中国山水画对谈录

作者:许钦松 编著

出品人:世纪文景

页数:316

出版时间:2024-1

价格:98

装帧:平装

isbn号码:9787208181151

具体描述

许钦松、邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山

十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话

从零开始的中国山水画通识读本

以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日

收录近二百幅古今中外艺术名作

————

为什么中国人钟爱画山水？

千年来山水画经历了哪些变革与发展？

中国山水画与西方风景画有何区别？

山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？

当代人如何面对山水画传统？

早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。

对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

作者简介

许钦松

国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。曾任中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长。现任全国政协书画室副主任，中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师。著名山水画家，作品被中国美术馆、中国国家博物馆等机构收藏。

◎对谈嘉宾简介

余辉

故宫博物院研究馆员，国家文物鉴定委员会委员。著名书画鉴赏家。

朱良志

北京大学美学与美育研究中心主任、博士生导师，曾任美国纽约大都会艺术博物馆高级研究员。

薛永年

曾任中央美术学院人文学院教授，现任中国美术家协会美术理论委员会名誉主任，国家文物鉴定委员会委员。著名美术史学家、美术评论家。

尹吉男

中央美术学院人文学院教授，中央美术学院美术学研究所美术知识学研究中心主任，中国社会科学院研究生院考古学系特聘教授，故宫博物院古书画研究中心特聘研究员。

易英

中央美术学院教授、博士生导师，《世界美术》主编。

邵大箴

中国美术家协会理论委员会名誉主任，中央美术学院教授、博士生导师。著名美术史学家、美术评论家。

郎绍君

中国艺术研究院研究员，国家文物鉴定委员会委员，中央美术学院客座教授，国家画院美术研究院副院长。著名美术史学家、美术评论家。

吴为山

中国美术家协会副主席，中国美术馆馆长，全国政协常委，中国艺术研究院中国雕塑院院长。

潘公凯

曾任中国美术家协会副主席，中央美术学院院长。著名教育家、理论家、画家。

◎主持人：赵超

中国美术学院艺术人文学院中国思想史与书画专业博士，浙江理工大学美术理论教师。

目录信息

对谈嘉宾介绍
序
第一讲 为什么中国人钟爱画山水
余　辉、许钦松
第二讲 好的画家先修身，再作画
朱良志、许钦松
第三讲 山水画的传统文化特性
薛永年、许钦松
第四讲 历史变革中的山水画
尹吉男、许钦松
第五讲 中国山水画与西方风景
易　英、许钦松
第六讲 不同于“风格”的“性情”
邵大箴、许钦松
第七讲 笔墨是山水画的语言
郎绍君、许钦松
第八讲 山水画的“工”与“匠”
吴为山、许钦松
第九讲 当山水画教学进入美院
潘公凯、许钦松
后 记
· · · · · · (收起)

读后感

仁者乐山，智者乐水，我们传统观念中对于山水有着独特的喜爱和认识，山水元素也是传统文化常见的题材，在诗词，散文和绘画中都有杰出的山水类作品，绘画门类中还有单独一个门类—山水画，在文人士大夫的主张和推动下，占据了很大一部分文人画的内容，也充满了独特的魅力，也是...  

— 偶得悠闲境，遂忘尘俗心。 始知真隐者，不必在山林。 · 古人云：“水至清则无鱼，人至清则无徒。”这句话反映了中国人对自然和人性的理解。在中国文化中，山水常常被用来表达人们对自然的尊崇和对生命的敬畏，强调了人与自然的和谐共生，提倡了一种淡泊自然随缘的生活态度...  

年少的时候不喜欢历史，过了不惑之年，才体会到历史的精妙之处。朋友说，这是血脉觉醒，我只是淡然一笑，不好意思告诉她，曾经是少不更事，没有经过多少历练，才无法体会到看似尔虞吾诈，其实满是人性的历史中的智慧，也无法在历史车轮的轮回中找到自我安慰。 就像中国的山水画...  

善写者不鉴。 ——晋·卫夫人《笔阵图》 作者认为“善写者不鉴”，文学是这样，书画也不例外。 为了突破自我认知的局限性和思维定式，许钦松教授集结数位当代重要艺术理论学者进行对谈，在轻松的话语氛围里呈现他对山水画创作的思想，并对他的创作生涯做了阶段性的回顾和总结。...  

中 国山水画，一支让国人引以为傲的中 国画分支，其内在的意义和对国画界的影响实在是太大了。假如国画之中没有山水画题材，其耀眼的光环一 定会失色不少。 一直以来都对国画情有独钟，心醉与山水画，曾经还去学过一段时间，无奈自己慧根有限，实在画不出山水之韵味，只能停留...

用户评价

九位名家和许钦松关于山水画文人画的对谈，很有深度。 不但回顾了历史，还对近代山水画的发展和教学给了很多的建议。 现在没有文人了，所以也没有文人画了。修养性情笔墨在山水画里面很重要作用。 不过许画家说山水画要有社会责任感，值得商榷

中国的绘画就像老子所讲的，“为腹不为目”。现在西方艺术史对我们影响很大，西方人就特别注意“目”，眼睛，就是视觉性、图像性，但实际上中国的绘画传统对视觉性、图像性是有一定反思的。“眼耳鼻舌身意”，就是我们自己用感觉所接触的外在世界的知识性，有时候是不足的；关键是“腹”，也就是内在，人的整体生命和这个世界交融。朱良志原先是研究中国艺术观念的，后来也触及了一些艺术门类。他特别喜欢绘画，绘画为人提供了一个完整的世界：从空间、图像进入，描绘一个世界存在的样态，从这个样态中又抽绎出非常多的线索，让人走进去，有了无限想象的空间，达到了一种很深幽的境界。它不给出结论，只呈现一种面貌，显现一种态度，这种态度足以感动人。和建筑、园林、书法、篆刻等其他很多艺术形式比起来，绘画有悠长的特点，中国设计园林的主要是画家

这本书学术价值很高，可以看出众大咖们的深刻见地和不同于流俗的专业造诣。书中不但有博物院收藏的中国古山水画，还有多幅世界名画，认真阅读可以增长不少知识，同是也可提高做人的修为

大量名家名作图片，印刷清晰质量上佳。专家学者以谈话的形式解读中国山水画的形成，演变，革新。结合中国哲学，看懂书画中的意境。

中国的绘画就像老子所讲的，“为腹不为目”。现在西方艺术史对我们影响很大，西方人就特别注意“目”，眼睛，就是视觉性、图像性，但实际上中国的绘画传统对视觉性、图像性是有一定反思的。“眼耳鼻舌身意”，就是我们自己用感觉所接触的外在世界的知识性，有时候是不足的；关键是“腹”，也就是内在，人的整体生命和这个世界交融。朱良志原先是研究中国艺术观念的，后来也触及了一些艺术门类。他特别喜欢绘画，绘画为人提供了一个完整的世界：从空间、图像进入，描绘一个世界存在的样态，从这个样态中又抽绎出非常多的线索，让人走进去，有了无限想象的空间，达到了一种很深幽的境界。它不给出结论，只呈现一种面貌，显现一种态度，这种态度足以感动人。和建筑、园林、书法、篆刻等其他很多艺术形式比起来，绘画有悠长的特点，中国设计园林的主要是画家