每个晚上 我都在办画展

每个晚上 我都在办画展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:阿龙
出品人:乐府文化
页数:276
译者:
出版时间:2021-7-1
价格:128
装帧:精装
isbn号码:9787559650030
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 展览
  • 个人成长
  • 生活感悟
  • 深夜
  • 孤独
  • 内心世界
  • 观察
  • 记录
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具体描述

2021年度中国“最美的书”

“最美的书”评委评语:本书以系带速写本的形式与书名贴合。硬质书封的天头、地脚、切口探出书芯的尺寸不等,效果别致,独具匠心。内页文字与书中绘画风格高度契合,文字空间与绘画空间融为一体。设计者在画面图像经营中虚、实、动、静的调度富有戏剧性,大小图的穿插过渡,大面积的留白,充斥着电影叙事般的时间感,画家的作品与设计师的设计珠联璧合。象牙色的纸张带来温暖的阅读感。

热爱画画的阿龙在暮色降临时就会出现在大理古城的人民路或者广武路上摆摊卖画,画画。他画人民路上摆摊的同伴,六月的雨夜里措手不及的摊贩和游客;画集市上卖辣子的阿孃和背着竹筐四处走动的人;画他和女友在村子租住的院子里养的几只鸡、数盆花草,画村里旧墙上一天中不断变化的光影,墙角 的一只蛐蛐;画他看到的火把节、村里老人的出殡……他的目光深静细腻,他的画是他的观看之眼,是他对生活全部的感受,而画里的留白则有无尽的画外之意。

城市边缘的漂泊者:一部关于个体精神挣扎与自我救赎的纪实文学 图书名称:流光碎影录 内容简介: 《流光碎影录》并非一部虚构的小说,而是一份近乎残酷的真实记录,它深入城市肌理中最隐秘、最被忽视的角落,描摹了一群在现代社会巨轮下被碾压、被遗忘的“边缘人”的生存图景。这本书以一种近乎冷峻的观察者视角,串联起十几个在城市边缘挣扎求生的个体故事,揭示了他们如何在日益异化的环境中,面对物质的匮乏、精神的空虚以及身份的迷失,试图重塑自我价值的艰难历程。 本书的叙事线索围绕着“漂泊”展开。这里的漂泊,不仅仅是地理上的迁徙——从乡村到都市,从一处廉租房到另一处地下室——更是精神层面的无根感。作者潜入了数个非正式的社区,包括那些常年弥漫着劣质烟草和潮湿气味的城中村,以及城市公共空间中那些鲜少被关注的“临时居所”:24小时营业的网吧深处、废弃工厂的角落,甚至是被视为“无主之地”的桥洞之下。 第一部分:物的匮乏与人的异化 本书开篇即着力描绘了物质条件的极端匮乏如何重塑了个体的日常行为逻辑。我们跟随“老K”的视角,一个曾经受过高等教育,却因家庭变故和时代浪潮跌入社会底层的中年人。他的生活被精确到每一分钱的计算所支配。作者细腻地捕捉了老K在寻找免费食物时的微妙心理活动,那种尊严与生存需求的激烈拉扯。他通过在深夜回收废旧金属来维持生计,金属的冰冷和沉重,象征着他被社会抛弃的重量。 随后,叙事转向“小云”,一个在城市中心地带从事低端服务业的年轻女性。她看似融入了都市的繁华,但她的“融入”是以牺牲个人空间和时间为代价的。作者记录了小云在狭小隔间内,面对堆积如山的待洗衣物和永远响起的催促电话时,如何试图通过购买廉价的化妆品或快速消费品来构建一种“体面”的幻象。这种对外部表象的执着,实则是对内心虚无感的恐惧。 本书的独特之处在于,它不进行道德评判,而是专注于挖掘“异化”的细节。例如,作者详细描述了在城市噪音和信息爆炸中,边缘人群如何发展出独特的“听觉过滤系统”来保护自己不被过载的信息淹没;以及他们如何将日常生活中看似无用的碎片(如废弃的塑料袋、破损的纸板)赋予新的、临时的实用价值,以此构建一个微型的、可控的生存秩序。 第二部分:记忆的重量与身份的重塑 漂泊者往往背负着沉重的“过去”。《流光碎影录》的第二部分深入探讨了记忆与身份的断裂。对于许多边缘人而言,他们过去的身份(无论是成功的职业人士、受人尊敬的家庭成员,还是有抱负的理想主义者)在新的生存环境中已成为一种负担,甚至是需要刻意隐藏的秘密。 书中记录了“沉默的集体”——一群在特定时间、特定地点聚集,却极少进行深入交流的人群。他们通过共享一个共同的“过去时间”,来确认彼此的存在。比如,每周二深夜在城市边缘的某个二手书店门口聚集的几位老人,他们讨论的不是当下的生活,而是三十年前的文学思潮或电影片段。这种对“逝去黄金时代”的缅怀,成为了他们抵抗当下虚无感的精神支柱。 作者花费大量笔墨剖析了“命名权”的丧失。在城市系统中,边缘人往往被简化为统计数字、劳动力代码,或者干脆被视而不见。他们失去了“被看见”的权利。本书尝试通过详细记录他们自称的昵称、他们为自己虚构的“理想职业”,以及他们彼此间维系的非正式关系网,来重建他们被社会剥夺的个体身份。这些重建过程充满了脆弱和矛盾,但却体现了人类精神中对“存在感”的本能渴望。 第三部分:微小的反抗与短暂的连接 尽管环境严酷,本书并非全然是悲观的。它捕捉了在绝境中闪现的人性光辉和微弱的“连接”。这些连接往往是短暂的、非功利的,却至关重要。 书中记录了一次发生在冬季的集体行动:一群拾荒者自发地帮助了一位突发疾病的同伴,他们没有医疗知识,但他们用最原始的方式——分享热水、用破旧的毯子保暖——组成了一个临时的“互助链条”。这种基于生存本能的团结,超越了城市中冷漠的制度化关怀。 另一个引人深思的故事是关于“无声的艺术”。一位没有受过正规训练的建筑工人,他利用工作之余,在工地的水泥墙上刻画出复杂精细的几何图案。这些图案没有观众,没有目的,它们只是他用双手在坚硬的介质上刻下的“呼吸”。作者认为,这种无目的的创造行为,是边缘群体在被完全工具化之后,对自身主体性的最后一次宣示。 《流光碎影录》最终指向了一个深刻的问题:在一个将效率和消费奉为圭臬的社会中,那些无法跟上节奏的人,他们存在的意义何在?这本书没有提供简单的答案,它只是用坚实的细节和冷峻的笔触,强迫读者直视那些被高速发展的城市光影所掩盖的阴影,聆听那些在噪音中被淹没的、关于生存本身的低语。它是一面镜子,映照出繁华表象下,个体精神在漂泊中寻找立足之地的艰难探索。

