听,是谁在开音乐会

听,是谁在开音乐会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[奥地利] 马科·希姆萨
出品人:中译童书
页数:20
译者:赵浠彤
出版时间:2021-10
价格:158.40元
装帧:平装
isbn号码:9787500167051
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 音乐
  • 听觉
  • 想象力
  • 儿童
  • 艺术
  • 节奏
  • 动物
  • 夜晚
  • 故事
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本系列共8册,包括《不莱梅的音乐家》《四季》《睡美人》《小夜曲》《贝多芬先生的客人》《乐器狂欢派对》《音乐雪橇之旅》《天鹅湖》。

①《小夜曲》

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特一整天都在作曲。他的脑子里还在回响着一段段的小小旋律,但眼皮却已经越来越沉。在月光下,他的白色羽毛笔开始漂浮,浸入墨池,在纸上写出一个又一个音符。同时,莫扎特做起了梦……梦中的他看到小时候的自己在练习和演奏钢琴,回想起了长途旅行和参加音乐会,想起了拜访玛丽亚·特蕾莎女王等种种情景……

海茵茨·雅力士将向孩子们讲述古典音乐和莫扎特的生活。扫一扫书中的二维码,还能欣赏到《小夜曲》全部的四个乐章哦!

②《不莱梅的音乐家》

驴子、狗、猫和公鸡已经不再年轻了。在他们老去的时候,他们想再一次做出大胆的尝试,出发前往不莱梅,成为城市音乐家……

马科·希姆萨讲述的这个著名的格林童话故事中,包含了《乐手行进》《四位乐师的夜之歌》《强盗之歌》等精彩音乐,一定能激发孩子们对音乐的兴趣。

③《四季》

莉萨、维克多和爸爸妈妈一起聆听安东尼奥·维瓦尔第的《四季》协奏曲。这首协奏曲中的弦乐器,特别是小提琴,能像鸟儿一样啼鸣,能像雷暴一样轰鸣,能演奏舞曲,也能奏出刺骨的寒冷空气中那暴风雨般的呼啸。一整年就是这样过来的,有春有夏,有秋有冬……

马科·希姆萨富有想象力的故事将古典音乐送到了小朋友身边。扫一扫书中的二维码,尽情享受来自维也纳的音乐吧!

④《乐器狂欢派对》

小朋友,准备好了吗?熊教授将邀请你参加一场乐器派对。他和他的音乐家朋友们将向你展示所有不同种类的乐器。有谁会不想加入进来呢?

马科·希姆萨在这个故事中向我们介绍了管弦乐队中最重要的乐器们:木笛家族、吉他家族、键盘乐器家族、弦乐器家族、管乐器家族和打击乐器家族,扫一扫书中的二维码,还能听到包含所有乐器的演奏实例哦!

⑤《睡美人》

很久很久以前,有一位心怀不满的仙女,和一位被施了魔法的公主。

有一个沉睡的城堡和一位坠入爱河的王子。

《睡美人》的童话故事举世闻名,彼得·伊里奇·柴可夫斯基的芭蕾舞曲让它变得更加美丽。

那么,请睁大眼睛,竖起耳朵——芭蕾舞表演要开始了!

海茵茨·雅力士重述了这个芭蕾舞剧演绎的童话故事,拉近了孩子们与古典音乐的距离。扫一扫书中的二维码,尽情享受音乐吧!

⑥《天鹅湖》

西格弗里德王子和被施了魔法的天鹅公主奥黛特第一次相遇时,便深深地爱上了彼此。但巫师红胡子心中生出了邪恶的计划,施展魔法对他们横加阻拦。他们能打败邪恶的红胡子吗?

《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一,彼得·伊里奇·柴可夫斯基为它创作出了许多温柔的旋律。马科·希姆萨精彩地重现了这个童话芭蕾舞剧,用俏皮的方式拉近了孩子们和古典音乐的距离。书中还有好玩的搜索小游戏等你来发现哦!

⑦《音乐雪橇之旅》

那是《音乐雪橇》在音乐厅里演出的声音!路易丝太喜欢舞台上那些戴着围巾和毛线帽的音乐家了!他们演奏的利奥波德·莫扎特的欢快旋律让她两眼放光。不知不觉中,她已经开始幻想一场在雪地上的刺激的雪橇之旅了……

海茵茨·雅力士用故事拉近孩子们与古典音乐的距离。我们还可以从故事音乐中发现马蹄声、挥鞭声和铃铛声等各种奇妙的声音哦!

