缪斯之艺

作者:[美]丹尼尔·奥尔布赖特

出品人:折射集

页数:392

译者:徐长生 杨贤宗 等

出版时间:2021-1-1

价格:69

装帧:平装

isbn号码:9787305236556

丛书系列:当代学术棱镜译丛

具体描述

在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。

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☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学

☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者

☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者

作者简介

丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。

目录信息

001 导言：缪斯之艺
第一部分：单个媒介
013 第一章什么是文学？
047 第二章什么是绘画？
148 第三章什么是音乐？
第二部分：艺术泛滥
205 第四章 九种定义
215 第五章 奇迹和崇高
229 第六章 假晶艺术
271 第七章 比较艺术：两个结论
281 注 释
298 索 引
340 致谢所引诗歌
· · · · · · (收起)

读后感

读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...

读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...

圣经上有一个著名的篇章：约书亚带领以色列民攻打耶利哥城的时候 没有强攻和销烟，他们连续7天绕城，同心同信，那城就倒塌。这是以色列民齐心共振所被赋予的力量，也是这一次读书活动打动我的地方。 《缪斯之艺》里面有一句话：“歌德说艺术之所以是艺术，因为它不是自然，而我...  

诗、画、乐，看似风马牛不相及，属于不同的艺术。其实不然，苏轼就称赞王维： 味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。 苏轼敏锐地发现了这两种艺术的相通。而西方十八世纪德国文艺批评家莱辛写有一部《拉奥孔》，探讨了诗画的关系，他认为诗歌属于时间艺术，绘画则属于...  

读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...

用户评价

坦白说，这本书的阅读过程充满了挑战性，但这种挑战并非源于晦涩难懂的术语，而是源于它对既有观念的猛烈冲击。作者似乎对所有陈词滥调都怀有一种近乎挑衅的态度。比如，他对“灵感”的剖析，完全打破了浪漫主义的滤镜，将其还原为一种高度集中的、近乎苦修的智力劳动与偶然性的残酷结合体。这种坦诚令人敬佩。我发现，书中对“失败的价值”的论述，尤其对我产生了巨大的鼓舞作用。过去，我总视失败为终点，但作者却将其描绘成一条必要的、甚至是最肥沃的土壤。他用一系列极具画面感的比喻，将创作过程中的泥泞和挣扎，转化成了探寻真理的必要路径。这本书的语气，带着一种历经沧桑的智者特有的沉稳与犀利，不煽情，但字字珠玑，直击心灵深处那些最隐秘的恐惧与渴望。它不是一本让你读完后感到愉悦的书，但它绝对是一本让你读完后感到“被提升”的书。

这本书简直是为那些在文字的迷宫里寻找方向的旅人准备的灯塔。我读到其中一段关于“想象力的边界”的论述时，感觉像是被一股无形的力量推搡着，逼迫着我跳出固有的思维定式。作者对叙事结构的解构与重塑，高明得让人拍案叫绝。他似乎并不满足于讲述一个故事，而是通过故事的碎片，构建了一个关于“如何感知世界”的宏大哲学体系。尤其是在描述主人公面对抉择时的内心挣扎，那种细致入微的心理刻画，仿佛能让人触摸到角色的脉搏。那种笔触的细腻程度，不是一般人能企及的，它需要长期的对人性的深刻洞察，以及对语言本身魔力的敬畏之心。每当我合上书页，试图整理思绪时，都会发现新的感悟在脑海中萌芽。这不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者全身心地投入，用自己的生命经验去与书中的思想对话。我尤其欣赏作者在不同章节之间切换视角时所展现出的游刃有余，那种节奏的掌控力，如同顶级指挥家驾驭一支庞大乐队，每一个音符都恰到好处，共同演奏出和谐而又充满张力的乐章。

初翻此书，我带着一丝怀疑的态度，毕竟市面上充斥着太多故作高深的“艺术论”。然而，仅仅阅读了开篇的几页，我就明白自己是错得离谱了。这本书的文字，有一种奇特的魔力，它不是那种华丽的辞藻堆砌，而是一种近乎手术刀般的精准和锋利。它直插核心，毫不留情地剖析了创作过程中那些常被美化和掩盖的真相——那些不为人知的自我怀疑、灵感的幽灵般的忽远忽近，以及面对完美主义的无尽折磨。书中对“瞬间的永恒捕捉”的探讨，尤其震撼我心。作者用了一种非常直观的、近乎物理学的描述方式，来解释艺术的非线性生成过程，这对我这个习惯于逻辑推演的人来说，简直是一种醍醐灌顶的体验。书中引用的那些看似毫不相关的历史轶事或科学理论，竟然都能被巧妙地编织进核心论点中，形成了一种坚不可摧的逻辑链条。它不像是在“教”你如何创作，更像是在展示一种看待世界的全新视角，一种能让你在平凡中发现不凡的“视觉矫正镜”。读完之后，我发现自己看周遭的一切都带着一层新的、更深邃的光泽。

