逆光之夏

作者:[意] 保罗·乔尔达诺

页数:488

译者:杜颖

出版时间:2021-11-30

价格:82

装帧:精装

isbn号码:9787532787111

丛书系列:保罗·乔尔达诺作品

具体描述

每个人都渴望回到那个夏天，

回到那带着恐惧和希望的少年时代。

* 致敬卡尔维诺《树上的男爵》

* 乔尔达诺版《我的天才女友》《请以你的名字呼唤我》

* “一部像青春一样凶猛，像乌托邦一样纯洁的小说。”

从意大利甜美炙热的橄榄园，到斯堪的纳维亚的熔岩冰洞，有些夏天永远不会结束。

《逆光之夏》是意大利畅销书作家、斯特雷加文学奖得主保罗•乔尔达诺于2018年出版的长篇小说。小说充满意大利自然风情，讲述特雷莎和少时相遇的三个男孩的成长故事，他们在之后二十年里爱情与友情的纠缠，核心情节是特雷莎与贝恩的爱情，以及贝恩不羁的一生。

少女时代的每个夏天，特蕾莎都要去斯佩齐亚的奶奶家过暑假。一天夜里，她透过窗子看到三个大男孩脱掉衣服潜进自家游泳池里游泳。贝恩、尼科拉和托马索，他们是附近“小农场的男孩”，年轻，纯洁，充满欲望。特蕾莎不知道，这天夜里的相遇将会改变她的人生，四个人的命运将在未来的二十年里伴随着爱情与竞争、理想与幻灭，纠缠在一起。

特蕾莎迷恋着贝恩，她不顾家人的反对，在远离尘嚣的小农场里同贝恩和其他有着自然主义理想的年轻人一起过上了乌托邦的生活；他们想要摆脱物质生活的束缚，但在现实的裹挟之下，终究要面临希望的破灭。为了保护将要被砍伐的橄榄树，贝恩效仿《树上的男爵》的主人公，爬到树上生活；为了寻找一块不曾被人类污染过的土地，他流浪到冰岛的熔岩冰洞；他迷恋过从天到地的一切，也犯下过不可挽回的错误，带着男人天生的冲力，不顾一切。

一部绝妙的小说……浓郁的意大利风情、令人印象深刻的人物和引人入胜的情节让人在阅读中很难不被打动。乔尔达诺扣人心弦的故事是浪漫主义在现代的回响。

——《出版家周刊》

一部像青春一样凶猛，像乌托邦一样纯洁的小说。”

——保罗•科涅蒂

乔尔达诺是一位流畅、博大的作家，叙述在时间线上自如地前后流动，带我们进入特蕾莎和贝恩的爱情故事，意大利的乡村也因为他们的爱与欲闪闪发光。

——《纽约时报》

一开始的夏日浪漫故事变成了更加野心勃勃的主题——极端生态主义。

——《纽约客》

费兰特那不勒斯故事中的友情与理查德•鲍尔斯《树语》中的极端生态主义结合在一起。

——《图书馆杂志》

作者简介

保罗•乔尔达诺 Paolo Giordano（1982— ）

意大利著名作家、粒子物理学博士。25岁以处女作《质数的孤独》荣获意大利最高文学奖斯特雷加文学奖，成为该奖有史以来最年轻的得主。另著有长篇小说《人体》《黑与银》《逆光之夏》等。

用户评价

这本书的文字简直就像是夏日午后，阳光透过百叶窗洒在地板上，留下斑驳而温暖的光影。它捕捉到了一种难以言喻的、介于青涩与成熟之间的那种微妙心境。故事的主角们，他们的对话充满了那种年轻人才有的、带着点莽撞和过度思考的特质。我特别喜欢作者对细节的描绘，比如空气中弥漫的栀子花香，或是老旧风扇吱呀作响的声音，这些细微的感官体验，让整个场景瞬间变得立体而真实，仿佛我就是那个在某个午后，坐在吱呀作响的阳台上，试图理清人生方向的局外人。叙事节奏张弛有度，既有那种让人心潮澎湃的瞬间，也有大段留白，让你有足够的时间去品味那种淡淡的、挥之不去的忧伤。那种感觉，就像是看着一列火车缓缓驶离站台，你知道前方有新的风景，但看着站台上逐渐变远的身影，心里总会涌起一丝莫名的失落。这本书的魅力就在于，它没有试图去提供一个完美的答案，而是温柔地呈现了成长的必然阵痛与美好。

