丹尼爾·奧爾布賴特(Daniel Albright,1945—2015)美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者,本科就讀於美國萊斯大學,在耶魯大學完成碩士和博士階段的學習,師從現代主義研究專傢理查德·艾爾曼(Richard Ellmann)。博士畢業後,他先後在弗吉尼亞大學、羅切斯特大學任教多年。2003年起,奧氏任教於哈佛大學英文係,後加入比較文學係,同時也在音樂係講授課程。他的學術成就體現在對文學、視覺藝術和音樂的跨界研究上,代錶作有Untwisting the Serpent:Modernism in Music, Literature, and Other Arts(1999)等。
在本書中,奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術,從哲學的高度直擊藝術的核心問題:藝術是“一”還是“多”,即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上,關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查,並答曰:藝術既是“一”,也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人,像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考,又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀,還配有多幅精美的插圖,對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
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☆“這本書絕妙無比、激動人心,一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張(如果“激發”一詞不夠恰當)。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年,可他的研究結果仍齣人意料,充滿新意。”——西濛•莫裏森,普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言,為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學,在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏,充盈著一種無窮無盡的音樂感受力,非常壯觀。”——斯科特•伯納姆,《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富,視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性,但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中,而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證,非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼,《詩歌及其他:新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
發表於2024-12-23
繆斯之藝 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
讀《繆斯之藝-泛美學研究》 2021.5.31讀[美]丹尼爾·奧爾布賴特著《繆斯之藝-泛美學研究》(南京大學齣版社2021年1月版),徐長生、楊賢宗等譯。340頁,34.5萬字。 丹尼爾·奧爾布賴特(Daniel Albright,1945-2015),是美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者,本科就讀於...
評分聖經上有一個著名的篇章:約書亞帶領以色列民攻打耶利哥城的時候 沒有強攻和銷煙,他們連續7天繞城,同心同信,那城就倒塌。這是以色列民齊心共振所被賦予的力量,也是這一次讀書活動打動我的地方。 《繆斯之藝》裏麵有一句話:“歌德說藝術之所以是藝術,因為它不是自然,而我...
評分詩、畫、樂,看似風馬牛不相及,屬於不同的藝術。其實不然,蘇軾就稱贊王維: 味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩。 蘇軾敏銳地發現瞭這兩種藝術的相通。而西方十八世紀德國文藝批評傢萊辛寫有一部《拉奧孔》,探討瞭詩畫的關係,他認為詩歌屬於時間藝術,繪畫則屬於...
評分讀《繆斯之藝-泛美學研究》 2021.5.31讀[美]丹尼爾·奧爾布賴特著《繆斯之藝-泛美學研究》(南京大學齣版社2021年1月版),徐長生、楊賢宗等譯。340頁,34.5萬字。 丹尼爾·奧爾布賴特(Daniel Albright,1945-2015),是美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者,本科就讀於...
評分詩、畫、樂,看似風馬牛不相及,屬於不同的藝術。其實不然,蘇軾就稱贊王維: 味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩。 蘇軾敏銳地發現瞭這兩種藝術的相通。而西方十八世紀德國文藝批評傢萊辛寫有一部《拉奧孔》,探討瞭詩畫的關係,他認為詩歌屬於時間藝術,繪畫則屬於...
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作者的知識麵實在無比強大,文學、哲學、繪畫都勉強可以應付,到瞭音樂實在是不知所雲,在真正強悍的作品麵前,暴露瞭極大的知識短闆….書中很多啓發點,欣喜不少地方能夠與作者所見略同,比如他提到印象派是一種直觀的視覺主義,暗閤我說的某種意義上的終極現實主義;他援引列奧施特勞斯的“微縮狀態”之對微縮品權力的伸張,亦如我提到的人類對現世的疲於應付降維說;圖像不是敘述齣來的引起瞭我對“美感不是抽象齣來的,是展現齣來的”的思考….真是一本內涵極為豐富的著作,需要磅礴的知識儲備纔能更好的理解
評分作者對於文學、繪畫、音樂這三門藝術門類下各個精細個案的信手拈來實在令人佩服,沒有過多引用當代批評理論界中時髦的理論或語匯,並且能在對某部藝術作品進行深度挖掘的同時,同時聯想到另一藝術門類中具有同樣美學意味的個案,這種融會貫通的能力實在令人佩服。“藝術作品提醒我們,所有的藝術都始於混沌,且終於虛空。”因此,藝術既是“一”,也是“多”。我想,我們要充分調動我們的主觀能動性,積極發揮想象力,或許我們能不斷拓寬自己的經驗範疇,體會到每一件藝術作品帶給我們的最全麵、充分的感受。
評分萊奧納多對於戰爭題材繪畫的深思也是值得揣摩的東西!
評分本書作者探討瞭藝術的根本性問題,以一種類似於道傢哲學中“三生萬物”的思考,藝術的本質到底是“一”,還是“多”的根本結構。作者提齣瞭四個論點,其一,藝術品是否能成為藝術品,去決議其看起來在多大程度上是被“製作”的。其二,藝術品是巫毒娃娃。其三,藝術與藝術,藝術史與曆史是相關的。其四,藝術既是語言也不是語言。就單一媒介而言,作者將藝術與文學對比,作者指齣文學的目的,一部分是為瞭把需要記錄的東西永久地記錄下來,一部分是為瞭幫助消除記憶,甚至包括那些應該被記住的東西。人類的知識來自於無知,又會歸於無知。就多重媒介而論,作者認為藝術從二維的繪畫開始,就是把語言象徵化、立體化,故而多形態的藝術也是語言集閤體的交織,那麼視為一個整體,還是一個豐富結構,都是美學層麵的討論,全書語言簡樸易懂,觀點卻振聾發聵。
評分詩畫樂,跨界的魅力,博湛通約的素養。泛美學研究打破邊際,捕捉所有形式皆內涵的、可釋義的因素和可萃取的命題——語言,或者說,錶現力。詮釋詞語、形象、音符,藉助修辭、隱喻、象徵,來協調統一各種差異,不管這些差異是以何種方式形成的,我們都可以去發現,“學會用上腹部看東西,用肘部聽聲音,這是藝術作品的使命之一:用皮膚和皮膚下的一切來閱讀。”
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