具体描述
《世界建筑师解剖图鉴》解读了从古埃及到当代在建筑史上颇负盛名的建筑师，详细介绍了他们的生平经历、思想、代表建筑。按照时代划分，分为“古代至中世的建筑师”“文艺复兴时期的建筑师”“17世纪的建筑师”“18世纪至19世纪前半叶的建筑师”“19世纪后半页至20世纪的建筑师”“20世纪的建筑师”“20 世纪—21 世纪的建筑师”等七个部分。
本书以手绘插图形式，为经典建筑留下别致的剪影，带领读者跨越时光隔阂，探访世界上各个知名建筑的风貌。此外，读者也能从建筑师的生平中，挖掘出不足为外人道的轶事，体会辉煌背后的人生甘苦。
作者简介
大井隆弘 ，出生于日本东京，毕业于日本三重大学工学部建筑学专业，日本东京艺术大学美术研究科建筑学专业博士。
市川纮司 ，出生于日本东京，毕业于日本东北大学，获得博士学位，曾在清华大学留学。主要研究方向为建筑史、都市史、建筑论。
吉本宪生，出生于日本大阪，日本东京工业大学建筑学博士。
和田隆介 ，出生于日本静冈县，2010年毕业于日本千叶大学，获得硕士学位，目前就读于日本明治大学，攻读博士学位。
目录信息
古埃及建筑 2
古希腊建筑 4
古罗马建筑 6
早期基督教建筑和拜占庭建筑 8
罗马式建筑 10
哥特式建筑 12
第二部分 文艺复兴时期建筑师
伯鲁涅列斯基 16
莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂 18
多纳托•布拉曼特 20
米开朗基罗•博那罗蒂 22
米玛•希南 24
朱利奥•罗马诺 26
安德烈亚•帕拉第奥 28
伊尼戈•琼斯 30
波斯特尼克•雅科夫列夫 32
第三部分 17 世纪建筑师
乔凡尼•洛伦佐•贝尼尼 34
弗朗切斯科•博罗米尼 36
弗朗索瓦•芒萨尔 38
克里斯托弗•雷恩 40
费舍尔•冯•埃尔拉赫 42
热尔曼•勃夫杭 44
巴尔托洛梅奥•拉斯特雷利 46
第四部分 18 世纪— 19 世纪前半叶建筑师
雅克•日尔曼•苏夫洛 50
乔凡尼•巴蒂斯塔•皮拉内西 52
克劳德•尼古拉斯•勒杜 54
约翰•纳什 56
约翰•索恩 58
卡尔•弗里德里希•申克尔 60
约瑟夫•帕克斯顿 62
戈特弗里德•森佩尔 64
奥古斯塔斯•普金 66
维欧勒•勒•杜克 68
查尔斯•加尼叶 70
第五部分 19 世纪后半叶—20 世纪建筑师
菲利普•韦伯 74
奥托•瓦格纳 76
安东尼奥•高迪 78
路易斯•沙利文 82
维克多•霍塔 84
弗兰克•劳埃德•赖特 86
查尔斯•马金托什 90
彼得•贝伦斯 92
埃德温•勒琴斯 94
阿道夫•路斯 96
埃里希•门德尔松 98
威廉•范•阿伦 100
第六部分 20 世纪建筑师
瓦尔特•格罗皮乌斯 102
路德维希•密斯•凡•德•罗 104
勒•柯布西耶 108
格里特•托马斯•里特维尔德 112
康斯坦丁•梅尔尼科夫 114
巴克敏斯特•富勒 116
阿尔瓦•阿尔托 118
路易斯•康 120
路易斯•巴拉干 122
奥斯卡•尼迈耶 124
贝聿铭 126
约翰•伍重 128
罗伯特•文丘里 130
詹姆斯•斯特林 132
第七部分 20 世纪—21 世纪建筑师
弗兰克•盖里 136
SOM 138
彼得•艾森曼 140
诺曼•福斯特 142
伦佐•皮亚诺 144
彼得•卒姆托 146
雷姆•库哈斯 148
让•努维尔 150
扎哈•哈迪德 152
赫尔佐格和德梅隆 154
圣地亚哥•卡拉特拉瓦 156
后记 158
· · · · · · (收起)
读后感
在时光岁月的变迁中，有些事物会有所增长有些事物会消失，而一个城市的灵魂——建筑，却一直都在。建筑是人类最伟大的工程。 建筑和艺术毋庸置疑地拥有着交集，可以说建筑是艺术中最伟大的部分，因为建筑的美在于它的永恒。 建筑最美的部分在于每天在其间流动的人们，生活其实...
