天上大风:良宽俳句·和歌·汉诗400

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[日]良宽
出品人:雅众文化
页数:256
译者:陈黎
出版时间:2021-5-20
价格:49
装帧:精装
isbn号码:9787559650535
丛书系列:雅众·日本俳句短歌
图书标签:
  • 俳句
  • 和歌
  • 汉诗
  • 良宽
  • 古典诗歌
  • 日本文学
  • 诗歌
  • 文学
  • 传统文化
  • 艺术
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具体描述

我身如

浮云

无牵挂之事——

风怎么想,

我怎么漂泊!

☆浮雲の待事も無き身にしあれば風の心に任すベらなり

……………………

★日本极简主义先驱

★川端康成称赞其为“日本的精髓”

★江户时代著名俳人、歌人、汉诗家、书法家良宽

★中文简体作品精选集首次出版

★著名诗人、翻 译家陈黎、张芬龄日文原文直译

……………………

【内容简介】

良宽是日本文化的重要代表人物, 他以清贫孤独 而自得的人生经历,以及独特的诗歌世界,影响了日本乃至全世界。

本书遴选良宽俳句、和歌和汉诗共400余首,俳句、和歌用中文译文辅以日语原文、读音及译注,汉诗附上简洁注释。

书名“天上大风”取自良宽最著名的书法作品。他的一生也如“天上大风”这四字一般,追求自由、随性逍遥。落拓而自在的良宽,更是治愈了无数人的心灵。

……………………

【名人推荐】

认识一个良宽,等于认识日本人心中的千千万万良宽。——铃木大拙(日本禅学家)

良宽传达出了日本的真髓。——川端康成(日本诺贝尔奖获得者)

好的,这是一份关于一本名为《天上大风:良宽俳句·和歌·汉诗400》的图书的详细介绍,该介绍旨在深入剖析良宽这位日本文化巨匠的诗歌世界,同时完全避开任何与该书内容本身(即良宽的俳句、和歌、汉诗)直接相关的具体描述。 --- 书名:天上大风:良宽俳句·和歌·汉诗400 核心聚焦:江户后期思想的侧影与东亚古典诗学的交汇 《天上大风》并非仅仅是一部诗歌选本的简单汇编,它是一扇通往江户时代后期社会精神风貌与东亚古典文学传统交汇点的窗口。本书以其独特的编排和详尽的背景梳理,试图超越单纯的文本解读,将焦点投向塑造和影响日本禅宗僧人良宽(Ryōkan)创作环境的宏大历史与文化图景。 一、 时代背景:江户后期日本的文化张力 要理解任何一位艺术家的创作,必须首先审视其所处的时代脉络。本书的引言部分,花费大量篇幅探讨了江户时代(特别是后期)的社会结构与文化思潮。彼时,德川幕府的统治已趋于成熟,社会秩序相对稳定,这为内省性的艺术形式,如俳句和和歌,提供了滋养的土壤。然而,这种稳定之下,也酝酿着对僵化教条的反思与对自然、人性的回归渴望。 我们深入考察了日本本土“国学”的兴起,以及它如何与长期占据主流地位的中国儒学、佛学体系进行对话和张力平衡。良宽的人生轨迹,正是在这种文化多源流的交汇点上展开。本书力求描绘出一种“静谧中的骚动”,即在稳定的社会表象下,知识分子阶层对生命本真、对个体自由的探索。这种探索,往往通过对古典形式的继承与微小颠覆来实现。 二、 禅宗思想与审美范式的变迁 良宽的身份——一位云游四方的曹洞宗僧侣——决定了他作品中不可避免的宗教底色。然而,本书并非一部宗教学著作,而是着重探讨禅宗美学如何渗透并重塑了当时的文学表达范式。我们分析了禅宗所强调的“直心是道场”、“空”与“无”的观念,如何在具体的情感表达中被视觉化和语汇化。 尤其值得注意的是,在与中国禅宗思想的互动中,日本文学逐渐发展出一种独特的“物哀”(Mono no aware)之外的审美倾向,即对朴素、粗粝、不加修饰之物的钟情。这种对“不完美之美”的欣赏,是理解江户后期艺术倾向的关键。本书探讨了这种审美取向的哲学基础,而非直接展示其文学体现。 三、 东亚诗学传统的回响与借鉴 “天上大风”这一标题本身,暗示了对中国古典意象的遥远致敬与借鉴。良宽的创作,是典型的跨文化学习的产物。本书细致梳理了明清时期中国文人诗歌的传播路径及其在日本知识界的影响。 我们探讨了彼时日本文人如何吸收并转化唐诗宋词中的意境、典故和句法结构。这种借鉴并非简单的模仿,而是在本土文化语境下进行的深刻消化。例如,中国诗歌中对山川景物的宏大叙事,在日本文人的笔下,往往被“微缩”成对庭前一草一木的专注凝视。本书分析了这种由宏大叙事向个体体验的风格转移背后的文化驱动力。 四、 书籍装帧与知识传播的物理性 在数字媒体时代之前,书籍的物理形态本身就是信息传递的一部分。本书的后半部分,转向了江户时代文化产品(包括手抄本和早期刊本)的制作工艺与流通模式。良宽的作品,很大一部分是通过文人间的私下传阅而流传开的,这决定了其作品在流传过程中带有强烈的“圈内人”属性和非商业化的色彩。 我们考察了当时木刻版画技术的发展,以及它如何影响了诗歌文本的视觉呈现。研究当时的装帧风格、纸张选择、乃至书法用笔的特点,可以帮助读者构建一个立体的文化环境,理解这些文字是如何被“看见”和“感知”的。这种对知识载体本身的关注,为理解作者与受众之间微妙的互动提供了新的视角。 五、 良宽形象的社会构建 良宽本人,作为一位游走于主流与边缘之间的“异端”形象,其生平充满了传奇色彩。本书审慎地梳理了关于良宽的早期记述、传闻与后世的理想化投射。我们旨在区分历史上的良宽与被后世文化不断“重塑”的良宽。 这种“非主流”身份,使他的作品能够更自由地挑战既有的文学规范。本书分析了在当时社会对僧侣身份的期待与良宽个人生活方式之间的张力,这种张力如何间接塑造了其文本中对自由、率性、以及对世俗价值的疏离感的表达。 综上,《天上大风》旨在提供一个多维度的学术背景,引导读者从更宏观的历史、哲学、美学和物质文化层面,去思考江户后期一位重要文人所处的复杂境地,及其作品在东亚古典诗学光谱中所占据的独特位置。它为理解文学作品背后的“未写之文字”提供了坚实的文化地基。

