大卫·霍克尼

大卫·霍克尼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[英]马尔科·利文斯通
出品人:
页数:376
译者:周渝
出版时间:2021-12-1
价格:180
装帧:平装
isbn号码:9787534085079
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 大卫·霍克尼
  • 现代艺术
  • 英国艺术
  • 肖像画
  • 风景画
  • 艺术史
  • 传记
  • 艺术作品
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

◎ 编辑推荐

◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯,多幅早期绘画作品全收录。

◆畅销海外数十年,首部霍克尼传记第四次全新改版,讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。

◆权威作者,大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究,策划大量霍克尼巡回展览,著有《容貌即是一切:大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。

◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖,包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频,以及对造像新技术和新形式的各种试验。

◆拥抱霍克尼的“艺术后期”,感受艺术家用新方法、新观念,以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。

◎ 内容简介

《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著,从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品,深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变,收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品,包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家,也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世,是关于大卫·霍克尼的第一本专著,这是本书的第四次修订版,扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯,是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

穿越时空的色彩交响:一部关于英国风景与光影的视觉史诗 图书名称: 《林中絮语:约克郡的秘密与英格兰的呼吸》 图书简介: 《林中絮语:约克郡的秘密与英格兰的呼吸》并非一部传统的艺术史著作,它是一场深入英格兰北部腹地、对光线、色彩和时间进行沉思的旅程。本书的主旨聚焦于一块被历史和自然深深浸染的土地——广袤而多变、充满矛盾美感的约克郡(Yorkshire)。它是一部关于“在场感”的视觉考察,探讨艺术家如何在特定的地理环境中,捕捉到转瞬即逝的天光、泥土的芬芳以及绵延不断的历史回响。 本书的视角避开了传统上对英国艺术的宏大叙事,而是深入到那些被视为“寻常”却蕴含无限深意的景观之中。约克郡,这片被誉为“上帝的领域”的土地,其起伏的山丘、蜿蜒的河流、如同苔藓般紧贴着古老石墙生长的生命力,构成了本书的核心叙事线索。 第一部分:苔藓与时间的沉积——古老肌理的描绘 本部分着重于约克郡地貌的物质性。我们探讨了如何通过细致入微的观察,去解读构成这片土地的基本元素:石材、水流和植被。作者借鉴了英国早期风景画中对“崇高感”(The Sublime)的理解,但将其转换成一种更具亲密感和日常性的语境。 重点分析了约克郡谷地(Dales)中那些被风霜侵蚀的石灰岩结构,它们如何记录了数百万年的地质变迁。书中收录了大量对特定地点的微观研究,例如斯威尔峡谷(Swaledale)的河床细节,以及北约克荒原(North York Moors)上杜鹃花和石楠花在不同季节光照下的色彩光谱变化。我们深入研究了在特定天气条件下,云层投射在广阔草地上的动态阴影,这种阴影不仅是光学的现象,更是时间流逝的物理显现。 此外,本书细致地考察了当地建筑的“色彩记忆”。那些由当地石材砌成的农舍、教堂和农场,它们外墙上的苔藓、地衣和水渍,被视为一种“慢速的绘画”。艺术家如何通过对这些古老肌理的忠实再现,从而赋予画面一种超越瞬间的永恒感,是本部分探讨的重点。我们研究了如何“听见”风景,即如何将视觉信息转化为对环境声音(风声、羊群的咩叫、溪流的潺潺)的暗示。 第二部分:光线的剧场——气候与瞬时性 英格兰北部的气候是多变的,它塑造了当地人对光线的敏感度。本书的第二部分将焦点完全对准“光”这一元素,将其视为塑造所有视觉经验的主导力量。 英国特有的阴郁天气并非意味着缺乏光线,而是意味着光线的复杂性——漫射光、穿透云层的瞬间强光、以及清晨和黄昏时分穿过湿气层的长距离散射光。我们深入分析了在不同时间点捕捉到的色彩饱和度变化。例如,在冬季多云的日子里,色彩的深度如何被压缩,使得绿色和棕色的层次感变得异常清晰;而在短暂的夏日午后,阳光如何以一种近乎刺目的方式切开雾气,将色彩推向饱和的边缘。 书中有一专门章节讨论了“水汽对颜色的过滤作用”。约克郡的空气中常年弥漫着水汽,这使得远处的景物边缘柔化,色彩倾向于冷色调的蓝灰。艺术家如何处理这种“空气透视”,既要保持物体的重量感,又要表现出其被湿润空气拥抱的状态,是本部分的核心议题。我们通过对一系列特定风景画中“空气层”的分析,揭示了这种区域性视觉语言的形成过程。 第三部分:历史的回响与人物的缺席 《林中絮语》探讨了在描绘风景时,如何处理人类活动的痕迹,以及如何描绘一种“有人居住但无人出现”的氛围。约克郡的景观充满了历史的遗迹:罗马道路的残段、维京人的定居点标记、工业革命留下的矿井和水坝。 本部分分析了艺术家如何将这些文明的印记,融入到自然的宏大叙事中。一座孤立的、被遗弃的磨坊,其斑驳的木结构与周围茂盛的蕨类植物形成对比,这不仅仅是视觉上的对比,更是关于人类努力与自然韧性的哲学对话。 有趣的是,本书也考察了“人物的缺席”。在许多描绘约克郡风景的艺术作品中,很少出现清晰、突出的人物形象。这种“缺席”并非偶然,它强化了观看者与环境的直接对话。当画面中只有一辆远去的拖拉机留下的尘土,或者一个空荡荡的石砌休息站时,观众的思绪被鼓励去填补这个空间,从而完成对这片土地的情感连接。风景本身成为了主角,它承载着所有过去的故事,而我们只是暂时的过客。 结论:内观的风景 最终,《林中絮语》试图证明,对特定地理环境的深刻描绘,最终导向的是一种内心的观察。约克郡的风景,以其坚韧不拔和变幻莫测的特性,迫使艺术家和观看者审视自身在时间与空间中的位置。这本书提供了一套独特的词汇,用以理解那些植根于泥土、被光线雕刻、并被历史温润的英格兰北部的视觉哲学。它是一本关于如何“看”风景的指南,而不是简单地“欣赏”风景的画册。