作者简介

阿龙,龙志华,八零后,广东吴川人,从小喜欢涂鸦并研习至今,在乡镇农村自由生长。

二零一六年偶然来到大理,便在古城边上的村庄留下来,看村民日出作日落归,过着恬静充实的生活,乐在其中且找回幼时家的感觉,渐渐地成为村民一份子,这里的日常成为我现阶段的绘画灵感,心之所想与画作一起日渐清晰,简单朴素自然的生活方式在艺术上也得以体现。

目录信息

摆摊
赶集
种菜喂鸡
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

很快看完了,又一页页翻回去,再翻回去,再翻回去……好像翻着翻着能翻进里面的生活——也想去看看画里红了脸的墙,晒晒懒洋洋的光,逛逛开在每个夜晚的画展,水彩的画干干净净。 倒不是人家的生活有多好,而是在人家的画里想到自己的无聊;倒不是抛不下现在,而是去了人家那儿...

评分☆☆☆☆☆

最近孕期,大宝刚读幼儿园,时间多了起来,想画画水彩,看看书。 好久都没有一本书能触动我的五感了,阿龙的这本书,让我对自己创作绘画有了方向,只要用心去感受生活,就能绘出感人的画面。 这本书的画里画间,字里行间,都能让我感受到一个有血有肉的80后,畅游在自己的世界...  

评分☆☆☆☆☆

最近孕期,大宝刚读幼儿园,时间多了起来,想画画水彩,看看书。 好久都没有一本书能触动我的五感了,阿龙的这本书,让我对自己创作绘画有了方向,只要用心去感受生活,就能绘出感人的画面。 这本书的画里画间,字里行间,都能让我感受到一个有血有肉的80后,畅游在自己的世界...  

