与正仓院的七次约会

作者:扬之水 著

页数:96

出版时间:2021-7-1

价格:67.7元

装帧:精装

isbn号码:9787547926574

具体描述

唐朝，是中国古代最繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物最著名的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“最真实”的样子。

从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一次次“约会”，正如她书中所说：“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”七次“约会”之后，她将所见唐代宝物与生活史的细节以及诗歌对应的物事结合起来，十年后写成了这本书。

《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》全书共分八个篇章，均为扬之水七赴奈良正仓院观展所得，另附录一篇与正仓院文物工艺相关的文章。她以细腻的文笔，记录在展厅观看到的点点滴滴，古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。

作者简介

扬之水，1954年出生于浙江诸暨，中国社会科学院文学所研究员，文学作者、编辑。受国务院政府特殊津贴。1986年至1996年，担任《读书》编辑，被称为“《读书》四大金钗”之一。1996年，扬之水进入中国社会科学院文学研究所工作，开始深入研究文物考古，用考古学的成果来研究文学作品，对中国古代诗歌中的名物或物象有精彩的阐释，主要致力于先秦文学与古代名物研究。

目录信息

开 篇/5
壹/11
贰/21
叁/41
肆/47
伍/59
附：“宝粟钿金虫”/81
后 记/93
· · · · · · (收起)

读后感

一本装帧典雅的小册子，图雅、文雅、内容雅。 从书中知道了日本有个“正仓院”，但正仓院是什么，除了知道这里藏有大量中国唐代文物外，作者并未作太多的介绍。通过百度，了解到正仓院乃日本[奈良时代]的仓库。在今奈良市。始建于8世纪后半叶。756年开始启用。这一年，圣武天皇...

扬之水先生是国内著名的名物学家。她关注博物馆、特展中的金银器有二十年之久，并对所见器物进行仔细研究，结合古籍文献精心考证，有《奢华之色：宋元明金银器研究》《中国金银器》（五卷本）多部著作。 去年，上海书画出版社推出了《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》...  

唐朝，无疑代表着中国历史的巅峰，每个有华裔血统的人都做过一个梦——梦回唐朝。然而1000多年的岁月，让真实的唐朝尘封在历史的废墟里，尘封在泛黄的书本里。 然而这时候又有一个传说在华人中流传，在我们近邻的日本的奈良，有座正仓院，而在正仓院里存有当时从中国唐朝传入日...  

用户评价

这本书的语言风格非常独特，它有一种古典的韵味，但又不失现代的锐利。我仿佛跟着一位极其敏锐的观察者，在历史的迷宫中寻找线索。作者对于氛围的营造功力登峰造极，无论是描绘黄昏时分古建筑的剪影，还是刻画工匠们在昏暗灯光下的专注神态，都让人身临其境。而且，这本书非常注重“物”与“人”之间的互动关系。它没有将历史人物工具化，而是赋予了他们真实的情感和挣扎。我在阅读过程中，多次被作者对某些历史人物命运的细腻刻画所打动。这本书的结构很巧妙，像是一部层层递进的悬疑片，每一次揭示都带来了新的理解层次。它不仅是一部关于文物的书，更是一部关于人类精神追求和审美情趣的深刻论述。对于追求高质量阅读体验的读者来说，这是一份不容错过的饕餮盛宴。

我必须承认，这本书的学术底蕴深厚得令人敬佩，但最难能可贵的是，它成功地做到了将高深的研究成果以极其人性化的方式呈现出来。作者对细节的执着简直到了痴迷的程度，每一个引用的出处，每一个描述的细节，都显示出非凡的严谨性。但这些严谨并没有带来阅读的枯燥，反而成了探寻真相的乐趣所在。书中对某个特定文化符号的起源和演变轨迹的梳理，简直是教科书级别的范例，逻辑严密，论证充分。同时，作者在行文中偶尔流露出的那种对美、对历史的深情，又让冰冷的研究变得有血有肉。读完之后，我感觉自己的知识体系得到了极大的补充和拓展，更重要的是，它培养了一种更加审慎和探索性的思维方式。这是一本值得反复阅读、细细品味的杰作。

