具体描述
🎥阿涅斯·瓦尔达访谈文章首次中文引进！
21次采访，跨越近50年，走近“新浪潮祖母”绝佳的文字资料！26岁，只看过5部电影就开始拍片；80岁，成为奥斯卡终身成就奖首位女性得主。“我并不想在电影史上留下自己的名字，但其他人会将我列进去。”
🎞️披露幕后的灵感故事，剖析影像里的矛盾心路，探究影史传奇的创作之源：《短岬村》中个人与集体的并置，《五至七时的克莱奥》里女性的自我觉醒，《天涯沦落女》中自由及其代价，《拾穗者与我》里的遗弃与拾取……“我的想法不曾枯竭，作品在我的头脑中流动。”
🧩她是被排除在外的边缘法国电影人，喧哗好莱坞的旁观者，走上街头的女权活动家，用镜头悼念爱人的妻子，被母亲身份束缚的女性艺术家……电影与人生交织，欣喜与苦涩并存，一路抗争、一路收获、一路创造。
✒️历数“新浪潮”往事，奉上“祖母级”私人影史：戈达尔、阿伦·雷乃、克里斯·马克给予了怎样的帮助？ 伯格曼、奥森·威尔斯对女性角色的呈现为何遭到瓦尔达批评？艺术电影的困境何在？为什么在好莱坞找不到可以对话的女导演？ 如何看待电影行业的迭代？
🎠Cine-Tamaris授权图片，知名书籍设计师山川倾心打造，从年少时的海滩抵达暮年的海滩，在电影风景和内心风景中，将真实、虚构、爱侣、女性、人群、日常、矛盾……逐一捡拾，成就永恒。
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内容简介：
阿涅斯·瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。
本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。打开这一篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的广阔海滩。
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作者简介：
T.杰斐逊•克兰(T. Jefferson Kline)，美国波士顿大学法语系名誉教授，著有《贝托鲁奇的织梦机》《揭秘法国电影》《放映文本：法国新浪潮电影中的互文性》等，参与编写《让—吕克•戈达尔手册》《贝纳尔多•贝托鲁奇访谈录》等，对欧洲电影尤其是法国电影有深入的了解和研究。
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译者简介：
曲晓蕊，译者，法国里昂第三大学哲学系伦理学与可持续发展硕士研究生项目教师，原生艺术研究者，译有《戈达尔访谈录》《图像的肉身》《时间的律动》《感性的抵抗》等多部作品。
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相关评论：
瓦尔达的电影是开创性的，既前卫又大众，既私人又普世。她这样站在金字塔的高处，眺望着戛纳海滩，年轻而永恒。
——第72届戛纳国际电影节
瓦尔达非常有同理心，也很有创造力……我对她充满敬意。
——让-吕克·戈达尔
大概她是这个世界上我最爱的女导演，也是在我看来最具有生命感召力和形象感召力的这样一位伟大的女性。
——戴锦华
看她的电影就好像交给你一把钥匙，让你看见生活中日常的秘密，反过来说，如果你足够了解生活，那么也就更能理解瓦尔达介于虚幻与现实的电影语言。
——贾樟柯
作者简介
T.杰斐逊•克兰(T. Jefferson Kline)，美国波士顿大学法语系名誉教授，著有《贝托鲁奇的织梦机》《揭秘法国电影》《放映文本：法国新浪潮电影中的互文性》等，参与编写《让—吕克•戈达尔手册》《贝纳尔多•贝托鲁奇访谈录》等，对欧洲电影尤其是法国电影有深入的了解和研究。
译者简介：
曲晓蕊，译者，法国里昂第三大学哲学系伦理学与可持续发展硕士研究生项目教师，原生艺术研究者，译有《戈达尔访谈录》《图像的肉身》《时间的律动》《感性的抵抗》等多部作品。
目录信息
人物生平
五至七时的阿涅斯·瓦尔达
阿涅斯·瓦尔达：真相时刻
《幸福》：阿涅斯·瓦尔达访谈
地下潜流
《狮之爱》
“新浪潮之母”：阿涅斯·瓦尔达访谈
阿涅斯·瓦尔达谈电影
阿涅斯·瓦尔达：要清晰简单
《一个唱，一个不唱》：阿涅斯·瓦尔达访谈
阿涅斯·瓦尔达在美国
“没人想要我”：阿涅斯·瓦尔达访谈
过客莫娜：采访阿涅斯·瓦尔达
与阿涅斯·瓦尔达对话
与瓦尔达谈《天涯沦落女》
阿涅斯·瓦尔达：塔罗牌游戏
阿涅斯·瓦尔达：一位可敬的年轻女子
“新浪潮祖母”
电影人的谦卑姿态：采访阿涅斯·瓦尔达
阿涅斯·瓦尔达：《拾穗者与我》
阿涅斯·瓦尔达在多伦多
《阿涅斯的海滩》访谈
作品年表
相关文献
· · · · · · (收起)
读后感
看到这本书，又想起被阿涅斯 瓦尔达硬控的夏天，一连看了10几部，太喜欢这个松驰睿智的老太太了。 阿涅斯 瓦尔达，2019年 第72届戛纳电影节海报纪念的就是这位电影大师、“新浪潮祖母”。当年26岁的她爬到高处，拍摄人生第一部电影《短岬村》，一个年轻的导演正在成长起来。就...
