具体描述
★美国后现代诗歌鼻祖威廉斯五十年诗歌精选集
★金斯堡、洛威尔等一众大诗人的诗歌之父
★“没有想法 唯在事物中”
【编辑推荐】
🔵本土的简朴文字 日常的精微想象 便条亦可入诗
🟢首度译介散文诗集《地狱里的科拉：即兴创作》，收录诗歌实验突破之作《春天及一切》（《红色手推车》《便条》）及普利策奖诗集《勃鲁盖尔的画作》选篇
⚪浅白的诗语，带有土地之朴实，平常人之真情。唤醒被工业异化的心灵，迸发蓊郁的想象力
【内容简介】
威廉·卡洛斯·威廉斯，终身的诗歌实验、创新、革命者。他主张在美国本土环境中寻找原始的动力，以普通人日常的语言和生活材料入诗，运用想象力和同情心在破碎、工业化的残酷现实中冲破限制、唤醒新生，迸发清新的欢愉。他对美国诗歌的革新影响了洛威尔、金斯堡等一众诗人，被誉为“美国后现代诗歌鼻祖”，1963年荣获普利策诗歌奖。
本书精选威廉斯五十年诗歌生涯各阶段代表作，以其早期实验阶段的突破之作《春天及一切》为界分为两辑，收录首度译介的散文诗集《地狱里的科拉：即兴创作》、普利策奖诗集《勃鲁盖尔的画作》等选篇，全面呈现诗人诗艺和诗歌追求的流变。
作者简介
威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams，1883—1963）
美国二十世纪著名诗人，同时也创作小说、散文。威廉斯热爱美国土地，在新泽西州行医四十余年，写诗五十载，从普通人的生活和口语中发掘诗意，以打破一切限制的创新精神革新美国诗歌，对洛威 尔、金斯堡等诗人影响巨大。1950年荣获国家图书奖；1963年荣获普利策诗歌奖。
钟国强
香港大学文学院毕业。曾获多届香港中文文学双年奖、青年文学奖、香港艺术发展奖艺术家年奖等。著有《生长的房子》《开在马路上的雨伞》《雨余中一座明亮的房子》等诗集；译有W.S. 默温、李立扬、卡尔·桑德堡、西米克、斯特兰德等诗人的作品。
目录信息
脾气（1913）
地球和平
生气勃勃
集外诗（1909—1917）
致印象派
韵律图形（“清晰的面纱”）
寂静
年轻的家庭主妇
致需要者（1917）
田园诗（“我年轻的时候”）
韵律图形（“白杨树丛里”）
辩解
田园诗（“那些小麻雀”）
男人
俄罗斯舞曲
嗅！
春天的旋律
树
一月的早晨
给一个孤独的门徒
致一片土地的献词
情歌
集外诗（1918—1921）
不由自主的医生
桂冠
致天堂里的安东尼
一位女士的肖像
地狱里的科拉：即兴创作（1920）
二
十一
十四
二十二
二十七
酸葡萄（1921）
柳诗
冬季来临
一月
唤醒一位老妇人
控诉
星期四
游戏
彻底毁灭
安妮女王的蕾丝
等待
到来
蓝旗
寡妇的春怨
寂寞的街
巨大的数字
春天及一切（1923）
一春天及一切
二花盆
三农夫
四飞往城市
五黑风
六什么都没做过
七玫瑰
八在六月的水龙头
九年轻的爱
十眼镜
十一通行权
十二创作
十三痛苦的塔尖
十四死神那理发师
十五光变暗
十六致患黄疸的老妇
十七干吧吉米！
十八致艾尔西
十九角状的紫色
二十大海
二十一安静
二十二红色手推车
二十三冗长的废话
二十四白杨大道
二十五快速交通
二十六看球赛
二十七野花
春天及一切：威廉斯诗选（1922—1962）
集外诗（1922—1928）
我的爱
公牛
鱼
酒鬼
雌雄同体电话
死婴
冬天
在鲜艳的壁纸上
百合