作者简介

马尔科 · 利文斯通(Marco Livingstone),英国艺术史家、作家和独立策展人。毕业于多伦多大学和伦敦考陶尔德艺术研究所,曾在利物浦沃克艺术画廊和牛津现代艺术博物馆工作,并曾担任《格罗夫艺术辞典》副主编。他策划了大卫 · 霍克尼的一 系列回顾展巡展,著述颇丰。2012 年为皇家美术研究院策划了破纪录的展览“大卫 · 霍克尼:更大的绘画”,以及大量艺术家的回顾展,波普艺术的重要调查展。他的出版物包括这些展览的衍生图录,关于艺术家的专题研究,以及《波普艺术:一段持续的历史》(Pop Art: A Continuing History)(1990 年)、《至关重要的杜安 · 迈克尔斯》(The Essential Duane Michals)(1997 年),以及《容貌即是一切:大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》(Hockney’s Portraits and People)(与凯 · 海默尔合著,2003 年),该书获得 2004 年度巴尼斯特 · 弗莱彻爵士奖(Sir Banister Fletcher Award),于 2018 年由浙江人民美术出版社出版。

目录信息

前言

第一章
多才多艺的展示
第二章
对自然主义的尝试
第三章
发明与技巧
第四章
重塑表象
第五章
抵近观看
后记
个人观点
参考书目
插图目录
索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

. 大卫·霍克尼享有的名望,通常只留给影视明星,除了毕加索和沃霍尔。 . 霍克尼不是第yi位描绘同x恋主题的画家,但他大约是第yi位坦然面对,把这个主题作为日常、蕞自然事情的艺术家。 不是达·芬奇、米开朗琪罗的若隐若现,不是弗朗西斯·培根的恐怖压抑,他从不抱怨、也不做...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