评分看到这本书，又想起被阿涅斯 瓦尔达硬控的夏天，一连看了10几部，太喜欢这个松驰睿智的老太太了。 阿涅斯 瓦尔达，2019年 第72届戛纳电影节海报纪念的就是这位电影大师、“新浪潮祖母”。当年26岁的她爬到高处，拍摄人生第一部电影《短岬村》，一个年轻的导演正在成长起来。就...
评分看到这本书，又想起被阿涅斯 瓦尔达硬控的夏天，一连看了10几部，太喜欢这个松驰睿智的老太太了。 阿涅斯 瓦尔达，2019年 第72届戛纳电影节海报纪念的就是这位电影大师、“新浪潮祖母”。当年26岁的她爬到高处，拍摄人生第一部电影《短岬村》，一个年轻的导演正在成长起来。就...
评分看到这本书，又想起被阿涅斯 瓦尔达硬控的夏天，一连看了10几部，太喜欢这个松驰睿智的老太太了。 阿涅斯 瓦尔达，2019年 第72届戛纳电影节海报纪念的就是这位电影大师、“新浪潮祖母”。当年26岁的她爬到高处，拍摄人生第一部电影《短岬村》，一个年轻的导演正在成长起来。就...
评分看到这本书，又想起被阿涅斯 瓦尔达硬控的夏天，一连看了10几部，太喜欢这个松驰睿智的老太太了。 阿涅斯 瓦尔达，2019年 第72届戛纳电影节海报纪念的就是这位电影大师、“新浪潮祖母”。当年26岁的她爬到高处，拍摄人生第一部电影《短岬村》，一个年轻的导演正在成长起来。就...
用户评价
说实话，我一开始对这类专注于“存在主义焦虑”题材的作品抱有保留态度，总觉得它们容易流于空洞的说教。但这本书巧妙地避开了这一点，它没有试图给出任何宏大的哲学答案，而是将这些深层次的思考，嵌入到了日常生活的琐碎之中。让我印象特别深刻的是角色之间的互动，他们很少直接表达自己的真实想法，大部分交流都充满了试探、误解和言外之意。这种“未尽之言”构成了文本中最主要的张力。阅读的过程就像是侦探在拼凑一块块破碎的拼图，你必须根据角色的一瞥、一个手势，去推测他们内心隐藏的巨大波澜。这种非线性的叙事策略，虽然增加了阅读的难度，却极大地增强了作品的真实感和艺术感染力，让人不得不承认，人与人之间的沟通，本就充满了晦暗不明的边界。
评分从文学体裁的角度来看，这部作品的实验性毋庸置疑。它模糊了小说与散文，甚至哲学论著之间的界限。我最欣赏的一点是作者对于“沉默”的处理——文本中大量的留白和未被言说的部分，其重要性甚至超过了那些实实在在的文字。这些空白区域迫使读者走出被动接受信息的舒适区，主动参与到意义的建构中来。每一次重读，我都能从那些看似空无一物的段落中，发掘出新的层次和理解。它不是那种提供即时愉悦的“消遣读物”，而更像是需要你投入心血去“雕琢”的作品。对于那些渴望阅读能够挑战自身认知边界，并愿意为之付出努力的严肃读者而言，这是一部值得反复品味和深思的杰作，它所留下的回味悠长而复杂，绝非三言两语可以概括。