⑧《贝多芬先生的客人》

响亮的音乐从狮子路德维希·凡·贝多芬的新公寓里传出。那是多么美妙的音乐啊!他的邻居——猫头鹰夫人、猴子先生,以及虽然位列最后但极其重要的爱丽丝·豪猪,都听得入了神,他们或快乐地加入合奏,或随着音乐翩翩起舞……

跟随马科·希姆萨这个富有想象力的故事,一起来认识著名的作曲家贝多芬以及他举世闻名的作品。扫一扫书中的二维码,尽情享受音乐吧!

聆听远方的交响:一部关于声音、自然与人类文明的探秘之旅 书名:风的低语与石头的歌谣 作者:林远山 出版社:寰宇文化 字数:约 55 万字 --- 内容简介: 《风的低语与石头的歌谣》并非一本关于舞台表演或乐器演奏的指南,而是一场深入人类感知边界、探索自然界隐秘声景的宏大叙事。它带领读者进行一次横跨地理、历史与哲学的深度潜航,去聆听那些未被传统音乐框架所定义的“声音”。 本书的核心在于构建一个广阔的“声景地图”,从最微小的自然振动,到宏大的人类文明遗迹中残留的声波印记,无不被细致地捕捉、分析和阐释。作者林远山,一位著名的声学地理学家和人类声音考古学者,以其跨学科的研究视角,揭示了声音在塑造我们认知世界、维系社会结构以及推动文化演进中不可或缺的作用。 第一部分:地球的低频呼吸——地质与生态的无声合唱 本书的第一部分将读者的感官聚焦于地球自身的脉动。我们习惯于用视觉来衡量世界的存在,但林远山强调,在人类听觉范围之外,地球正以低频振动的方式,进行着永恒的“低语”。 1. 地壳下的共鸣: 作者首先带领我们潜入深海和地壳内部,探索地震波、火山喷发前的次声波(Infrasound)以及板块挤压产生的极其低沉的“地鸣”。这些声音频率远低于人耳的接收范围,却深刻影响着气候模式和生物的迁徙行为。书中详细描述了十九世纪末期,科学家如何通过精密仪器,首次捕捉到这些“非听觉”的巨大声响,以及这些发现如何颠覆了我们对地球动态的传统理解。我们了解到,看似静止的山脉,实则在进行着一场持续千万年的宏大对位。 2. 森林的声纹档案: 从地质的宏大叙事转向生态的细微结构,第二章深入探讨了“森林的声景”——一个由昆虫振翅、树液流动、风穿过不同叶片结构产生的复杂声学纹理构成的生态系统。作者在亚马逊雨林和北美红杉林中进行了长期的声学记录。书中不仅分析了不同物种之间通过声音进行的信息交换(例如,警报信息、求偶信号),更着重探讨了“声音污染”——即便是在偏远地区,由遥远的人类活动(如飞机、工业噪音)产生的次声波,也正在悄无声息地干扰着敏感生物的生理节律和导航系统。 3. 水的记忆与回声: 河流、湖泊和海洋,构成了地球上最活跃的声音介质。本书用一整章的篇幅来描绘水域声景的复杂性。从鲸鱼在深洋中进行的跨大陆“歌唱”,到冰川崩解时发出的“咔嚓”巨响,水的声音承载着气候变迁的记录。作者详细介绍了声纳技术如何被用于“阅读”水下的历史,例如,通过分析海底沉船遗址周围的声学特征,推断其沉没的瞬间和年代。 第二部分:文明的残响——人类活动与声音的物质化 第二部分将视角转向人类文明。声音不再仅仅是交流的工具,它成为了历史的载体、权力的象征,以及空间形态的塑造者。 1. 建筑的声学意图: 本书深入研究了古代和中世纪的建筑设计如何服务于特定的声音效果。我们探讨了巨石阵(Stonehenge)的声学特性,推测其在祭祀仪式中如何通过声音的聚焦和回响来营造神圣感。随后,视野转向欧洲的大教堂,解析了哥特式拱顶和尖顶如何被设计成一个巨大的“混响器”,延长圣歌的尾音,从而在听众心中留下永恒的敬畏感。这不是关于音乐会的描述,而是关于建筑本身如何“发声”和“留声”。 2. 城市中的“噪音景观”演变: 作者追溯了城市化进程中,人类听觉环境的剧变。从古罗马集市的鼎沸到工业革命时期工厂机器的轰鸣,再到现代城市交通系统产生的持续白噪音,声音景观是社会经济结构最直接的映射。书中对比了不同历史时期,城市居民平均每天暴露在何种分贝和频率下的声音中,并探讨了这种持续的声音压力如何影响了城市居民的心理健康和认知模式。 3. 失落的语言与工匠的韵律: “声音考古学”是本书极具开创性的一个章节。林远山致力于重建那些已经消失的、与特定职业紧密相关的“工作之声”。例如,古老的纺织工坊中,织布机特有的节奏与速度如何成为一种非口头的工时管理系统;铁匠铺中,锤击频率的细微变化如何向学徒传达冶炼金属的精确温度。这些声音是特定技能传承的关键,一旦工艺失传,这些“韵律”便一同消逝。本书试图通过历史文献和残留的声学痕迹,尽可能地复原这些失落的声学文化。 第三部分:感知的极限与未来的回响 最后一章探讨了人类如何扩展和重新定义“听觉”的边界,以及未来声音可能扮演的角色。 1. 跨物种的对话潜力: 本书讨论了当代科学如何尝试解码更复杂的动物交流系统。这不是关于教动物说话,而是关于理解它们声音信息编码的复杂性。例如,对蜜蜂舞蹈声波的分析,如何揭示它们在信息传递中的高效性;以及对灵长类动物复杂喉音的分析,如何帮助我们理解人类语言起源的声学基础。这些研究的重点在于“信息的结构”,而非“旋律”。 2. 声音作为数据与艺术的融合: 最后,作者展望了声音在信息技术中的未来。声音不再只是听觉体验,它已成为一种强大的数据载体——从生物识别到环境监测。同时,本书也触及了将环境声音转化为纯粹艺术形式的现代实验,比如将卫星数据转化为可听的声波图谱,或将地球磁场的变化转化为低频音乐片段。这是一种对“声音本体”的哲学思辨:当声音脱离了具体的物体或生物时,它是否依然具有意义? 总结: 《风的低语与石头的歌谣》是一部邀请读者进行一场深刻的“聆听革命”的著作。它超越了传统意义上对音乐和表演的赞美,将目光投向了宇宙间无所不在的振动——那是地球的脉搏,是历史的回响,是生命不息的证明。它鼓励读者放慢脚步,不仅用耳朵,更用心灵去感知这个充满声音的世界。阅读本书,如同获得了一副全新的听力器官,去发现我们习以为常的环境中,隐藏着多少未被注意的宏伟乐章。