第一次见到《大卫·霍克尼》这本书时,封面上的画一下子就吸引住了我,交错的田野,对比明显的色彩,还有一条蜿蜒的盘山道从山顶冲向远方,让看画的人也仿佛奔驰在画中。 以前就听说过大卫·霍克尼的大名,但不是很了解,只是看过他的一些代表作,看了书后才发现他的画风原来非...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是,这本书中对于“局限性”和“不完美”的接纳与赞美。许多艺术书籍倾向于歌颂完美无瑕的杰作,但本书却花了相当的篇幅来讨论那些被放弃的草图、失败的尝试,甚至是创作过程中无意间产生的“错误”。作者认为,正是这些“偏差”和“偏离轨道”的瞬间,才真正定义了创作的本质和艺术家的独特性。他详细描述了如何从一次失败的实验中提炼出新的方向,这种对过程的尊重,比对结果的赞扬更具启发性。这种坦诚的态度,极大地减轻了阅读者在面对自身创作或学习上的挫败感。它告诉我们,艺术的道路从来不是一条笔直的康庄大道,而是充满了曲折和迷雾的探索之旅。读完后,我感觉自己对“完成”这个概念都有了新的理解,或许,真正的作品从未真正“完成”,它只是在某一刻,被允许停止呼吸。这种深刻的见解,让这本书的价值远远超越了单纯的艺术鉴赏范畴,它更像是一本关于如何面对人生不确定性的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,这本书的文字部分,与其说是说明,不如说是充满洞察力的喃喃自语,充满了知识分子的那种特有的、略带疏离感的幽默。作者在分析自己的创作动机时,那种毫不掩饰的自我审视和对既定美学标准的挑战,读起来非常过瘾。他似乎总能一针见血地指出那些隐藏在表象之下的社会心理和文化潜流。比如,在探讨某个特定系列作品时,他不仅仅停留在技法层面,而是敏锐地指出了当时社会思潮对艺术家心境的影响,使得那些平面上的图像瞬间获得了厚重的历史感和现实意义。这种将艺术置于更宏大叙事背景下的处理方式,极大地提升了本书的深度。我甚至会时不时地停下来,合上书本,去回想书中所描述的那个时代和那个社会氛围,试图用作者提供的视角去重新审视我自己的生活环境。这本书迫使读者从一个被动的接受者,转变为一个主动的、批判性的思考者,这才是优秀艺术评论的终极价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构,着实展现了一种非线性的叙事魅力。它没有采用传统的编年史体或者简单的风格演变脉络,而是像一个精妙的迷宫,引导读者在不同的主题、不同的媒介和不同的创作时期之间自由穿梭。某一章节可能在深入探讨一种色彩理论的应用,下一章则可能突然跳跃到对摄影媒介的思考,紧接着又回到早期的作品构图分析。这种跳跃非但没有造成阅读上的混乱,反而形成了一种奇妙的共鸣,让读者能够更灵活地捕捉到创作者思想火花的迸发点。我尤其欣赏其中对于媒介多样性的探讨,它清晰地表明,真正的创造力是不会被单一工具所束缚的。无论是利用传统材料还是拥抱新兴技术,核心永远是对表达的强烈渴望。这种开放的态度,极大地拓宽了我的视野,让我意识到,对于美和真理的追求,在不同的历史背景和技术条件下,总能找到新的出口。整本书读下来,感觉就像经历了一场跨越时间与空间的心灵漫游,每次停驻都有新的启发。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书,我最大的感受是,原来“观看”本身可以成为一种如此主动和富有深度的行为。作者对于光线和透视的探讨,彻底颠覆了我过去对日常场景的认知。我们总是习惯性地接受眼前所见,但这本书却像一把手术刀,精准地剖开了我们习以为常的视觉习惯,让我们开始质疑:我真的“看见”了吗?尤其是在描述那些户外场景时,那种对自然光线瞬间变化的捕捉能力令人叹为观止,从清晨的第一缕薄雾到正午烈日的强烈对比,再到黄昏时分那种近乎魔幻的色彩过渡,都被细腻地记录了下来。这不光是技巧的展示,更是一种哲学的表达——关于时间如何被凝固,空间如何被重构。这本书的叙述风格非常个人化,作者毫不保留地分享了他探索过程中的困惑、顿悟和实验,使得整个阅读过程充满了发现的乐趣,仿佛我们是他的学徒,正一同站在画架前,面对着一块空白的画布,共同迎接未知的挑战。这种真诚的分享,让艺术创作不再是高不可攀的神坛,而成了可以亲身参与的、充满活力的探索旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是一场视觉的盛宴,从触感温润的封面到内页那些精妙排版的文字和图片,无不透露出一种对艺术的敬畏。我记得翻开第一页时,那种油墨的清香混合着纸张本身的质感,瞬间就把我拉进了一个充满光影与色彩的世界。作者对于线条的运用简直是教科书级别的展示,他似乎能用最简洁的笔触捕捉到事物最复杂的内在情绪。比如他对水波纹的描绘,那种流动感和瞬间定格的美感让人屏息凝神,仿佛真的能听到水声,感受到微风拂过湖面的凉意。这本书的排版设计也极为考究,留白的处理恰到好处,让每一幅作品都有了呼吸的空间,而不是被信息流生生挤压。这不仅仅是一本关于艺术的读物,更像是一本精心制作的工艺品,每一个细节都在向读者诉说着创作者的匠心独运。初次接触这类主题书籍,我原本担心会过于学术化和晦涩难懂,但这本书的呈现方式却异常亲切,它没有高高在上的姿态,而是以一种平等的对话者的身份,引导我逐步深入到那个迷人的艺术领域中去。那种被精致的细节不断吸引、不断探索的阅读体验,着实让人回味无穷,甚至想找个阳光明媚的午后,就捧着它,慢慢地,一页一页地品味。