评分这本书的叙事结构简直是一团迷雾，让人在阅读的过程中不断地进行自我拉扯。作者似乎并不在意传统意义上的情节推进，而是将大量的篇幅倾注于对人物内心细微情绪的捕捉与描摹上。我花了很长时间才适应这种缓慢而又内省的节奏，一开始甚至觉得有些枯燥，但随着故事的深入，那些看似不经意的对话和场景，逐渐在脑海中构建出一个复杂而又真实的情感世界。尤其让我印象深刻的是主角在面对重大抉择时的那种犹豫不决，那种仿佛被困在无形牢笼中的挣扎，被刻画得淋漓尽致。这不是一本能让你一口气读完的书，它更像是一坛陈年的酒，需要你耐下性子，慢慢品味那些回甘中隐藏的苦涩和释然。文字的密度很高，每一个形容词的选取都仿佛经过了千锤百炼，带着一种独特的韵律感，虽然有时会显得晦涩难懂，但一旦领会了作者的意图，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。
评分这本书的节奏感非常独特，它不像传统的叙事那样平稳地向前推进，而是更像心跳的起伏，时而急促得让人喘不过气，时而又慢得几乎停滞。这种节奏的跳跃，极大地服务于主题的表达——即时间的相对性以及记忆的不可靠性。作者在处理时间线时非常大胆，经常在过去、现在和近乎于幻觉的未来之间进行无缝切换，这使得读者始终处于一种轻微的失衡状态。我个人认为，这种处理方式完美地模拟了人类记忆的运作方式：片段化、主观化且充满情感滤镜。尽管初读时可能会感到困惑，但当你接受了这种非线性结构，你会发现它提供了一种更丰富、更立体的方式来理解角色的命运。这是一种对传统小说规范的有力挑战，更像是一次对意识流的结构性实验。
评分这部作品的语言风格极具个人特色，带着一种近乎于诗歌般的冷峻和疏离感。我尤其欣赏作者对于环境细节的白描，那些对于光影、色彩乃至气味的精准捕捉，使得故事的背景地——那个虚构的小镇，仿佛拥有了独立的生命力。它不是一个单纯的背景板，而是深刻影响着人物命运和心理状态的“另一位主角”。比如，书中反复出现的关于潮汐往复的描写，那种亘古不变的自然规律与人物短暂、脆弱的生命形成了强烈的对比，让人在阅读时产生一种深刻的宿命感。然而，这种艺术上的高超也带来了一定的阅读门槛。有时候，我需要反复阅读同一段落，才能完全消化其中蕴含的象征意义，这对于追求快节奏阅读的读者来说，可能是一个不小的挑战。但如果你喜欢那种沉浸式的、需要深度思考的文学体验，这本书无疑会给你带来极大的满足感。
评分瓦尔达回忆当年雅克在拍摄《瑟堡的雨伞》时，他知道色彩会褪掉，所以要求制片人将负片拷贝到三份黑白正片上，一份保留了红色部分，一份保留了蓝色部分，一份保留了绿色部分，类似纸上印刷的三色套印，用黑白正片保存了各项色值。后来瓦尔达在修复影片时，她将三份黑白正片重叠，得到一张很厚的黑白胶片，然后再重新用彩色拍摄，最后得到一份全新的负片，和1964年的一模一样，色彩也同样丰富。
评分充满了智慧和力量，犹如她的电影。四天读完，爱不释手，更爱瓦尔达，更爱电影
评分有趣的灵魂万里挑一！对她而言，又加上勇敢、智慧、自由和独特。
评分I LOVE HER!!!
评分理解和研究瓦尔达的珍贵资料。从这些采访中不难看出，瓦尔达是一个难得“真实”的人，关于文化、女权和意识形态，与雅克·德米的爱情与记忆，电影拍摄的理念与技术等等一切，她都坚持一种高度自我的本真，尽可能去观察（这个世界与他人）而非评断，在大部分时间，她也是这么对待其电影里的人物的。所以她就是她电影里的人物，她的人生最终也几乎都被投射在了她的电影当中。
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