寒冬降临（1928）
9/30（“没有完美的波浪——”）
10/21 （“在枯死的杂草中有一堆垃圾”）
10/28 （“在这强光中”）
10/29 （“贫穷的正义”）
11/1 （“月亮，枯草”）
11/20 （“即使傻瓜也会变老”）
集外诗（1929—1935）
月亮——
孩子和蔬菜
树
风增大
死亡
波提切利亚树
一个婚礼
诗
楠塔基特
便条
早期的殉道者及其他（1935）
早期的殉道者
海边的花朵
给一个贫穷的老妇
无产阶级肖像
来自柏辛纳克的强奸犯
创世纪
帆船
亚当和夏娃和城市（1936）
沥青和铜的精细做工
致一位前辈诗人
集外诗（1936—1939）
今日来临
经典风景
秋天
期限
穷人
墙垣之间
有缺陷的记录
之中
这几个
我的英格兰祖母的临终遗言
集外诗（1939—1944）
河韵
游行终结
河韵2
选举日
饥荒的预言者
新泽西州帕塞伊克
歌德式坦率
楔子（1944）
算是一首歌
舞蹈
焚烧圣诞绿
罗利是对的
集外诗（1945—1948）
哀歌
东布谷
云（1948）
银行门前的女人
当结构失败时
押韵尝试拯救
集外诗（1949—1953）
托尔斯泰
家麻雀
沙漠音乐（1954）
下降
给在街上受伤的狗
黄花
艺术家
爱的旅程（1955）
一个黑人妇女
给一个早逝的人
粉红刺槐花
水仙，那绿色的花（节选）
集外诗（1955—1962）
萨福
对晚年的问候
暴风雨
勃鲁盖尔的画作（1962）
练习
歌
北极熊
泽西抒情诗
韵律图形（“在垃圾车后面”）
闲话
诗
寻找作者的十四行诗
乌龟
致我的友人庞德
踵趾步到最后
译后记：植根于本土，唯在事物中
· · · · · · (收起)
读后感
记录一次与威廉斯有关的对话。 即使尚未读过他的诗集，人们也会或多或少地知道他。他会直面生活，把日常切片，再用极自然的语言把普通的风雨酿成诗的结晶。Williams就是这样一个人物。提到他，首先想起的大概率是农院里沾染了雨水红色手推车，沉浸在李子的甜美中的老妇人，冰箱...
评分记录一次与威廉斯有关的对话。 即使尚未读过他的诗集，人们也会或多或少地知道他。他会直面生活，把日常切片，再用极自然的语言把普通的风雨酿成诗的结晶。Williams就是这样一个人物。提到他，首先想起的大概率是农院里沾染了雨水红色手推车，沉浸在李子的甜美中的老妇人，冰箱...
评分记录一次与威廉斯有关的对话。 即使尚未读过他的诗集，人们也会或多或少地知道他。他会直面生活，把日常切片，再用极自然的语言把普通的风雨酿成诗的结晶。Williams就是这样一个人物。提到他，首先想起的大概率是农院里沾染了雨水红色手推车，沉浸在李子的甜美中的老妇人，冰箱...
评分记录一次与威廉斯有关的对话。 即使尚未读过他的诗集，人们也会或多或少地知道他。他会直面生活，把日常切片，再用极自然的语言把普通的风雨酿成诗的结晶。Williams就是这样一个人物。提到他，首先想起的大概率是农院里沾染了雨水红色手推车，沉浸在李子的甜美中的老妇人，冰箱...
评分记录一次与威廉斯有关的对话。 即使尚未读过他的诗集，人们也会或多或少地知道他。他会直面生活，把日常切片，再用极自然的语言把普通的风雨酿成诗的结晶。Williams就是这样一个人物。提到他，首先想起的大概率是农院里沾染了雨水红色手推车，沉浸在李子的甜美中的老妇人，冰箱...