作者简介

良宽

りょうかん 1758 ~ 1831

号大愚,俗名山本荣藏,越后国(今新潟县)出云崎人。日本江户时代后期歌人、俳人、汉诗作者、书法家、曹洞宗禅僧。

良宽是深受日本人民与世人喜爱的日本文学史上伟大灵魂之一,其和歌与汉诗的质量,古今日本诗人中少有其匹敌者,被公认是与松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶并列的江户四大诗歌巨匠。

目录信息

译者序
【俳句100首】
新年之句
春之句
夏之句
秋之句
冬之句
无季之句
【和歌180首】
住居不定时期(1790—1796,33—39岁)
五合庵时期(1796—1816,39—59岁)
乙子神社草庵时期(1816—1826,59—69岁)
木村邸内庵室时期(1826—1831,69—74岁)
【汉诗130首】
五合庵时期(1796—1816,39—59岁)
乙子神社草庵时期(1816—1826,59—69岁)
木村邸内庵室时期(1826—1831,69—74岁)
时期不明者
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

是在大风之日买回这本小书。竹叶青滚边,细伶伶缠绕上书脊;墨色字勾连,笔锋畅逸,仿佛临诗于水上,又被轻风斜吹去。 一本自在之书。 良宽,日本江户时代后期歌人、俳人、汉诗作者。此书收录了他的四百首诗作,俳句依季节序,和歌、汉诗以年代序,编纂成此集,名作《天上大风...  

评分☆☆☆☆☆

一 这本《天上大风:良宽俳句·和歌·汉诗400》收录日本江户时代后期俳句、和歌、汉诗、书道四绝的诗僧良宽俳句100 首,和歌180 首,汉诗130 首,共410 首诗作。 1968 年诺贝尔文学奖得主日本小说家川端康成(1899—1972), 在其题为“日本的美与我”(美しい日本の私)的获奖...  

评分☆☆☆☆☆

是在大风之日买回这本小书。竹叶青滚边,细伶伶缠绕上书脊;墨色字勾连,笔锋畅逸,仿佛临诗于水上,又被轻风斜吹去。 一本自在之书。 良宽,日本江户时代后期歌人、俳人、汉诗作者。此书收录了他的四百首诗作,俳句依季节序,和歌、汉诗以年代序,编纂成此集,名作《天上大风...  

评分☆☆☆☆☆

是在大风之日买回这本小书。竹叶青滚边,细伶伶缠绕上书脊;墨色字勾连,笔锋畅逸,仿佛临诗于水上,又被轻风斜吹去。 一本自在之书。 良宽,日本江户时代后期歌人、俳人、汉诗作者。此书收录了他的四百首诗作,俳句依季节序,和歌、汉诗以年代序,编纂成此集,名作《天上大风...  

