乡愁

作者:余光中

页数:336

出版时间:2020-11-30

价格:59

装帧:精装

isbn号码:9787532177929

具体描述

收录余光中的千首诗作中的精华之作。以诗人创作时间线梳理诗作。

全面展现诗人对故土的魂牵梦绕，对妻子的一往情深，与千古诗人的惺惺相惜，以及在歌咏自然之中顿悟宇宙奥秘、生命真谛的壮丽神思。诗作的风格多元，气象博大，情思高远，境界广阔，一展诗坛泰斗的气韵神采。

本书与市面上其他余光中诗集的不同的地方在于：

余光中一生出版诗集二十部《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国的夜市》《钟乳石》《万圣节》《五陵少年》《天狼星》《莲的联想》《敲打乐》《在冷战的时代》《白玉苦瓜》《与永恒拔河》《紫荆赋》《梦与地理》《安石榴》《五行无阻》《高楼对海》《藕神》《风筝怨》，我们会从每一部诗集中各精选几首。

在其中摘录余光中老师当时出版原诗集时做的序言或后记，少则一两句，多则四五句，以让读者了解诗人创作的心路历程。反映诗人诗歌构思的演进，除了认真诚实的总结，也不乏性情肺腑之言。这一点编辑思路也得到了余老师家属的支持和认可。

作者简介

余光中，闽南人，一九二八年生于南京。因眷恋母乡，神游古典，亦自命江南人。历任台湾师大、政大、香港中文大学教授，曾在美国讲学四年。诗文兼擅，并营评论与翻译。多次获文学大奖。风格屡经蜕变，出书四十种，影响深远。他的散文，阳刚与阴柔并工，知性与感性并济，文言与白话交融。梁实秋言：“余光中右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两。”楼肇明称余光中是“第一个揭橥变革五四现代散文的旗帜”，其散文“气势宏大，语言犹如阅兵方阵，排山倒海，万马奔腾，并具有深刻的幽默感”。

目录信息

舟子的悲歌
萨福投海
扬子江船夫曲
舟子的悲歌
序诗
蓝色的羽毛
夜别
毛线衣
天国的夜市
我不再哭泣
批评家
水手的日记
钟乳石
羿射九日
自三十七度出发
钟乳石
招魂的短笛
月台
万圣节
尘埃
当风来时
巴黎狂想曲（其二）
我是很拉丁的
季节的变位
悲哉我之冰河期
五陵少年
坐看云起时
大度山
五陵少年
圆通寺
登圆通寺
蜜月
春天，遂想起
月光光
天狼星
少年行
大度山
忧郁狂想曲
多峰驼上
大武山
孤独国
天狼星变奏曲
敲打乐
钟乳岩
你仍在中国
当我死时
有一只死鸟
敲打乐
在冷战的年代
致读者
双人床
野炮
或者所谓春天
夜行人
蠋梦蝶
樱桃呢总是
越洋电话
在冷战的年代
读脸的人
一枚铜币
白玉苦瓜
江湖上
白霏霏
莲花落
收藏家
民歌手
民歌
海棠文身
山雨
积木
乡愁
守夜人
摇摇民谣
小小天问
白玉苦瓜
乡愁四韵
与永恒拔河
中秋月
哥本哈根
淡水河上
听瓶记
与永恒拔河
唐马
漂给屈原
隔水观音
湘逝
夜读东坡
隔水观音
戏李白
寻李白
念李白
中秋
将进酒
紫荆赋
夸父
踢踢踏
长青树
你是那云
橄榄核舟
飞碟之夜
黄河
心血来潮
伞中游记
十年看山
梦与地理
问烛
与李白同游高速公路
拜托，拜托
雨声说些什么
天问
无须警告我夜有多深
向日葵
安石榴
埔里甘蔗
荔枝
星光夜
荷兰吊桥
向日葵
在我们这时代
五行无阻
五行无阻
登长城
风筝怨
缪斯
无缘无故
高楼对海
十八洞以外
抱孙女
母难日（三题）
成都行
高楼对海
老来多梦
风声
藕神
天葬
草堂祭杜甫
火葬
太阳点名
思华年
登鹳雀楼
枫桥夜泊
读《八阵图》
下江陵
卢舍那
· · · · · · (收起)

读后感

一枚小小的邮票，一张窄窄的船票，一方矮矮的坟墓，一湾浅浅的海峡......这是几代人乡愁的回忆呀！ 余光中生于1928年，于2017年去世，是我国著名的诗人、散文家、翻译家、文学评论家。一生都在四处逃亡与背井离乡中颠沛流离，他说：大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是...