用户评价
与同类诗选相比，这本书的附加内容——那些导读和注释部分——显得尤为克制和精准。它们没有冗长地进行过度解读，也没有将读者的思考路径引向预设的轨道。那些少量提供的背景资料和术语解释，都是恰到好处地在你即将感到困惑的那一刻出现，为你提供了稳固的立足点，但绝不替你完成思考。这种克制的态度，是对读者智识的尊重。它意味着作者和编者相信，诗歌本身的力量足以引导读者走完全程，而他们提供的只是路标，而非地图的终点。这使得阅读过程充满了自我发现的乐趣，每一次阅读后，我都能清晰地感觉到自己对文本的个人化理解又加深了一层。这本诗集不是在“教育”你如何欣赏，而是在“邀请”你进入一个广阔的精神领域，让你的每一次探索都带有独一无二的标记。
评分这本书的选译版本，尤其是那些散文诗和长篇叙事部分的翻译，处理得非常精妙，让人几乎忘记了它们最初的语言并非我母语。翻译者显然没有满足于仅仅传达字面意思，而是成功地捕捉到了原作中那种特有的、略带疏离感的现代主义情绪。在处理一些象征性极强的意象时，译者没有采取生硬的直译，而是找到了文化上对等的表达方式，这使得诗歌的意境得以在新的语言环境中重生，而不是被僵化地束缚住。有几处翻译的处理方式，甚至比我以前读过的其他版本更让我感到震撼，它们在保持原作的张力的同时，又为中文读者提供了更流畅的进入点。这种高水平的转译工作，使得那些被认为“难以跨越语言障碍”的作品，现在可以以一种近乎原生文本的力量冲击读者的心灵。能够同时提供不同译者的版本对比阅读，更是让这本书的学术和欣赏价值倍增。
评分这本书的选篇策略展现出一种令人耳目一新的洞察力。它并非简单地罗列那些名声最响亮的代表作，而是巧妙地穿插了一些相对冷门，但无疑是真正体现作者创作核心精神的作品。这种编排逻辑，就像是为读者设计了一条蜿蜒曲折的探索之路，而不是一马平川的游览路线。读完那些耳熟能详的篇章后，紧接着出现的几首“偏僻”之作，反而像是一把钥匙，瞬间解锁了对诗人先前那些作品更深层次的理解。我注意到，编者似乎有意地将不同创作阶段的诗歌进行了微妙的对照和映衬，使得主题的演变和情感的沉淀脉络清晰可见。这使得整本诗集在结构上形成了一种有机整体，而不是松散的片段集合。它要求读者放慢速度，去细嚼那些看似寻常的意象背后所蕴含的时代背景和个人挣扎。阅读体验是递进式的，每一次重读都会发现新的层次，这才是真正优秀的诗选应该具备的魅力所在。
评分文字的韵律和节奏感在这本诗集中得到了淋漓尽致的体现。我常常发现自己在不自觉中，会用一种特定的、近乎吟诵的腔调来默读那些诗句。那种内在的音乐性，仿佛自带了一种古老的催眠力量。有些诗歌的句式结构极为简洁有力，每一个词语都像是经过精确计算后放置在最恰当的位置，多一个少一个都会让整体的平衡瞬间崩塌。特别是那些描述日常瞬间的段落，那种对细微动态的捕捉能力，简直令人惊叹——风吹过窗帘的边缘，光线在木地板上移动的轨迹，都被赋予了近乎哲学的重量。这种对“此时此刻”的专注，构建了一个极其坚实、令人信服的艺术世界。阅读过程中，我明显感觉到自己的感知变得更加敏锐了，对周遭环境的细微变化也更加敏感了。这不是那种需要用力去“理解”的晦涩文学，而是那种自然而然地渗透进你的血液和呼吸中的艺术体验。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种淡淡的米黄色调，配上手绘的、略显斑驳的植物插图，立刻就营造出一种穿越时空的怀旧感。我拿到手的时候，那种厚实而略带粗粝的纸张触感，让人忍不住想多翻阅几页。