美国艺术歌曲选

页数:156

出版时间:2009-1

价格:23.00元

isbn号码:9787530650769

具体描述

《美国艺术歌曲选》精选美国优秀作曲家具有代表性的声乐作品，展现了当代美国艺术歌曲的风格。我们通过这些作品可以感受到二十世纪美国人民、美国社会的精神面貌和生活气息以及作曲家特有的创作风格和技法，对专业音乐工作者和广大学习者、爱好者都是十分有意义。中国当前声乐教学使用的教材多数来自欧洲古典和浪漫时期的经典作品，《美国艺术歌曲选》的出版可以使学生的知识营养的来源多样化，技术上的成长也会更加全面，从而可以更好地增强艺术修养和表现能力。

用户评价

我是一名电影配乐师，最近在为一部设定在二十世纪中叶的独立电影寻找合适的听觉参考，那些传统的管弦乐配器总感觉差了点“味道”。偶然间接触到这本书的片段介绍，立刻被其中对不同音乐流派交融的描述所吸引。书中对于那些早期电子音乐实验的记录，以及它们如何影响了后来作曲家对音色的处理，描述得极其生动。我尤其关注了关于如何将口语化的节奏和旋律融入到严肃音乐结构中的章节，这对我目前正在处理的对话场景音乐有巨大的启发。这本书提供了一种非常规的思维框架，它鼓励我跳出既有的配乐范式，去挖掘那些隐藏在主流叙事之外的声音纹理。它不仅仅是关于艺术歌曲，它更像是一部关于声音实验的历史速览，对于任何从事声音设计或现代作曲工作的人来说，都是一本可以随时翻阅的灵感源泉。

我最近在寻找一些能提升我钢琴演奏技巧的曲目集，这本汇编的出现，简直是雪中送炭。虽然我对那些古典大曲目比较熟悉，但对于那些更具“美国特色”的室内乐或独奏作品，一直缺乏系统性的接触。这本书提供的乐谱排版极其精良，每一个音符、每一个表情记号都清晰可见，这对于要求精确性的古典演奏者来说至关重要。更不用说，它所选的曲目跨度非常大，从那些带有明显欧洲浪漫主义遗风的作品，到明显吸收了爵士乐和民间音乐元素的现代派作品，为我提供了极其丰富的练习材料。特别是其中几首带有复杂节奏型变化的练习曲，极大地锻炼了我的手指独立性和对拍子的掌控能力。每次练习完其中的一首，都感觉自己的音乐“味觉”被重新校准了一番，不再局限于那些耳熟能详的德奥传统。对于正在寻求拓宽演奏曲目的专业人士而言，这本书的实用价值无可估量。

说实话，我买这本书原本是抱着一种怀疑的态度，因为市面上关于“美国文化”的书籍，很多时候都会流于表面，充满着一种不必要的自夸和空泛的赞美。然而，这本选集却彻底颠覆了我的预期。它不回避冲突，反而将那些美国音乐家在身份认同上的挣扎和探索作为核心主题来讨论。比如，它详细描述了移民背景的作曲家如何在外来文化与本土文化之间寻求平衡，这种张力是如何转化为音乐动机的。作者的论述风格非常接地气，虽然用词专业，但逻辑链条极其顺畅，即便是对音乐理论知之甚少的门外汉，也能理解其背后的文化含义。这本书读起来更像是一场深入的对话，而不是一份冰冷的学术报告。它让我开始重新审视“美国音乐”这个标签的复杂性，意识到那从来不是一个单一的声响，而是一个不断碰撞、融合、乃至自我否定的动态过程。

这本关于二十世纪美国音乐的选集简直是音乐史上的瑰宝。我原以为我对那个时期的作品已经有了一定的了解，但翻开这本书才发现自己是多么地以管窥天。它不仅仅是简单地罗列作曲家的名字和作品，而是深入探讨了文化背景和社会思潮如何塑造了这些音乐语言。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其是在分析像查尔斯·艾夫斯那样具有开创性但又充满争议的音乐家时，那种力透纸背的解读让人拍案叫绝。书中对和声语言演变的梳理，从早期对欧洲传统的继承到后来的激进实验，脉络清晰得如同精密的仪器图纸。更让我惊喜的是，它没有回避那些相对小众但同样重要的作曲家，那些在主流视野中经常被忽略的声音，在这里得到了应有的重视和发掘，使得整个二十世纪美国音乐的面貌变得更加立体和丰满。读完第一部分，我就忍不住去寻找那些被提及的录音版本，那种被唤醒的好奇心和求知欲，是阅读一本优秀学术著作才能获得的纯粹快乐。

作为一名大学艺术史专业的学生，我一直在努力将音乐史的学习与视觉艺术史的脉络联系起来。这本选集在这一点上做得堪称完美。它清晰地描绘了音乐的“印象派”时刻是如何与美国本土的后印象派绘画思潮相互呼应的，以及在后来的抽象表现主义浪潮中，音乐家又是如何用非具象的声响来表达同样的情感张力的。书中那些深入到具体的作品分析，总是能够巧妙地引用同时期文学或绘画作品中的概念进行类比，使得抽象的音乐概念变得可感、可触。例如，书中将某位作曲家早期作品中的那种“破碎感”与特定时期美国社会对现代性的焦虑联系起来，这种跨学科的解读视角，极大地丰富了我撰写论文的材料。这本书真正展现了艺术是如何在同一片文化土壤上，以不同的媒介方式进行同步的呼吸和表达的。