评分☆☆☆☆☆

生活中有很多诗意的瞬间。 比如当我们在路边偶遇一朵盛开的花。 或者我们恰逢一片叶的飘落。 这本书是作者从外乡来到大理,在大理生活。作出的一本画册。 翻阅时我不止一次的想:这也算是书吗?这也算是画本吗?这不顶多就是个装帧精美一些的记事本吗! 翻阅完成后又自我说服了...  

评分☆☆☆☆☆

最近孕期,大宝刚读幼儿园,时间多了起来,想画画水彩,看看书。 好久都没有一本书能触动我的五感了,阿龙的这本书,让我对自己创作绘画有了方向,只要用心去感受生活,就能绘出感人的画面。 这本书的画里画间,字里行间,都能让我感受到一个有血有肉的80后,畅游在自己的世界...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感处理得极为巧妙,它像一部精心剪辑的独立电影,叙事和场景的切换毫不拖泥带水,却又在关键时刻拉长镜头,让你充分品味其中的情绪张力。我个人非常欣赏作者在不同叙事视角之间的自由切换能力。我们仿佛戴上了好几副不同的眼镜,从高空俯瞰全局的冷峻视角,到深入到角色最私密对话的局促视角,这种切换带来了极大的信息增量和新鲜感,避免了任何可能出现的审美疲劳。尤其是在描述那些群体性的活动场景时,作者的笔力达到了一个高峰,那种人潮涌动中的个体失语和群体的狂热被描绘得淋漓尽致,让人联想到一些古典悲剧中集体迷失的片段。但有趣的是,在描绘完宏大的场面后,她会立刻转入对一个静止物体的细腻描摹——比如一个生锈的门把手,或者是一张被遗忘在角落的明信片——这种强烈的反差,反而凸显了人物内心世界的波澜壮阔。这本书的对话部分也值得称赞,它们不追求日常口语的流畅,而是充满了精心设计的“断点”和“留白”,读者需要主动参与进去,去填补那些未说出口的潜台词,这使得阅读过程变成了一种主动的、共创性的活动。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我是在一个非常低落的时期开始读这本小说的,本来没抱太大希望,觉得可能又是老一套的安慰文学。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它的力量不在于提供廉价的鸡汤,而在于赤裸裸地展示了生活本来的面貌——那种夹杂着光明与阴影、荒谬与崇高的复杂性。作者对于“时间”的叙述手法,尤其令人印象深刻。时间在这里不是线性的河流,更像是破碎的镜面,每一个碎片都反射着不同的过去和未来,它们互相折射、碰撞,创造出一种令人迷失却又无比真实的体验。我感觉自己跟随书中人物一起经历了从极度的喧嚣到彻底的寂静,又从一片虚无中缓慢复苏的过程。这种体验是极其消耗精力的,因为它迫使你直面自己内心最不愿意触碰的角落。但最棒的是,这种直面并非没有出口。在最黑暗的段落,作者总会巧妙地埋下一粒火种,那可能是某句不经意间的自嘲,或者是一个微小到几乎看不见的善意举动,正是这些微弱的光亮,支撑着角色(以及读者)走到了下一页。这本书的后劲很大,读完很多天了,依然时不时会冒出某个句子,让我停下手头所有的事情,去回味那份独特的重量感。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看,这本书展现了令人惊叹的创新性与扎实的功底。作者似乎毫不畏惧于打破既有的叙事范式,她敢于在叙事中植入非虚构的、近乎学术性的思辨段落,而且这些段落的融入显得非常自然,它们不是生硬的知识灌输,而是角色思维逻辑的自然延伸,是他们对所处世界进行深入剖析的工具。我注意到,书中对色彩的运用达到了出神入化的地步,很多时候,颜色本身就成了叙事的主体——比如某种特定的“灰”可能代表着绝望的反复,而某种“不饱和的蓝”则预示着希望的微弱萌芽。这种色彩的象征意义贯穿始终,构建了一个微妙的情感代码系统,需要读者细心解码。更难得的是,作者在处理主题的复杂性时,保持了一种罕见的道德模糊性。她拒绝简单地将角色划分为“好人”或“坏人”,而是将他们置于一个道德光谱的灰色地带,让他们在极端处境下做出符合其复杂人性的选择。这使得整部作品的思考深度远远超过了普通的娱乐小说,它更像是一份对现代文明病理的精妙解剖报告,既尖锐又充满人文关怀。读完后,我感觉自己的思维边界似乎被拓宽了一些,对于“真实”的定义也有了新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,初读之下,可能会让人感到一丝疏离与晦涩,但只要耐心沉下去,就会发现那背后隐藏着的惊人密度和精确性。作者似乎毫不费力地就将那些抽象的概念具象化了,用一种近乎哲学的严谨态度来解构日常的情感与境遇。比如,在描述“等待”这个主题时,她没有使用任何陈词滥调,而是通过一系列精准的意象——比如一滴即将凝固的露水、一架停止摆动的钟摆、甚至是空气中微妙的湿度变化——来构建出那种令人窒息的停滞感。这种写作方式要求读者必须全神贯注,稍有分神,可能就会错过那些精妙的转折和深层的隐喻。我特别喜欢作者在处理人物关系时的那种克制与张力,没有过多的煽情,一切冲突和情感的爆发都像是蓄谋已久却又在不经意间自然流露的,极具戏剧张力。它更像是一部精心打磨的古典乐章,每一个音符的出现都有其不可替代的意义,错一个,整个和谐就会被打破。对于那些偏爱深度思考、热衷于在文字间挖掘多重含义的读者来说,这本书无疑是一座等待被勘探的知识金矿。它不会轻易给出答案,而是激发你不断地去提问,去质疑,去构建属于你自己的理解框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴,文字的流淌如同最细腻的油彩,每一页都充满了探索的欲望。作者的叙事节奏把握得炉火纯青,时而如清晨薄雾般轻盈曼妙,让人沉浸在一种迷离的梦境感中;时而又如同午后突如其来的雷阵雨,猛烈而直接地击中读者的心房。我尤其欣赏作者对细节的捕捉,那些看似微不足道的场景,在她的笔下被赋予了令人震撼的生命力。比如说,她对光影变幻的描绘,简直可以媲美印象派大师的调色板,让人仿佛能亲身感受到夕阳洒在古老石板路上的那种温暖与斑驳。而人物的内心独白,更是复杂得让人拍案叫绝,那种在挣扎、在蜕变、在与自我和解的纠结过程,被刻画得入木三分,真实到让人感到一丝疼痛,却又忍不住一读再读,仿佛在那些文字中找到了自己某种深藏的共鸣。这本书的结构也很有趣,它不是线性的,更像是一张巨大的、相互交织的网,每一个章节都是一个独立的艺术品,但当你将它们串联起来时,一个宏大而精妙的主题便豁然开朗。读完合上书本时,内心涌动的是一种久违的充实感,仿佛自己刚刚完成了一次漫长而深刻的自我洗礼。这本书不仅仅是文字的堆砌,它更像是一次灵魂深处的对话,一场关于存在与美的无声辩论。

