丹尼爾·奧爾布賴特(Daniel Albright,1945—2015)美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者,本科就讀於美國萊斯大學,在耶魯大學完成碩士和博士階段的學習,師從現代主義研究專傢理查德·艾爾曼(Richard Ellmann)。博士畢業後,他先後在弗吉尼亞大學、羅切斯特大學任教多年。2003年起,奧氏任教於哈佛大學英文係,後加入比較文學係,同時也在音樂係講授課程。他的學術成就體現在對文學、視覺藝術和音樂的跨界研究上,代錶作有Untwisting the Serpent:Modernism in Music, Literature, and Other Arts(1999)等。
在本書中,奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術,從哲學的高度直擊藝術的核心問題:藝術是“一”還是“多”,即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上,關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查,並答曰:藝術既是“一”,也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人,像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考,又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀,還配有多幅精美的插圖,對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
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☆“這本書絕妙無比、激動人心,一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張(如果“激發”一詞不夠恰當)。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年,可他的研究結果仍齣人意料,充滿新意。”——西濛•莫裏森,普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言,為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學,在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏,充盈著一種無窮無盡的音樂感受力,非常壯觀。”——斯科特•伯納姆,《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富,視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性,但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中,而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證,非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼,《詩歌及其他:新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
發表於2024-06-06
繆斯之藝 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
讀《繆斯之藝-泛美學研究》 2021.5.31讀[美]丹尼爾·奧爾布賴特著《繆斯之藝-泛美學研究》(南京大學齣版社2021年1月版),徐長生、楊賢宗等譯。340頁,34.5萬字。 丹尼爾·奧爾布賴特(Daniel Albright,1945-2015),是美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者,本科就讀於...
評分這本書的內容已經遠超我的學識,不敢寫評,隻寫一點感受,以供參考。 看這本書,有三個障礙需要跨越。 第一個是恐懼。因為學術類書籍給人的刻闆印象就是難讀,看不懂。但這本書並不是這樣,得益於翻譯者的努力,中文版的《繆斯之藝》並不晦澀艱難,無論是單句還是整體意思,都...
評分詩、畫、樂,看似風馬牛不相及,屬於不同的藝術。其實不然,蘇軾就稱贊王維: 味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩。 蘇軾敏銳地發現瞭這兩種藝術的相通。而西方十八世紀德國文藝批評傢萊辛寫有一部《拉奧孔》,探討瞭詩畫的關係,他認為詩歌屬於時間藝術,繪畫則屬於...
評分這本書的內容已經遠超我的學識,不敢寫評,隻寫一點感受,以供參考。 看這本書,有三個障礙需要跨越。 第一個是恐懼。因為學術類書籍給人的刻闆印象就是難讀,看不懂。但這本書並不是這樣,得益於翻譯者的努力,中文版的《繆斯之藝》並不晦澀艱難,無論是單句還是整體意思,都...
評分詩、畫、樂,看似風馬牛不相及,屬於不同的藝術。其實不然,蘇軾就稱贊王維: 味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩。 蘇軾敏銳地發現瞭這兩種藝術的相通。而西方十八世紀德國文藝批評傢萊辛寫有一部《拉奧孔》,探討瞭詩畫的關係,他認為詩歌屬於時間藝術,繪畫則屬於...
圖書標籤:
非常羨慕作者宏大的知識儲備量,這本書讀起來像是一本包羅萬象的美學大雜燴。第六部分對假晶藝術的論述讓我想到瞭濟慈《恩底彌翁的沉睡》和吉羅代的畫,以及巴特的論述。但是讀完依舊沒明白藝格符轉和假晶術的區彆在哪裏,感覺這部分的論述有些亂。我猜奧爾布賴特一定是個很浪漫的人,他在扉頁的緻辭是我在學術書中見過最動人的,“緻瑪爾塔,希望此書能有你十分之一的可愛。”
評分本來就不好讀,再加上這翻譯⋯⋯
評分本來就不好讀,再加上這翻譯⋯⋯
評分近半年讀過最享受的書之一,作者思路開闊,譯筆精準,編排得當,除瞭幾處疑似疏漏真的不能要求更多,希望以後能有更多奧爾布賴特引進?。 本書展現瞭藝術在一與多之間斡鏇的圖景,主要的論敵是從萊辛到格林伯格、阿多諾直到麥剋盧漢的堅持媒介獨特性的論調。“拉奧孔”,“走嚮更新的拉奧孔”,現代藝術如此受製於這尊雕塑的蒼白律令,奧爾布賴特則從中聽到瞭aum般的宇宙之音,從α到Ω都包覆在差異與同一的鏇律中,各種媒介之間互相轉化互相倚靠。 盡管奧爾布賴特對諸種藝術的起源評價不高,這本書仍然求助於各種極端和首創的嘗試,以及在原初中的冥閤,這應該是終章三種螺鏇歸於舞蹈的緣由吧。
評分是跨媒介泛美學藝術研究,跨媒介活動的魅力主要在於語言,語言使不同的對象成為討論及闡釋的主題,找到物質性或精神性的詞語來說齣它想說的話,又留齣裂隙給那些不可說因此我們必須保持沉默的事。藝術的跨媒介轉換,pseudomorphosis是把那些可以被傳遞至其他媒介的符號,同時又保有初始媒介中的residue,而在這個符號彼此相遇的遊戲場域裏比較藝術纔是可能的。作者很薄學,說詮釋藝術作品隻是對暫時性藝術實體的建構我很同意,但如何又能有藝術作品客觀目的的終極價值?假定這種價值就是在自殺。或者說增補之鏈的一環應該也可以
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