💕【编辑推荐】
日本“心灵诗人”写给自我,写给孤独,写给心爱之人的诗篇,告诉世人:哪怕白发苍苍,仍要用心去活,去爱。备受村上春树、大江健三郎、荒木经惟、是枝裕和、宫崎骏、手冢治虫推崇;天真诗情,直抵心怀。
装帧力求传递诗的天真、神秘和浪漫。护封哑光银烫印多语种的“心”,内封隐藏设计,低调传达爱意,小巧开本,轻型纸内文,宜诵读,宜收藏,宜赠礼。
💕【名人评价及推荐】
我年轻时曾立志当一名诗人,可在见到谷川的诗歌才华之后,我放弃了这一梦想。
——大江健三郎
如果我是天才的话,谷川俊太郎就更是天才。
——荒木经惟
谷川俊太郎的诗歌看起来简单,但核心多重而神秘,来自东方文化深处的渊源。
——北岛
阅读谷川俊太郎的作品,如同经受一场灵魂洗礼。他诗歌中的感伤就是我们自身的感伤,他诗歌中的亢奋就是我们自身的亢奋。
——田原
💕【内容简介】
《心与女人》收录“日本现代诗泰斗”谷川俊太郎的近百首诗歌,集合了他的《心》《致女人》两部诗集的内容。《心》包含60首以“心”为主题的灵感迸溅的小诗。在诗人笔下,心是晃动的布丁,是敞向宇宙的天空,是无底的泥潭,是未加工的钻石,也是迷路的孩子……《致女人》则集合了诗人为第三任夫人、著名绘本作家、散文家佐野洋子创作的36首“爱的歌谣”,记录了这对珠联璧合的灵魂热恋的甜蜜,天真赤诚。
所录诗歌均为独家授权,国内首发,由著名诗人翻译家田原精心移译;汉日对照,诗趣加倍。另收录诗人畅谈女性、婚恋、创作的访谈文章,幽默、睿智而温情。
✍️【作者简介】
谷川俊太郎,日本当代著名诗人,被称为“宇宙诗人”享誉国际,迄今已出版诗集七十余部,屡获诺贝尔文学奖提名。他的诗清浅自然而富有哲理,一派天真的比喻总能轻松跨越国境,在人们心中激起想象的涟漪,受村上春树、大江健三郎、荒木经惟、是枝裕和等人盛赞。他亦曾为宫崎骏、手冢治虫的经典动画主题曲填词,诗情感染万千心灵……
译者田原,旅日诗人、翻译家、学者。日语诗作曾获日本现代诗重要奖项“H氏诗歌大奖”;多年来深耕诗歌翻译与研究,不仅是谷川诗歌在中国的“代言人”,亦译介了高桥睦郎、金子美铃等著名诗人作品给中国读者;另著有日文专著《谷川俊太郎论》等,并主编日本集英社《谷川俊太郎诗选集》六卷本。
相信每一个人和谷川俊太郎都会多多少少有交集,成年的你可能感受过“二十亿光年的孤独”,也许你也在“一个人生活”。甚至小孩子,也问过“妈妈,为什么?”、也探究过“什么是朋友?”、幻想过远航到“地平线的另一边”、成长的过程中都在认真的“活着”。 严格意义上,我真正...
评分 评分 评分这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面那种略带复古的油画质感,色彩搭配得恰到好处,让人忍不住想一探究竟。我尤其喜欢扉页上那句引言,它似乎为整本书定下了一种沉静而深邃的基调。初读几章,我发现作者的叙事节奏把握得非常老道,既有那种娓娓道来的细腻,又不乏偶尔抛出的悬念,让你迫不及待地想知道接下来会发生什么。文字功底毋庸置疑,比喻新奇而不落俗套,对环境和人物心理的描摹入木三分。比如,他描写主角初到异乡时的那种迷惘与疏离感,那种感觉就像是作者亲身经历过,然后用最精准的词汇将那种复杂的情绪结构给还原了出来。这本书的开篇不像许多小说那样直奔主题,而是像一位经验老到的向导,带着读者慢慢走入一个精心构建的世界,去感受那里的空气、光影和无声的对话。那种缓慢推进的叙事张力,让我觉得这不是一本快餐式的读物,而是需要静下心来细细品味的佳作。我猜想,作者在构思这个故事时,肯定花费了大量的心思在世界观的构建上,每一个小小的道具,每一句不经意的对话,似乎都在为后续的剧情埋下伏笔,这种结构上的严谨,真是令人赞叹。
评分这本书的语言风格,坦白说,初看时有些挑战性,因为它大量运用了一些较为古典和书面化的表达,初读会感觉有些费力,需要放慢速度,甚至需要查阅一些生僻词汇。但一旦适应了这种节奏,就会发现其中蕴含的巨大美感。作者似乎对词语的搭配有着近乎偏执的追求,许多句子读起来就像是精心打磨的诗句,充满了韵律和画面感。比如,他对自然景物的描写,常常能将抽象的情感具象化,让人在阅读时仿佛能闻到雨后泥土的芬芳,感受到风拂过皮肤的温度。这种对感官体验的极致调动,极大地增强了阅读的沉浸感。这本书的对话部分也值得称道,人物之间的交流充满了言外之意,很多重要的信息是通过沉默、眼神和未说完的话语传达出来的,这要求读者必须全神贯注地去解读那些“空白”之处。这绝不是一本可以边听音乐边阅读的书,它需要你全身心地投入,去捕捉作者在字里行间精心编织的每一个细微的情感波动。这种对文本细节的深度挖掘,让我感觉自己不仅仅是在“看”一个故事,而是在参与一场智力与情感的精密博弈。