当《乡愁》成为余光中的标签，当“大陆在那头，而我在这头”成为诗人余光中的标签，成为文学史上诉说台湾与大陆的最为经典的代表。就“乡愁”这首诗而言，从学生时代一路走来的我们，永远不会忘记这首朗朗上口的韵律短句，但是对余作为诗人的余光中而言，我们又会了解多少呢，...  

用户评价

这本书的叙事结构非常独特，它不像传统的线性故事那样直白推进，反倒更像是一幅层层叠叠的油画，需要读者慢下脚步，仔细辨认那些隐藏在笔触之下的肌理和色彩。作者似乎并不急于告诉我们“发生了什么”，而是更关注“如何感受”。他常常在看似不经意的对话和场景切换中，埋下巨大的情感伏笔，需要读者自己去连接那些散落的碎片，拼凑出完整的意境。这种叙事方式对阅读者的主动性要求很高，但回报也是丰厚的——每一次“顿悟”都像是自己发现了宝藏。我发现自己不自觉地开始停下来，反复咀嚼那些看似轻描淡写却蕴含深意的句子，思考作者为何选择这个词语，而非另一个。这种与文本的深度互动，使得阅读体验变得异常充实和富有挑战性。它迫使我跳出习惯的阅读轨道，去接受一种更内省、更注重氛围构建的叙事方式。整本书读完后，留下的印象并非情节的跌宕起伏，而是一种挥之不去的“在场感”，仿佛我刚刚从那个世界走出来，身上还带着那里的尘土和光线。

这本书的意境非常“东方”，它有一种向内收敛的力量，不张扬，却极具穿透力。我特别喜欢作者处理“缺憾”的方式。很多情节和人物结局都是开放式的，甚至带有一丝未竟的遗憾，但作者并不用煽情的笔墨去弥补这些缺口。相反，正是这些未被完全填补的空白，成为了想象力的绝佳留白。它允许读者将自己的情感投射进去，完成最后、也是最重要的一块拼图。读完之后，我没有感到情绪的宣泄或满足，而是一种更深层次的“释然”。仿佛在经历了这场文字的旅程后，内心那些零散的焦虑和未解的困惑，都被温柔地安放好了位置。这本书的整体氛围是宁静的，像是在空旷的古寺里，钟声刚刚敲响，余音袅袅，世界归于一片澄澈。它需要的不是快速的阅读，而是心无旁骛的沉浸，才能真正体会到它那份淡泊而深沉的美学价值。

这本书的文字像是带着一层淡淡的雾气，读起来有一种说不出的悠远和沉静。作者的笔触细腻得惊人，描绘的那些场景，无论是清晨薄雾中若隐若现的远山，还是傍晚时分老屋窗棂上投下的斑驳光影，都仿佛被施加了某种魔力，让人一头栽进那个特定的时空里，呼吸着那里的空气。我尤其欣赏他对细节的捕捉，比如风吹过草地的声音，雨滴打在旧瓦片上的节奏，甚至是空气中弥漫的那种特有的，带着泥土和时间气息的味道。这些微小的元素，在他手中汇聚成了宏大而又私密的个人世界。读到某些段落时，我甚至能感觉到心底深处某种久未触碰的情绪被轻轻拨动，那是一种混合了怀念、失落和一丝不易察觉的温暖的复杂感受。阅读的过程与其说是在“看”故事，不如说是在经历一场漫长而温柔的冥想，让人暂时抽离出日常的喧嚣，去审视内心深处那些最柔软、最不易言喻的部分。这本书的语言本身就是一种享受，它不追求华丽的辞藻堆砌，而是追求一种恰到好处的韵味，像一杯陈年的老茶，初品平淡，回味无穷。