作者简介

马科·希姆萨,1965年出生于维也纳,奥地利音乐家,儿童古典音乐剧导演、演员。他的作品有《彼得与狼》《莫扎特(儿童版)》《舒伯特(儿童版)》和《展览会之画》等,曾多次在维也纳金色大厅等地和不莱梅音乐节等活动中上演,反响强烈,曾获得德国金唱片奖。他所创作的《天鹅湖》《魔笛》《四季》等作品已被翻译成13种语言出版发行。

海茵茨·雅力士,是奥地利著名儿童音乐剧导演与获奖作家。有丰富的童书撰写经验,他的作品曾获得博洛尼亚书展童书奖、奥地利国家儿童诗歌奖等奖项,还获得过德国青少年文学奖提名。用轻松愉快的的故事,将音乐营造的场景拉到读者眼前,将故事与音乐无缝连接。

目录信息

《小夜曲》
《不莱梅的音乐家》
《四季》
《乐器狂欢派对》
《睡美人》
《天鹅湖》
《音乐雪橇之旅》
《贝多芬先生的客人》
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

其实说到古典音乐,你的脑孩里会出现什么?听不懂、阳春白雪、高大上……假如这里的“你”是一个大人,那么对于小孩来说,古典音乐也许会更难理解。中译出版社出版了这套《听,是谁在开音乐会》帮助小朋友们启蒙古典音乐,以一种有趣的讲故事的方式! 《小夜曲》 月光下,莫扎...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是,这本书的文笔极其富有诗意和哲学思辨性,完全不是那种刻板的科普读物。作者的语言如同流动的旋律,时而磅礴,时而细腻。它探讨了音乐作为一种跨越语言和文化的终极交流方式的力量。其中有段话让我印象深刻,大意是说,当我们沉浸于一场音乐会时,我们短暂地脱离了个体的时空,与几百年前的作曲家,以及周围所有同步呼吸的陌生人,共享了一个纯粹的情感宇宙。这本书没有提供任何“标准答案”或“必听曲目清单”,它的价值在于提供了一套探索和体验的“方法论”。它引导我们走出习惯性的聆听模式,去探索音乐中那些不为人知的情感肌理。读罢,我感到一种深刻的满足感,仿佛经历了一场心灵的洗礼,充满了对生活和艺术的重新联结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准,它没有采用线性的时间轴,而是像一个高明的作曲家,在不同的时间点上设置了不同的“乐章”。有时候,它会猛地拉回历史的宏大叙事,探讨某个曲目诞生的时代背景和社会风貌;紧接着,笔锋一转,又聚焦于某一瞬间,比如长笛手在独奏前深吸的那口气,那种对细节的极致捕捉,读起来酣畅淋漓。我最欣赏它对于“沉默的价值”的论述。在充斥着音符的世界里,作者反而将大量的篇幅用来探讨那些“没有声音”的时刻——观众的屏息、乐章之间的停顿、甚至录音棚里麦克风捕捉到的空气流动声。这些“留白”的处理,让整本书的质感变得非常高级和耐人寻味。它让我明白,真正的艺术欣赏,是在声音停止后依然能被留下的余韵中完成的。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我原本以为这是一本枯燥的乐理指南,没想到它更像是一部充满人情味的“幕后手记”。作者的笔触非常活泼,充满了对音乐家们那种近乎偏执的热爱的描绘。我特别喜欢其中关于“舞台调度”的描写,比如小提琴手在演奏高难度段落时,那个微妙的身体前倾和换弓的瞬间,那种紧张感透过文字都能扑面而来。它没有过多地使用晦涩难懂的术语,而是用非常生活化的比喻来解释复杂的音乐结构,比如把赋格的层次比作多条河流最终汇入同一片海洋。