这本书给我的感觉，就像是走进了一座由无数面镜子组成的迷宫。你看到的每一个影像都不是真实的，但它们又共同指向一个中心点。它对“形式与内容”关系的探讨，简直是教科书级别的深度。作者并没有提供一个固定的公式，而是通过一系列的反例和悖论，引导读者自己去构建理解的框架。我尤其对其中关于“留白”的阐述记忆犹新。作者认为，艺术的真正力量往往存在于那些没有被言说、没有被描绘出来的部分。这种对“缺席之美”的强调，在当代这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵和具有颠覆性。它迫使你慢下来，去倾听寂静，去感受空气的流动，去体会文字背后的重量。这本书的排版和用词也极具匠心，某些关键论点被刻意放置在页面的边缘，仿佛在邀请读者伸出手去“触碰”那些隐藏的意义。这种设计上的细节，无声地强化了书的主题——真正的洞察需要主动的探索。它不是被动接受的知识灌输，而是主动参与的意义构建。

这本书的结构如同一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮——无论是对美学的探讨，还是对创作伦理的反思——都咬合得天衣无缝。我特别留意到作者对“时间维度”在艺术中的处理方式。他不仅仅是将时间视为叙事的背景，而是将其视为一种可塑的材料，可以被压缩、拉伸、甚至折叠。这种处理手法，让那些传统的叙事手法显得单薄而缺乏张力。更令人称道的是，作者在保持高度理论深度的同时，从未失去对“人”的关怀。他对艺术家个体在社会结构中的位置，以及如何在商业洪流中保持创作纯粹性的探讨，非常接地气，且发人深省。这本书提供了一种罕见的平衡：既有超越时代的哲学高度，又有紧扣当下困境的实用价值。它像是一个老朋友在午夜的灯下，用最诚恳的语气和你讨论那些真正重要的、关于如何有尊严地度过一生并留下印记的终极问题，让人读后久久不能平静，总想找个人分享这份震撼。

莱奥纳多对于战争题材绘画的深思也是值得揣摩的东西！

作者的知识面实在无比强大，文学、哲学、绘画都勉强可以应付，到了音乐实在是不知所云，在真正强悍的作品面前，暴露了极大的知识短板….书中很多启发点，欣喜不少地方能够与作者所见略同，比如他提到印象派是一种直观的视觉主义，暗合我说的某种意义上的终极现实主义；他援引列奥施特劳斯的“微缩状态”之对微缩品权力的伸张，亦如我提到的人类对现世的疲于应付降维说；图像不是叙述出来的引起了我对“美感不是抽象出来的，是展现出来的”的思考….真是一本内涵极为丰富的著作，需要磅礴的知识储备才能更好的理解

作者是个不错的艺术研究者，对诗乐画材料广征博引，但很难说得上是理论家，因为文中对于各家理论也多是拼贴，难说融贯。前面刚说音乐引发情感是因为惯例，站了索绪尔，到第二页又说音乐与情感之间是一种自然联系，丝毫不觉得这其中有啥问题。

书不错拓宽视野。翻译差评(*｀Ω´*)v一些句子莫名其妙像机翻一样。

本书作者探讨了艺术的根本性问题，以一种类似于道家哲学中“三生万物”的思考，艺术的本质到底是“一”，还是“多”的根本结构。作者提出了四个论点，其一，艺术品是否能成为艺术品，去决议其看起来在多大程度上是被“制作”的。其二，艺术品是巫毒娃娃。其三，艺术与艺术，艺术史与历史是相关的。其四，艺术既是语言也不是语言。就单一媒介而言，作者将艺术与文学对比，作者指出文学的目的，一部分是为了把需要记录的东西永久地记录下来，一部分是为了帮助消除记忆，甚至包括那些应该被记住的东西。人类的知识来自于无知，又会归于无知。就多重媒介而论，作者认为艺术从二维的绘画开始，就是把语言象征化、立体化，故而多形态的艺术也是语言集合体的交织，那么视为一个整体，还是一个丰富结构，都是美学层面的讨论，全书语言简朴易懂，观点却振聋发聩。