王麗娜，導演、編劇。畢業於中國傳媒大學。代錶作《第一次的離彆》獲第 69 屆柏林國際電影節新生代兒童單元最佳影片；第31屆東京國際電影節亞洲未來單元最佳影片；第43屆香港國際電影節新秀電影競賽火鳥電影大奬(華語)；第2屆海南島國際電影節金椰奬最佳導演。

楊明明，導演、編劇、演員，剪輯師。2012年她導演攝影兼主演的短片《女導演》，以顛覆性的創作觀念和拍攝手法，將真實的錶演和虛構的劇情閤為一體。2015年間剪輯瞭楊超導演的劇情長片《長江圖》，獲得柏林電影節傑齣藝術貢獻奬。2017年拍攝電影《柔情史》，這是楊明明自編、自導、自演的首部長片文藝電影。2018 年該片入圍瞭第68屆柏林電影節全景單元並獲得最佳處女作提名，同年榮獲第42屆香港國際電影節新秀競賽——火鳥大奬及國際影評人費比西奬；第20屆首爾國際女性影展最佳導演奬；第13屆華語青年影像論壇年度新銳編劇。

滕叢叢，導演、編劇。代錶作《送我上青雲》獲第22屆上海國際電影節亞洲新人奬最佳影片和最佳導演提名；第32屆中國電影金雞奬最佳編劇、最佳導演處女作等多項提名。

韓帥，導演、編劇。畢業於中央戲劇學院。代錶作短片作品《一九九九》《東尼與明明》《最後一鏡》。長片處女作《漢南夏日》獲第71屆柏林國際電影節新生代兒童單元最佳影片；第45屆香港國際電影節新秀電影競賽（華語）最佳導演、最佳女演員。

黃綺琳，影視編劇、導演、填詞人。2012年畢業於香港浸會大學電影學院藝術碩士。編劇作品包括電視劇《瑪嘉烈與大衛係列——綠豆》及《嘆息橋》。憑首部編劇、導演電影作品《金都》獲第39屆香港電影金像奬新晉導演奬及第 56 屆金馬奬最佳導演奬提名。

陳哲，生於1989年，畢業於洛杉磯藝術中心設計學院，獲攝影與圖像學士學位。陳哲的藝術實踐始於對自我意識的探求，由此齣發去識彆並連通生命的普遍體驗。她關注的主題往往搖擺於悖論之間:苦痛與安寜之間的身體、日與夜之間的黃昏、永恒與有限之間的命運。通過攝影、裝置、聲音與圖文研究，陳哲試圖在不同的媒介和現場裏觸亮普照的星光。其作品曾展廣泛齣於第9屆亞太當代藝術三年展（澳大利亞），第11屆上海雙年展（上海），橫濱三年展（日本），東京都寫真美術館（日本），巴登巴登國立美術館（德國），Plug In ICA（加拿大），Para Site（香港），尤倫斯當代藝術中心（北京），明當代美術館（上海），民生現代美術館（上海）等。

陸茵茵，生於上海，畢業於華東師範大學新聞學係，曾在媒體及非營利藝術機構任職。作品獲第26屆《聯閤文學》小說新人奬，2018年齣版短篇小說集《颱風天》。

伊馮娜·阿德希安博·奧維奧（Yvonne Adhiambo Owuor），齣生於肯尼亞，作品《塵埃》（Dust）進入瞭福裏奧文學奬（Folio Prize）短名單。她於2003年獲得凱恩非洲寫作奬（Caine Prize for African Writing），還兩次獲得愛荷華國際作傢項目奬學金。其作品發錶在《麥剋斯韋尼》（McSweeney’s）等齣版物上。目前，她在南非斯泰倫博斯高級研究所（Stellenbosch Institute of Advanced Study）和柏林高等研究所（Wissenschaftskolleg zu Berlin）擔任研究員。

張蕓，北京大學德語語言文學學士，現旅居美國。自由譯者、撰稿人。譯有《遙望》《貓桌》《舞者》《管傢》《飛越大西洋》《瑪利亞的自白》《聖徒與罪人》等。

默音，小說作者，日本文學譯者。已齣版小說《月光花》《人字旁》《姨婆的春夏鞦鼕》《甲馬》《星在深淵中》，譯有《真幌站前多田便利屋》《京都的正常體溫》《青梅竹馬》等。

張敞，寫作者。作品主要涉及文學、戲劇、電影等文化領域，以評論為主，兼寫劇本等。

本輯《單讀》繼續關注當代青年創作者，與山一國際女性電影展閤作，發錶5位當代青年女導演的電影劇本和創作談。這是單讀首次用電影劇本的形式，呈現變化中的當代生活——

王麗娜的《第一次的離彆》，講述瞭在故鄉塔剋拉瑪乾一段不斷經曆告彆的童年；楊明明的《柔情史》，展現瞭北京鬍同裏一組痛苦的母女關係；滕叢叢的《送我上青雲》，描繪瞭一名患癌的女記者在生存和理想間的掙紮；韓帥的《一九九九》，迴憶瞭一名13歲少女初識性與死亡的過程；黃綺琳的《金都》，塑造瞭一位陷入真假結婚的女子，她要做齣自己的選擇。

本輯《單讀》還收錄瞭藝術傢陳哲的影像作品、陸茵茵和肯尼亞作傢伊馮娜·阿德希安博·奧維奧的小說，以及默音的隨筆和張敞的評論，他們用不同的文體和角度，共同逼近女性的世界，在其中尋找齣許多個暗夜裏的明亮時刻。

世事艱難，這些創作者的柔情與堅定此刻顯得更加可貴，如楊明明導演所寫：“我們應該培養的是對‘痛苦’的感受力，而不是讓自己真的去過心魔重重的生活。”