从主题上来说，这本书给我带来了强烈的震撼。它探讨的议题是如此宏大，却又处理得如此克制和内敛。作者没有直接呐喊或控诉，而是通过一系列精致的象征和意象，将那些沉甸甸的命题轻轻地抛到读者面前，让你自己去掂量它的重量。我感受到了历史的厚重感是如何潜移默化地影响着个体命运的，那些宏大的变迁是如何最终凝聚在某一个老物件、某一个家庭习惯，甚至是某一种独特的口音之中的。更厉害的是，作者在处理这种沧桑感时，并没有陷入纯粹的悲观主义泥潭。恰恰相反，在最深沉的失落中，总能看到一丝坚韧的光芒，那是生命力在逆境中迸发出的韧性。这让我反思，我们今天所习以为常的安稳生活，究竟建立在了怎样复杂的基石之上。这本书不是提供答案的，它是提出问题的，而且提出的问题都直指人心最柔软的角落，让人不得不认真对待。

我很少遇到一本书能将“时间”这个概念写得如此具象和可触摸。在这里，时间不是线性的钟表滴答声，而是一种可以被感知的物质。它凝固在老照片泛黄的边缘，流淌在河水的恒定奔流中，甚至能从人物眼神中流露出的沧桑感里捕捉到它的厚度。作者似乎拥有某种“时间透视”的能力，能轻易地穿梭于过去与现在之间，展现出事物在漫长岁月中的演变和沉淀。比如，某一个物件可能承载着三代人的记忆，作者寥寥数语，就能将这三代人的爱恨情仇，都压缩进那个物件的纹理里。这种对时间跨度的驾驭能力，使得这本书的格局一下子被拉得很开，让人在阅读过程中产生了强烈的“代入感”——仿佛自己就是那个见证了一切的老者，对世事的无常有着深刻而平静的体悟。这种对时间层次感的细腻刻画，是这本书最让我佩服的技巧之一。

满分装帧，但诗写得也太差了……散文家和诗人之间果然有壁

不太喜歡餘先生這類愛國懷鄉的詩歌主題讀起來感覺有點做作，當然不乏有一些不是這類題材的好詩例如《夜別》，《山雨》之類的感覺還算有意境

1、余老：“右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两” 2、乡愁：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头” 3、李白："酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐" 4、屈原："你奋身一跃，所有的波涛，汀芷浦兰流芳到现今…有水的地方就有人想家，有岸的地方楚歌就四起，你就在歌里风里水里” 5、杜甫：“唯有诗句，纵经胡马的乱蹄，乘风乘浪乘络绎归客的背囊，有一天会抵达西北的那片雨云下，梦里少年的长安” 6、苏轼：“九百年雪泥，都化尽，留下最美丽的鸿爪，令人低回，从此地到琼州，茫茫烟水，你豪放的魂魄仍附在波上”

奇怪的队形、飘忽的语气、狠命堆叠知识+默默的故弄玄虚，散文似的大白话+梦呓般的喃喃自语…… 好吧，我承认我对现代诗毫无鉴赏力，实在是狠命忍耐了也读不完，还是宋词、唐诗适合我……诗经都更好懂…… 其实，真的不需要那么多所谓的创新就能打动我这样的俗人，什么队形（叠字），什么高深（知识点），都抵不过简简单单、发自肺腑！ 原谅我，品鉴不了新诗……撤了撤了，回归古诗词去！

读完了这本诗集后会有这样一种感觉：每一首都充满了余光中的真挚情感与创作理论上的思索，但整体而言却难看出新意；有探索的痕迹，也有为了形成新诗新风格所作出的诸多努力，但并不是很成功。 现代中国新诗发展是有问题的，起源于对西方诗歌的借鉴，但并未深入体察到西方诗歌风格形成的诸多方面，如此一来，中国新诗向西方诗歌靠拢与模仿就注定浮于表面。能察觉这种问题的人很少（穆旦可以算是从窠臼中跳出的先驱人物），而更多的诗人则像余光中一样直接忽略了这个问题，执着于自我遐想之中的探索，便也难以抵达更高处。