评分☆☆☆☆☆

过着这样背弃主流的生活,已令人惊讶,居然还能这样坦然、耐心、有兴味地过活着,真是自叹不如。想到世间还有人这样生活,便觉可以安心度日。 喜欢阿龙的画和文字,里面有静谧和家常、生活的微光、耐心、不可避免的孤独、朴素深沉的情谊,以及选择这样一种极度压缩外部世界专注内心创造的摆摊生活的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢他画里真实的生活,我喜欢他画里每一页的留白,我的人生不需要满满当当,我喜欢每一天有留白,例如今天,忙完一切 ,静静地一个人来读书,来发呆。我感觉好舒坦。

评分☆☆☆☆☆

@西西弗 突然觉得店里的bgm真好 被这本戳中想要收藏一本 很喜欢书里的余韵和留白 以及运色的方法 岁月宁静而悠长 我们只是人间过客 我想画的是什么呢?也是这样时间和情绪的碎片吧。

评分☆☆☆☆☆

广东人在大理,有趣的画家,有趣的画。

评分☆☆☆☆☆

阳光跳到书页上,与灵动小巧的色块、留白、诗意的手写文字构成了一副温馨又生动的大理生活画卷。忍不住盯着舒卷自如的叶片看,还有小蚂蚁🐜也画得那么真实。集市上、大树下,每个人物都有各自的特色,无论是服饰还是动作,都值得细细观赏。这本书值得翻到最后一页,太漂亮了。(page one)

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