评分☆☆☆☆☆

本书作者艺术评论家利文斯通指出艺术家需要保持专注以及稳定的节奏,以确保每一张作品上都驰骋着充满活力的生命。每一道笔迹都非常直白,不加任何覆盖。通过对此时此刻景色的全身心投入,画家能够以一种令人激动的自然方式捕捉一种微妙的效果,就像微风拂过丛生的杂草一样。霍克尼的特色在其善于从凡高、马蒂斯和毕加索的作品中提炼最重要的范式与元素,通过更换绘画技法,结合摄影、传真扫描、素描等现代化的表现形式,以色彩鲜明、技术多元、拼贴造型的特点,创作出诸多让人一看明了就非常喜爱的作品,这也是霍克尼被诟病不算是顶级画家的特点,他的作品再创作的元素较多,自己原创性的绘画特色较少、技法较多。也许是因为霍克尼的成功是当代艺术层面可以复制的成功,但是他敏锐的观察力与极富经验的洞察力却也是这个时代难以复制的天才之举。

评分☆☆☆☆☆

对我写论文很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

看了前言和一点点正文,翻译实在不行,机翻痕迹很重,语序和搭配都很奇怪,很难看下去。出版社既然拿到了版权,还是该好好把关啊 哎

评分☆☆☆☆☆

草草翻过,没有逐字逐句读。感触最深的是,画画也可以是传递一种氛围,不一定要技术多么纯熟。霍克尼给了我不少画画的勇气。

评分☆☆☆☆☆

霍克尼的艺术生涯长达60余年,风格也在不断摸索中演变、成型,书中收录了画家一生中不同时期的大部分代表画作,我们可以沿着时间的脉络,看到大卫·霍克尼的艺术风格如何在迷茫中、探索中逐渐成型,最终形成自己独一无二的风格。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有