我必须承认，这本书的结构和语言风格非常独特，初读时可能会有些许挑战性，因为它避开了传统小说的流畅叙事模式。它更倾向于碎片化的、意识流的表达，充满了大量的意象和隐喻。比如，作者反复出现的“锈迹斑斑的铁轨”和“被遗忘的旧唱片”，它们不仅仅是背景道具，更像是主角们心理状态的具象化符号。阅读的过程更像是在进行一次考古发掘，需要耐心地将这些零散的线索拼凑起来，才能窥见故事的全貌。对于习惯了直白叙事的读者来说，可能需要一点耐心去适应这种含蓄而深邃的表达方式。然而，一旦你找到了进入那个世界的那把钥匙，你会发现作者构建了一个极其精致且层次丰富的精神迷宫。每一次重读，似乎都能从不同的角度解读出新的含义，这无疑提升了它的文学价值和耐读性。它不迎合大众，却能深深抓住那些寻求精神共鸣的灵魂。

这部作品最让人印象深刻的是它对“时间”概念的处理。它不是简单地记录过去，而是探讨了时间如何扭曲、如何铭刻在人的骨子里。故事中的时间感是流动的、非线性的，上一秒还在描绘着对未来的憧憬，下一秒就跌入了对某个无法挽回的瞬间的无尽追溯。这种对流逝之物的执着和不舍，贯穿了整本书的始终。它探讨了“错过”这个永恒的主题，那些擦肩而过的缘分，那些因为胆怯或误解而未能说出口的话，最终都成了生命中无法弥补的空洞。读这本书，我感觉自己像是站在一个巨大的沙漏下，看着细沙无声地滑落，既对沙漏下方的积累感到好奇，又对上方永不停歇的流逝感到无力。它提醒我们，每一个当下，都是日后追忆时最珍贵的、却又最容易被忽视的瞬间。

从文学技法上来说，这部小说的对话处理堪称一绝。角色间的交流，往往是“言不由衷”的典范。他们说的内容和他们真正想表达的，之间隔着巨大的鸿沟。这种张力使得阅读过程充满了悬念，读者必须调动所有的直觉去捕捉那些隐藏在省略号、停顿和眼神交流中的真实意图。这不仅考验了作者的功力，也反过来训练了读者的“阅读感知力”。相比于那些将所有情感和动机都摆在台面上的作品，这种内敛、克制的叙事方式显得更加高级和真实，毕竟现实生活中的交流，又有多少是完全坦诚的呢？整部作品的氛围是沉静而内敛的，它不需要爆发性的情节冲突来吸引眼球，仅仅依靠人物之间微妙的情感拉扯和心理博弈，就足以让人欲罢不能，一口气读完后，那种回味无穷的感觉，比读完一部情节跌宕起伏的大部头还要持久和深刻。

读完这本小说，我最大的感受是它在情感刻画上的那种近乎残酷的精准。它没有用宏大的叙事去堆砌情节，而是将镜头聚焦在了人物内心最隐秘的角落。那些关于友谊、关于初恋、关于家庭期望与自我实现的冲突，被剖析得淋漓尽致，毫不留情。我常常会因为某一句台词而猛地停下来，心里咯噔一下，因为它精准地击中了过去某个相似的经历。作者的笔触像是一把锋利的手术刀，解剖着我们都曾试图隐藏的脆弱和不安全感，但奇妙的是，这种被“看穿”的感觉并不令人难受，反而有一种被理解的释然。情节的推进不是线性的，更像是一种记忆的回溯和重构，过去和现在交织在一起，共同塑造了人物当下的每一个选择。它要求读者全身心地投入，去解码那些潜藏在对话背后的潜台词和未说出口的遗憾。这本书更像是一面镜子，映照出我们每个人生命中那些未能圆满的夏日碎片。

让人忍不住，回想起青少年时光的一本书，但是这本书的走向并不如同我们普通的生活一样，而是走进了我们当年没有勇气走进的结局，但是和特雷莎的奶奶说的那样识人这件事，有时候最好就不要开始。

3.62

所有人都在徒劳地尝试，寻不到乌托邦的贝恩、得不到贝恩全部的爱的特蕾莎、或者死去的尼科拉。这是个封面看上去很美，内核却很残酷的故事。人类总在追求得不到的东西。

让人忍不住，回想起青少年时光的一本书，但是这本书的走向并不如同我们普通的生活一样，而是走进了我们当年没有勇气走进的结局，但是和特雷莎的奶奶说的那样识人这件事，有时候最好就不要开始。

前半部分没看出什么新意，后半部分也没什么惊喜的展开，平庸之作。