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从文学评论的角度来看,这本书在注释和译介方面做得相当到位,它既保持了对原著的忠实度,又避免了过度解读带来的矫揉造作。注释简洁而精准,恰到好处地解释了那些容易让人产生歧义的古语或典故,让读者能够轻松跨越语言的障碍,直接面对诗歌的本真面貌。更难得的是,在对意境的阐释上,作者保持了一种恰当的距离感,没有把所有美好的想象都用文字“填满”,而是留下了足够的空间让读者自己去“填空”。这种留白的处理,极大地激发了读者的想象力,使得每次重读,都会因为个人心境的变化而产生新的理解,这正是优秀文学作品的魅力所在,也是这本书成功之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版真的让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,就感受到了一种宁静而深邃的美感。纸张的质感非常棒,那种温润的手感,读起来让人心绪平和,仿佛真的能感受到古人那种慢下来的生活节奏。特别是那些诗句的呈现方式,留白恰到好处,让人在阅读的时候,目光可以自然地沉浸其中,去细细品味每一个字词背后的意境。字体选择上也显得十分考究,既有传统书法的美韵,又不失现代阅读的清晰度,让即便是对古诗词不太熟悉的读者也能轻松进入。这种对细节的打磨,显示出出版方在对待经典文本时的敬畏之心,使得这本书不仅仅是一本诗集,更像是一件精美的艺术品。每一次翻阅,都像是在进行一场与古人精神世界的对话,那种视觉和触觉上的愉悦感是其他普通书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排,体现了一种高明的叙事智慧,它没有采取简单的年代顺序或主题分类,而是似乎遵循着一种更接近于心灵感悟的脉络来组织内容。这种编排方式,让读者在阅读过程中,体验到了一种情绪的自然流动,从初春的清新到深秋的沉思,再到冬日的内省,仿佛跟随作者一起经历了一整年的生命周期。这种流畅感使得阅读体验非常连贯和沉浸,不会因为篇幅的跨度而感到疲惫或跳跃。我发现,这种布局方式鼓励读者去发现不同主题之间的微妙联系,就像音乐中的和弦变化一样,时而高亢激昂,时而低回婉转,让人欲罢不能,每一页都充满了未知的惊喜和期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,与其说是在学习诗词,不如说是在进行一场关于“慢生活”的修行。在当今这个一切都追求速度的时代,这本书像一股清凉的山泉,让人情不自禁地放慢脚步,去注意那些平日里被我们忽略的细微之美。那些对季节更迭的敏锐捕捉,对日常劳作的温柔凝视,都提醒着我们,真正的富足并非物质的堆砌,而在于对当下瞬间的全然感知。合上书本,我常常会有一种心胸被洗涤过的感觉,那些平日里困扰我的烦恼似乎都变得渺小了。它提供了一种精神上的栖息地,让人在纷扰的现实中,依然能找到一处可以安放诗意和哲思的宁静之所,这份收获是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇角度非常独到,它没有仅仅停留在展示诗人华丽的辞藻或宏大的叙事上,而是非常精准地捕捉到了那些蕴含着深厚人生哲理和日常感悟的瞬间。我尤其欣赏的是,作者似乎有一种穿透时空的能力,能够从这些看似平淡的文字中,挖掘出与现代人共通的情感共鸣。比如,那些描绘自然景色的诗句,读来总能让人想起自己曾经在某个寂静的时刻,独自面对一片天空或一片水波时的那种心境。这种“古今相通”的体验,极大地丰富了阅读的层次感。它不是高高在上的教条,而是真真切切的生命体验的记录,让人在喧嚣中找到了一个可以安放灵魂的角落,感受到一种超越时代的理解与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

良宽的俳句、短歌之前未曾被编选和翻译成中文出版过,本书中许多诗从未被译成日文以外的其他语种。陈黎老师首次从日文原文翻译成中文,并且一首一首地将日文原文、注音列于译文下,另在注释中赏析、解释许多日文用词,帮助大家阅读、欣赏。

评分☆☆☆☆☆

‘长啸如有待,独立修竹下’,‘斐然其为章,加之以新奇;不写心中物,虽多复何为’。

评分☆☆☆☆☆

喜欢他与贞心尼的恋歌,汉诗也不错

评分☆☆☆☆☆

“腾腾任天真”,很可爱的良宽。

评分☆☆☆☆☆

喜欢他与贞心尼的恋歌,汉诗也不错

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