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这本书的文本叙述风格非常具有感染力，它没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用一种非常口语化、甚至带点散文诗般的笔触，讲述了每一位大师的生平与他们的设计哲学。读起来就像是听一位资深建筑史学家在壁炉旁，娓娓道来那些尘封已久的往事。特别是对某些建筑师的性格侧写，真是入木三分，让人能感受到他们创作背后的挣扎、灵感迸发的瞬间，以及他们是如何与时代、与材料进行对话的。比如，对某位现代主义先驱的描述，那种对功能至上的执着，以及对传统形式的决绝抛弃，被描绘得淋漓尽致，让人不禁拍案叫绝。这种叙事方式，极大地降低了阅读门槛，让即便是对建筑理论不甚了解的读者，也能轻松地沉浸其中，体会到建筑作为一种艺术形式的魅力所在。
评分这本书的插画简直让人流连忘返，尤其是那些对细节的捕捉，简直可以用“吹毛求疵”来形容。我尤其喜欢它对新古典主义建筑的处理，那些复杂的柱式、雕塑装饰，在作者的笔下仿佛获得了新生。那些线条的运用，精准又不失灵动，让你一眼就能分辨出不同时期、不同流派的风格差异。每一页都像是一次微缩的建筑之旅，从古希腊的雅典卫城到文艺复兴时期的佛罗伦萨宫殿，那些宏伟的结构被巧妙地浓缩在了方寸之间，让人在阅读时仿佛能闻到石材特有的冷冽气息和历史的厚重感。它不仅仅是一本图册，更像是一本充满热情的艺术家的速写本，记录了他们对建筑之美的深刻理解和无限热爱。这种对视觉体验的极致追求，让这本书在众多同类作品中脱颖而出，成为了我书架上不可或缺的一份珍藏。
评分我必须称赞一下这本书在案例选择上的独到眼光，它显然没有拘泥于那些人尽皆知的“教科书式”范例，而是穿插了许多相对冷门但极具研究价值的作品。这种“非主流”的选择，极大地拓宽了读者的视野，让我看到了建筑设计中更多元的可能性。比如，书中收录的几例早期工业建筑的改造案例，其对空间流动性和光线运用的精妙处理，简直是教科书级别的示范。作者似乎在用心地引导读者去关注那些被忽略的角落，去重新审视那些看似平凡的结构背后蕴含的深刻智慧。这种广度和深度兼具的选材，让这本书的价值远超一般的“大师速览”，更像是一份为资深爱好者准备的深度参考资料，每一次翻阅都能带来新的启发和思考。
评分装帧设计和印刷工艺是这本书给我留下的另一个深刻印象。从书籍的纸张选择就能感受到制作方的用心良苦。那种略带粗粝感但又极富质感的哑光纸，完美地承载了那些复杂的光影和纹理，使得即便是黑白照片也显得层次分明，毫不含糊。书脊的装订方式也十分牢固，即便是经常翻阅，也不用担心散页的问题。更值得一提的是，某些特定建筑的剖面图部分，采用了特殊的叠层工艺，需要读者手动翻开才能看到完整结构，这种互动性设计，极大地增强了阅读的仪式感和参与感。这种对实体书本体的重视，在这个电子阅读盛行的时代，显得尤为难能可贵，让“阅读”本身变成了一种享受。
评分这本书的结构编排逻辑非常清晰，它不像传统按时间线索推进的建筑史书籍那样刻板，而是采取了一种更具启发性的“主题式”串联。比如，它可能会将一位巴洛克大师的教堂设计与一位当代极简主义者的公共空间作品并置讨论，通过对比他们对“围合感”或“垂直性”的不同理解，来探讨建筑语言的演变。这种跨越时空的对话，极大地激发了读者的思辨能力，让人开始思考，那些看似相距千里的风格之间，究竟隐藏着怎样共通的设计母题。它提供的不仅仅是知识点的堆砌，更重要的是提供了一个思考的框架，引导读者建立起自己对于建筑美学和功能实践的独特认知体系。
评分只能简单了解建筑史的大师及作品
评分太不喜欢双色图了 这种书读不到啥 又不是课本划重点
评分只能简单了解建筑史的大师及作品
评分美中不足：图片如果是全彩摄影就更好了
评分算是一个简单的扫盲和了解
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