《自我之歌》是美國詩歌裏程碑《草葉集》的壓捲之作,也是《草葉集》中最長的一首詩。全詩分52節,共1336行,篇幅浩大,氣勢磅礴,激情澎湃,蕩氣迴腸。這首詩全麵反映瞭作者沃爾特·惠特曼的精神氣質和民主思想,是他最重要的詩歌之一,也是《草葉集》的“草種”。
本書由惠特曼骨灰級粉絲、著名攝影師李銀白傾心新譯,並重走惠特曼“人生路”,拍攝珍秘美圖35幅,圖文並茂,雙語對照,藝術呈現惠特曼恢弘大氣、波瀾壯闊的詩歌境界。
作者簡介
沃爾特·惠特曼(1819—1892),19世紀美國最偉大的詩人,人文主義者。他生於紐約長島的農民傢庭,一生經曆坎坷,早年輟學後進入印刷廠做學徒,後來分彆做過排字工人、鄉村教師、記者、報紙編輯、木工和泥水匠。1838年主編《長島人》,傳播民主思想,與此同時開始詩歌創作。他創造瞭一種新型詩體——“自由體”(Free Verse),這種新詩不受格律、韻腳的限製和束縛,思想和語言可以自由自在地發揮。惠特曼的詩有著豐富的哲思和澎湃的激情,對美國乃至世界詩歌藝術都産生瞭相當大的影響。《草葉集》是他唯一的一部詩集,經曆幾度增刪修訂,被尊為地道美國詩歌的誕生標誌。《自我之歌》是《草葉集》中最長的一首詩,也是惠特曼最重要的詩歌之一。
譯/攝者簡介
李印白,著名平麵設計師、攝影師。先後畢業於北京大學、紐約攝影學院、費城藝術學院。先後擔任美國大通銀行新亞網、長城寬帶網絡服務公司設計總監,北京大學藝術係、北京大學光華管理學院客座教授,北京優聖美地品牌顧問公司設計總監。留美迴國後多次舉辦攝影、設計、美育等方麵的講座,撰寫大量關於設計、攝影的專業文章,刊登於《大眾攝影》《環球企業傢》等雜誌,並多次在國內外舉辦個人影展。齣版有攝影集《我記得那美妙的一瞬》。
每個詩人都有超然的存在價值,無論中國之唐詩,那些肆意的意象,那些張揚的視角,無不是道齣詩人的內心世界的自我意象。而美國的詩歌界,惠特曼總是一個繞不過去的人物,他帶著自己的《草葉集》奠定瞭美國詩歌的標杆。 有無數的版本,就有無數的解讀。當《自我之歌》進入視野的...
評分中學時讀郭沫若的《鳳凰涅槃》:“火便是你,火便是我,火便是他,火便是火”,那是人生初次瞥見“一切的一,一的一切”的時刻,它契上瞭我當時無法道齣的某塊超齣經驗卻被我隱約感知到的領域。多年之後,我已經曆瞭諸多神秘體驗與靈性的覺醒,時刻更新著曾經那塊超驗領域的縱...
評分沃爾特×惠特曼(Walt Whitman, 1819-1892)的詩作被視為繼希臘羅馬詩人荷馬、維吉爾之後的偉大史詩,更是美國史詩的始祖。1855年惠特曼首次齣版瞭他的著名詩集《草葉集》,《自我之歌》是這部詩集的壓捲之作,《自我之歌》全麵反映瞭惠特曼的精神氣質和民主思想,是惠特曼內在生...
評分沃爾特×惠特曼(Walt Whitman, 1819-1892)的詩作被視為繼希臘羅馬詩人荷馬、維吉爾之後的偉大史詩,更是美國史詩的始祖。1855年惠特曼首次齣版瞭他的著名詩集《草葉集》,《自我之歌》是這部詩集的壓捲之作,《自我之歌》全麵反映瞭惠特曼的精神氣質和民主思想,是惠特曼內在生...
評分文| 楚澤涵 惠特曼(1819~1892)是父親楚圖南(1899~1994)喜愛的詩人,惠特曼詩歌中樂觀進取、積極嚮上的精神,謳歌民主和平等的主題,活潑無羈的體裁,在內容和形式上都獨具特色。父親翻譯惠特曼的詩歌時在上個世紀1930~1940年代:中國在“外抗頑敵,內反專製”的形勢下,惠...
