欢上了乔治·斯坦纳
评分最喜欢斯坦纳那篇,篇幅最长,谈的内容也最丰富。“你我这样的人,作用到底是什么?我们是引水鱼,这些奇怪的小东西,游在真正的大家伙——大鲨鱼或大鲸鱼——前面,对人们发出警告:“大家伙来了。”有一次我到非洲,在一个野生动物保护区,真的看到像画眉一样的犀牛鸟,停在犀牛的背上,疯狂地尖叫,提醒人们犀牛来了。”
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