评分这本书带给我的哲学层面的思考,是近期阅读中最为深刻的。它并非那种直接灌输人生哲理的读物,而是通过角色们在极端困境下的挣扎与和解,自然而然地引出关于“意义”和“存在”的叩问。我特别关注书中对“孤独”这一母题的处理。它没有将孤独描绘成一种需要被治愈的疾病,反而展现了孤独作为一种内在力量的来源,是自我构建和精神升华的前提。这种对负面情绪的正面解读,非常鼓舞人心。全书的基调虽然偏向于严肃和内敛,但在结尾处,却似乎留下了一束微弱但坚韧的光芒。这种处理方式非常成熟,它避免了廉价的希望,而是给出了一个基于现实的、更具重量感的期盼。合上书本的那一刻,我感觉自己经历了一场漫长的精神洗礼,那些困扰已久的一些小小的困惑,似乎都有了新的参照系去重新审视。这本书的后劲非常大,合上书后,它的画面和声音还会持续在我脑海中回响很久,这无疑是一部值得反复品味、常读常新的佳作。
评分读完这本书的中间部分,我最大的感受是作者对“时间”这一概念的处理手法极为高明。他不是简单地线性叙事,而是巧妙地运用了回忆与现实的穿插,如同打散的珍珠被重新串联起来,每一次回溯,都让眼前的困境多了一层新的理解。其中有几段关于家族历史的追溯,写得尤其扎实,那种厚重的历史感扑面而来,让我真切体会到个体命运在宏大时代背景下的无力和抗争。书中对几位配角的塑造也极其成功,他们绝非扁平化的工具人,每个人都有自己内在的逻辑和无法言说的苦衷,他们的选择,哪怕是错误的,也显得那样真实可信。我特别欣赏作者对于“选择”后果的刻画,他没有简单地给出好人有好报、坏人遭报应的俗套结局,而是展示了每一个决定如何像多米诺骨牌一样,连锁反应地影响着所有相关的人。这种对人性的复杂性和情境的无奈的深刻洞察,让我在阅读时常常陷入沉思,甚至会代入自己的生活去反思一些旧日抉择。全书的气氛始终保持着一种克制但又暗流涌动的状态,读到高潮部分时,情绪是爆发的,但文字依旧保持着一种冷静的疏离感,这种强烈的反差,反而更具冲击力。
评分在阅读过程中,我被这本书中对“记忆的不可靠性”这一主题的探讨深深吸引了。书中多次通过不同角色的视角来重述同一事件,每一次重述,细节都会有微妙的偏差,色彩也随之改变。这引人深思:我们所坚信的“真实”,究竟是客观存在的事实,还是被时间、情绪和立场反复修改过的版本?作者非常巧妙地利用这种多重叙事视角,构建了一种几乎令人眩晕的真实感。它没有给我们一个明确的答案,而是将判断的权力交给了读者,让我们自己去拼凑出最接近真相的碎片。这本书的结构设计,尤其是章节之间的过渡处理,也相当精彩。很多章节的结尾戛然而止,或者突然切换场景,这种看似突兀的转折,实则起到了强烈的反作用力,将读者的注意力重新聚焦到下一个未知点上。这使得整本书读起来节奏感极强,哪怕是在最平静的段落,也能感觉到下方潜藏的暗流在涌动。我欣赏作者这种敢于挑战传统叙事框架的勇气,它让整个故事的层次感和深度得到了极大的提升。
评分一言难尽 一旦开口变成了谎言 所以语焉不详 语言累人 想要清净 后面的致女人部分诗歌更为抽象,前面的心则更日常,更生活,还体会到了日式的吐槽。 最后的采访部分田原准备很充分,但是有些提问不够好。当你提供选择时,诗人往往会含糊地带过。语言属于人类,而沉默则属于宇宙,采访中的一些金句。ps 有书签线好评
评分心的部分非常有共鸣
评分你会想在飞翔的女人耳边低声私语些什么?我想不会有女人愚不可及地认为自己是飞翔的女人,不过万一碰到了,我会在她耳边小声说:你带降落伞了吗? 害怕吧,犹豫吧,但是我想一个人决定,最想要什么,最重要的人是谁,以破晓时启明星似的心情。
评分夜里读的,读着读着依稀听到了雨声。比较吃惊,好像之前从未离他这么近,看清了一张脸的感觉,夏天时读他和洋子合著的《两个夏天》,洋子的野性粗糙,像幼兽类的那种新鲜感,愈发把他衬得精细缜密,但是这本单人心灵照片集子中,看到他的新鲜、流动,属于谷川先生的那种新鲜,在不同情境中,对“心”的各种抓拍、特写,精确又灵动。
评分你会想在飞翔的女人耳边低声私语些什么?我想不会有女人愚不可及地认为自己是飞翔的女人,不过万一碰到了,我会在她耳边小声说:你带降落伞了吗? 害怕吧,犹豫吧,但是我想一个人决定,最想要什么,最重要的人是谁,以破晓时启明星似的心情。
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