老实说，我通常对这类主题的书籍不太感冒，但这一本彻底颠覆了我的看法。它的开篇就抓住了我的注意力，那种娓娓道来的语气，像一位经验丰富的老者在为你讲述家族的秘密。作者似乎拥有极其广博的知识面，能够自如地穿梭于不同的历史时期和文化领域之间，每一次的跳跃都显得那么自然且合乎情理。最让我震撼的是它对“传承”这一主题的处理。它不仅仅是记录了物品或技艺的存在，更探讨了持有者与被持有物之间那种无形的、精神上的纽带。整本书的节奏把握得非常好，高潮迭起，但绝不让人感到疲惫。每次读完一个章节，我都需要花点时间来消化和回味，因为它留给读者的思考空间实在太大了。这本书的价值，绝不仅仅在于信息量的堆砌，更在于它激发了读者内心深处对“时间”和“永恒”的思考。

天呐，这本书简直是神来之笔！我最近读到一本关于日本奈良地区历史文化探索的书，那种沉浸感是前所未有的。作者似乎有着一种魔力，能把那些尘封已久的典故和传说，描绘得栩栩如生。我尤其喜欢它对当地风土人情的细致描绘，无论是古朴的街道、香火缭绕的寺庙，还是匠人们专注的神情，都跃然纸上。它不只是在讲述历史，更是在带领读者进行一场穿越时空的漫步。读完之后，我感觉自己仿佛真的去过那个地方，呼吸过那里的空气，甚至能闻到古老木材和香料混合的味道。这本书的文笔流畅，逻辑清晰，对历史事件的梳理也做到了深入浅出，即便是初次接触这方面知识的读者，也能轻松跟上作者的思路。它让我对日本传统文化，特别是那些根植于历史深处的精神内核，有了更深层次的理解和敬意。这本书的装帧设计也十分精美，光是捧在手里就已经是一种享受，让人不忍释卷。强烈推荐给所有对文化探索和深度阅读有热情的朋友们！

这本书的叙事手法简直太绝了，它让我看到了一个完全不同的叙事维度。我读到的是一部关于“时间的碎片”如何被重新拼凑起来的史诗。作者非常擅长利用细节来构建宏大的场景，那些看似微不足道的日常物件，在他的笔下都承载了厚重的历史意义。阅读过程中，我常常会停下来，思考作者是如何找到这些连接点的。它不像是传统的历史书籍那样板着脸孔，而是充满了探索的乐趣和发现的惊喜。文字中透露出一种对传统的敬畏，但又没有被束缚，而是以一种现代的、充满活力的视角去审视过去。特别是书中对某种特定工艺流程的描述，细致入微到令人叹为观止，仿佛我能亲手触摸到那些材料，感受到工匠们指尖的温度。这本书的深度远超我的预期，它成功地将学术性的考据和文学性的表达完美地融合在了一起，读起来既有知识的满足感，又有情感的共鸣。

虽然其实只是一本不成体系的随笔，但最精彩的地方在于不单只让我们欣赏日本正仓院的宝物，也同时并举了国内博物馆里同样绚丽多彩的同款唐物。正仓院不是唯一，也不是什么高不可攀的神秘宝藏，它是我们瑰丽壮绝的大唐文化画卷中的一部分，也就是一部分而已。

扬之水老师新作，精致有趣！竖排简体配精美彩图印刷，充分发挥了以图证史的解读优势，尤其是针对正仓院展览中乐器的纹饰、屏风与绘画中的特色纹样的图像细读，结合传世文献、中日经典学术专著的对读更显功力。尤其是以白居易的诗歌、郭璞的《游仙诗》、南朝的竹林七贤壁画特色，以及唐、宋、辽墓壁画特色为金银平文琴这件文物断代的精巧小论文尤为精彩，读毕慨叹不愧是形象史学研究的大家小书，看看展处处都是功力的展现。

扬之水女史在后记里唏嘘原本计划的书稿无暇撰就，只能以此参观散记作为蕞尔一编。可惜了。67.7元的定价，也让我唏嘘。很惭愧，我得到的是赠书，免去了我到底是否要买的纠结。艺术的门槛，实在是，拦了很多普通的爱好者吧。如果在书馆、店肆里邂逅它，且留步，且翻阅。若喜欢，携回家，放在架上，可做案头清物，确是可爱风雅。

图片印刷赏心悦目，诗词解读和文字也读来舒适。初见是遗憾是小书，读完才发现这么轻巧也是与图片和文字竖版相得益彰

属实可爱。