内页的排版也处理得极为讲究，字里行间留白得恰到好处，不像现在很多诗集为了塞进更多内容而显得拥挤不堪。尤其是那些长句和分行的处理，似乎都在无声地引导着读者的呼吸节奏，仿佛能从纸张的纹理中嗅到旧书店里特有的、混合着尘埃和墨香的味道。每次翻开它，都像是在进行一场私密的、与过去的作者进行的心灵对话，那种被精心对待的感觉，极大地提升了阅读的仪式感。如果单从收藏和观赏的角度来说，这本书的实体价值已经远远超出了其作为简单文本载体的意义，它更像是一件工艺品，安静地躺在书架上，就足以构成一道风景线。我特别欣赏出版社在细节上投入的心思，比如书脊上烫金的那些细小的装饰纹路，即便是最不经意的触碰，也能感受到那种匠人精神的坚守。
评分以前一度喜欢看那种词语华丽的诗，一种视觉享受吧。发现那些诗应该是时代的成果，比如伊丽莎白时期造就了英国诗歌那会儿的华丽品质，再加上翻译的成果。后来不同时期、不同国度的诗人怎么可能再一味使用华丽的语言、一味地提纯，那样的话意味着不诚实，不属于自身的生命节奏，但诗人首先是诚实的。我最近很喜欢这两本册子，孩子都可以看。说到底，这些诗简单、质朴、耐人寻味，大部分和生活的细微又那么接近。“我吃了 李子 那些在 冰箱里的 那可能是你 留作早点的 原谅我 它们那么可口 那么甜 那么冰凉”，诗也极富想象力，这个“你的双腿是苹果树，树上的花朵触及天空。哪片天空？是华托悬着一只女士拖鞋的天空” 。这段时间慢慢看了这两册，是香港中文大学的一位毕业生翻译的。
评分威廉斯对我最大的启发就是教会我如何摘掉文化的“滤镜”去观看。当然这种让事物自然呈现的方式并不是威廉斯诗学的全貌，和惠特曼一样，威廉斯也把美国英语向前推进了一大步。如果说惠特曼对他的母语贡献更多是在英国诗歌传统下为美国英语“松绑”，那么威廉斯则是为“松绑”后的美国英语提供了一种别样的舞步。
评分同名诗篇最好，现实通过自身建立了它自己的自由，远离一个字词的需要，因此同时解放了它，活化了它。威廉斯把想象力奉为圭臬，艺术中唯一的现实主义属于想象，必须赋予生活价值的唯一方法，是用想象力识别它并命名它。
评分我发觉我有点做错了——不够慷慨大度。 远古的星，这是你赋予我的奇异的勇气：在日出中独自闪耀，不为它贡献什么！ 忘掉一切规则，忘掉一切限制，去体味，说应说之事，为写作的欢愉而写。 这里有一首诗，可以放在我后期一些难以理解的作品旁边。我想你会喜欢它。这好像是那种我要做的事情。艺术是一种奇妙的指令。我们必须做我们被嘱咐的事情，而且在光的许可下能走多远就多远。我总是很认真，这一点你——如果有谁——必定知道。但毫无疑问，我让你困惑了——就像让我自己一样。 树——作为树，猛力摇摆，尖叫，狂笑，诅咒，彻底放弃，谴责人类——天哪，那帮混蛋，根本从没想过要待在外面的雨中。 我在尝试为诗歌加速。在现代世界中，没有时间去啰嗦。我感受到一种迅疾的节奏，一种摆脱任何约束的独立宣言。 可以去做但不去，静止如花。
评分威廉斯当之无愧是许多现代诗人的恩师，想必今天的诗歌爱好者，初读到威廉斯也会感到惊异好玩，对诗发出新的领会。“如果你除了自己的尸体 什么也不能带给这地方 请离开”，威廉斯为他生活的“帕特森”留下了这些不会轻易腐朽的诗，足以生前生后不挪窝了。读坂本龙一的新书写到他临终前想读威廉斯，那是听闻这位诗人风格后的一种不可抑制的好奇么？或许我们内心都有一隅无比信任和想去探索诗的存在。
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