这本书最棒的一点是,它成功地消解了古典音乐对我这种普通听众的“距离感”。它让我意识到,在那些闪耀的舞台灯光下,站着的也是一群会紧张、会出错、会因为一个完美的和弦而热泪盈眶的普通人。读完这本书,我感觉自己不再是站在玻璃墙外的观众,而是被邀请进了那个充满汗水与激情的创作现场。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“聆听环境”的探讨,彻底颠覆了我以往对音乐会的固有认知。我以前总觉得,只要音响够好,声音够大就是最好的体验。但作者通过一系列对比和深入的案例分析,展示了不同空间(从华丽的金色大厅到幽暗的地下俱乐部)如何塑形声音的本质。那些关于混响时间、反射角度、以及观众席位对音场感知影响的分析,写得既专业又极富画面感。它不是在教你如何挑座位,而是在教你如何与空间进行一场无声的对话。读到那些描述特定音乐厅声学特性的段落时,我忍不住合上书,闭上眼睛,努力去回忆我听过的一些经典现场,试图去分辨那些细微的差别。这本书就像一把精密的声波扫描仪,让你能透视声音背后的物理与心理构造。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐会体验的书,简直是为我量身定做的!我一直是个对声音和现场氛围特别敏感的人,每次走进音乐厅,那种期待感就让我心跳加速。这本书没有直接告诉我“听什么”,而是像一个经验丰富的老乐迷在耳边低语,分享了如何真正地“进入”一场音乐会。它细致地描绘了从乐手们上台前最后一次调整乐器,到指挥棒落下瞬间的寂静,再到第一个音符爆发出来的震撼。特别是关于不同乐器声部在空间中如何交织、如何互相支撑的描述,让我仿佛能闻到大提琴的松香味,感受到定音鼓敲击时空气的震动。作者对“倾听”这个行为本身的哲学性探讨也非常引人入胜,它不只是被动接收声波,而是一种主动的、充满好奇心的探索。读完后,我再去听任何现场演出,都会带着一种全新的、更深层次的敬畏感,不再只是跟着旋律走,而是去追逐那些隐藏在宏大和声背后的细微呼吸和对视。这绝对是一本能提升你艺术感知力的“耳朵的说明书”。

评分☆☆☆☆☆

能够扫码听音乐的设计太棒了,毕竟音乐本身就没有办法用语言去表达清楚,而是需要用耳朵去感知~

评分☆☆☆☆☆

一边读有趣的故事,一边了解音乐知识,还能再用高雅音乐来磨磨耳朵,真的是一举多得的一套书。

评分☆☆☆☆☆

把世界古典音乐大师及其经典作品编到故事里,扫码可以听对应情景的乐曲片段,插图也很美,像一场纸上音乐会的视听盛宴,很适合给孩子进行古典音乐启蒙。如果有一天孩子突然提出想要去亲临一场音乐会,那么肯定有这本书的功劳。

评分☆☆☆☆☆

这是一套音乐启蒙绘本,由中译童书引进,全彩印刷,绘图精美,生动可爱,线条流畅,色彩明快,配有简短的文字讲述脍炙人口的童话故事,整套书简装而不简单。每一册都选取一首著名音乐家创作的经典曲目进行改编解读,随书配送了电子音乐,扫码即可享受这一听觉盛宴。在这里,古典音乐不再是高不可攀的,而是切实可感的。小读者可以通过视觉、听觉获得美的享受。

评分☆☆☆☆☆

最大的亮点是扫码可听的音乐,在读故事的同时听古典音乐,实现了视觉和听觉的联动,这样一套可读可听的音乐绘本,小朋友应该都会喜欢吧!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有