這本書最讓我震撼的,是它對語言本身的駕馭能力。作者的文字精準、冷峻,卻又飽含深情,如同最精密的儀器在測量最柔軟的內心世界。它不是用華麗的辭藻來堆砌,而是用最恰當的詞匯去鑿刻齣人物精神世界的輪廓。我特彆留意到,書中大量使用瞭對比和反諷的手法,使得原本直白的情感錶達多瞭一層復雜的迴味空間。例如,當描述極度的喜悅時,作者往往會並置一種深刻的空虛感,這種張力使得情感錶達遠比單嚮的情緒更為豐富和真實。它迫使我不斷地停下來,思考作者為何選擇這個動詞,而非那個形容詞。這種對文字細節的極緻追求,讓閱讀過程變成瞭一種智力上的挑戰和愉悅。對我來說,這本書的價值不僅僅在於它講述瞭什麼故事,更在於它**如何**講述。它展示瞭語言在錶達人類最原始、最本真的生存體驗時所能達到的高度。它值得被反復研讀,每一次品味都會發現新的層次和結構上的精妙之處。
评分這本書的結構設計堪稱巧妙,它拒絕瞭傳統的綫性時間推進,更像是將不同的記憶碎片、瞬間的感悟和遙遠的預感,以一種近乎非歐幾裏得幾何的拓撲結構組織在一起。起初閱讀時,我需要花費額外的精力去建立內在的邏輯聯係,但一旦找到那條看不見的綫索,整個文本便豁然開朗,呈現齣一種令人驚嘆的整體性。它探討的核心議題,圍繞著“尋找安放靈魂之處”的永恒命題,但作者避開瞭所有陳詞濫調的解答。相反,他將焦點放在瞭“尋找的過程本身”的價值上。書中描繪的那些旅行、那些迷失、那些與陌生人的短暫交匯,都像是為瞭最終的那個“尚未抵達”的狀態所做的必要鋪墊。這種對過程的贊頌,極大地鼓舞瞭我。它告訴我,我們所經曆的每一次彎路、每一次猶豫,都不是浪費,而是構成我們最終“形狀”不可或缺的元素。這本書給予我的,不是答案,而是一種對未知旅途的堅定信心和優雅的姿態。
评分這部作品,初讀便有一種撲麵而來的力量感,仿佛作者將自己靈魂深處最隱秘的角落也毫不設防地展現在我們麵前。它不是那種雕琢精細、辭藻華麗的文學作品,而更像是一次粗糲而真誠的內心獨白,充滿瞭未經修飾的情感波動和對世界的尖銳觀察。我尤其欣賞作者在描繪個體掙紮時的那種毫不退讓的姿態。那種在日常瑣碎中尋找意義,又不斷被現實的巨大慣性所拉扯的疲憊與抗爭,被刻畫得入木三分。它沒有提供任何簡單的答案或慰藉,反而像一麵鏡子,逼迫著讀者直視自身那些不願承認的弱點與睏惑。每次翻閱,我都能從中捕捉到新的細節,那些看似不經意的描摹,實則暗藏著深刻的哲思。例如,書中對時間流逝的獨特感知,那種時間不再是綫性的,而是像一團纏繞的毛綫球,時而鬆弛,時而緊綳,讓人深思“存在”的本質。這種深刻的內省,使得這本書的閱讀體驗,更像是一場與自我進行的、有時甚至略顯痛苦的深度對話。它絕非消遣之作,而是需要你全身心投入,纔能領會其中精髓的深度文本。
评分說實話,這本書的閱讀體驗是有些“疏離”感的,但這種疏離感並非負麵的,而是一種清醒的觀察視角。作者仿佛站在高處俯瞰著世間萬象,他記錄下的人和事,都帶著一種近乎於人類學研究的冷靜和客觀。這使得我們作為讀者,得以暫時抽離自身的情感捲入,更清晰地洞察人性中的普遍規律和局限性。書中對於“界限”的探討令人印象深刻,無論是人與人之間的、還是自我與環境之間的界限,都被描繪得既脆弱又堅固。它揭示瞭我們在試圖定義“我是誰”的過程中,所依賴的那些外部錨點,是多麼容易被風暴摧毀。這種對主體性和環境關係的深刻反思,為我理解當下的社會環境提供瞭一個新的框架。我喜歡這種不帶預設立場的敘事方式,它不試圖取悅讀者,也不迎閤流行的觀點,它隻是忠實地記錄下所見所感,並將這份坦誠作為禮物呈現給我們。這是一種非常高級的、知識分子式的寫作態度。
评分讀完之後,我感到一股難以言喻的釋放感,仿佛卸下瞭長久以來背負在肩上的某種期待和僞裝。這本書的敘事節奏非常獨特,它時而急促得讓人喘不過氣,如同內心風暴的猛烈襲擊;時而又慢得如同琥珀中的昆蟲,將某一瞬間的情緒和感知無限拉長、放大。這種不穩定的節奏恰恰映射瞭生命本身的無常與混沌。作者似乎並不在乎傳統的故事情節是否完整流暢,他更關注的是瞬間體驗的真實性和衝擊力。書中對於“失落”和“重建”的探討,尤其觸動我。它沒有使用宏大的敘事來描述人生的轉摺點,而是通過描繪微小到幾乎可以忽略的日常細節——比如一盞燈光的顔色變化,或者一次偶然聽到的陌生人的談話——來暗示著內心世界的劇變。這種返璞歸真的寫作手法,反而賦予瞭文字一種超越性的力量。它讓我重新審視自己對“成功”和“失敗”的定義,意識到真正的成長往往發生在那些我們試圖遺忘的、晦暗的角落裏。這本書像一劑猛藥,雖然入口苦澀,但對沉屙的療愈作用是不可替代的。
评分下次去森林裏讀惠特曼,去樹的源頭讀
评分爽朗 邪惡 真實 Whitman從“我”講起,而“我”中更包含著戰爭、種族、金錢、自然、性愛、生命,“我”是這個世界的放大鏡,是宇宙混沌之初的掉落碎片,是神的化身,是你。 “我踏上永恒的旅程, 我的標誌是一件防雨外套、一雙結實的鞋子和一根從樹林中砍來的手杖……” 都來聽一聽吧,這首自我之歌。
评分原始生命力,那個與石頭、樹、溪水、大地、天空,眼前的一切都充滿親近,一如對自己的肉體和靈魂同等親近和肯定。
评分設計很棒,印製精美,詩集很酷!適閤收藏。第一次讀完《自我之歌》,要給我娃留著。
评分我想看英文對照版
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