意大利文艺复兴艺术史（插图第七版）

作者:[美] 弗雷德里克·哈特

出品人:后浪

页数:772

译者:章华

出版时间:2024-7

价格:480.00 元

装帧:精装

isbn号码:9787559673763

具体描述

一部意大利文艺复兴艺术的百科全书，800余幅精美高清图片，全景展现一个天才辈出的艺术黄金时代。

【编辑推荐】

◎畅销50多年的意大利文艺复兴艺术史经典著作

本书首版于1969年，至今已经过六次更新，出版至第七版，50多年来一直是欧美高校课程标准教科书。作者弗雷德里克·哈特是 意大利文艺复兴艺术领域的权威专家，本书是他多年从事意大利文艺复兴艺术的研究和教学工作的结晶，是该领域的里程碑式著作。

◎文字浅显易懂，以讲故事的形式梳理意大利文艺复兴艺术发展脉络

哈特教授以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本构建本书的主框架，以艺术品和艺术家作为全书的核心。作者以艺术家的传记为框架，从主题、技法和风格等多方面讲解了每位艺术家的代表作，行文中还介绍了大量相关的历史、宗教和神话知识，娓娓道来。这种书写模式阅读门槛低，特别适合入门读者，在阅读故事的过程中掌握意大利文艺复兴艺术的发展脉络。

◎内容与时俱进，融入艺术史研究新成果

威尔金斯教授的后续修订为本书带来了全新的研究成果。本版结合近几十年兴起的女性主义、艺术社会史和视觉文化研究等前沿议题，新收录了多位文艺复兴时期的女艺术家和她们的代表作，梳理了大部分作品的赞助人，另外还增加了版画、素描、彩饰手抄本、陶瓷、肖像纪念章、彩色玻璃和挂毯等工艺作品，呈现一个更加完整的意大利文艺复兴艺术面貌。

◎装帧精美，图文并茂，800余幅精美图片，直观感受文艺复兴艺术的魅力

全彩精装，图文并茂，800余幅经专业调色的精美高清图片，不仅有大量艺术品的高清照片，还有众多作品所在地点的场景图、数字复原图和建筑平面图，多维度还原艺术品及其所处的历史情境。

【名人推荐】

从1969年的第一版开始，40年来我一直在使用这本书，因为它过去是，现在仍然是意大利文艺复兴艺术的最佳入门书籍。

——罗伯特·蒙曼（ROBERT MUNMAN），伊利诺伊大学芝加哥分校

本书内容丰富，信息可靠，作者的热情和博学令人愉快。

——凯瑟琳·特里尔（CATHERINE TURRILL），加州州立大学萨克拉门托分校

第七版《意大利文艺复兴艺术史》变得更加精彩了！我喜欢这本书的章节编排和论述方法。它既有学术性，又通俗易懂。

——萨拉·N. 詹姆斯（SARA N. JAMES），玛丽·鲍德温大学

【内容简介】

本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。

本书自1969年首版以来，历经多次修订，至今仍是文艺复兴艺术入门的最佳读物。威尔金斯教授在第七版中既纳入了新的研究和当前的艺术史思维，也保持了哈特教授热情洋溢地讲述的故事的完整性。此外还更新并新增了大量精美的彩色插图和电脑复原图，让读者更直观地感悟艺术的魅力。

作者简介

【著者简介】

弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt，1914—1991年）｜20世纪最杰出的艺术史学家之一。他任教了50多年，影响了几代研究文艺复兴的学者，他去世前是弗吉尼亚大学保罗·古德洛·麦金泰尔艺术史荣休教授。第二次世界大战期间，他加入了“古迹、艺术和文献 项目”（古迹卫士），帮助鉴定和归还被德国掠夺的艺术品。他曾被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章、佛罗伦萨荣誉市民称号和佛罗伦萨美术学院荣誉成员称号。哈特教授的其他主要著作有：《战火中佛罗伦萨艺术》（1949年）、《波提切利》（1952年）、《朱利奥·罗马诺》（1958年）、《巴洛克艺术中的爱》（1964年）、《葡萄牙枢机礼拜堂》（1964年）、关于米开朗基罗的绘画、雕塑和素描的三本著作（1964年、1969年、1971年）、《多纳泰罗：现代视觉的先知》（1974年）、大型通史《艺术：绘画、雕塑、建筑的历史》（现已出版第四版，1993年）。

大卫·G. 威尔金斯（David G . Wilkins）｜匹兹堡大学艺术史和建筑史荣休教授，并曾任系主任。他曾在2005年获得美国大学艺术协会颁发的“艺术史杰出教学奖”。威尔金斯教授的主要著作有：《多纳泰罗》（1984年，合著）、《马索·迪·班科：一位13世纪初的佛罗伦萨艺术家》（1985年）、《巴尔奇画集：伦勃朗之前的蚀刻画家》（第53卷，1985年，合著）、《艺术过去和现在：艺术史概论》（2005年，合著）。他还与人合编了《寻找中世纪和文艺复兴时期的赞助人》（1996年）和《超越伊莎贝拉：文艺复兴时期的意大利世俗女性艺术赞助人》（2001年）。

【译者简介】

章华｜浙江传媒学院艺术学教授，美国西方艺术史和艺术批评博士，曾先后在美国得克萨斯理工大学艺术学院和肯塔基州伯里亚学院艺术系任教，主要研究方向为西方风景画，著有英文专著《西方艺术史》《艺术鉴赏》《静寂的山水》，中文专著《思想的形状：西方风景画的意蕴》。2013年入选哈佛大学文艺复兴研究中心学者，得以前往意大利文艺复兴发祥地佛罗伦萨实地考察研究。

目录信息

序言：《意大利文艺复兴艺术史》的历史 iv
致 谢 viii
地 图 x
第一章 序幕：意大利和意大利艺术 1
第一部分 中世纪后期 23
第二章 13世纪的托斯卡纳和罗马艺术 25
第三章 14 世纪早期的佛罗伦萨艺术 57
第四章 14 世纪早期的锡耶纳艺术 87
第五章 托斯卡纳和意大利北部的晚期哥特式艺术 121
第二部分 15世纪 141
第六章 文艺复兴的开始：建筑 143
第七章 托斯卡纳雕塑的变迁 165
第八章 佛罗伦萨绘画的演变 187
第九章 马萨乔的遗产：安杰利科修士和菲利
第十章 约1430 —1455 年的佛罗伦萨建筑和雕塑 223
第十一章 15 世纪中期的佛罗伦萨绘画 247
第十二章 美第奇家族统治下的佛罗伦萨艺术（一） 279
第十三章 美第奇家族统治下的佛罗伦萨艺术（二） 303
第十四章 意大利中部的文艺复兴 343
第十五章 威尼斯和意大利北部的哥特式和文艺复兴 373
第三部分 16世纪 425
第十六章 盛期文艺复兴的起源 427
第十七章 罗马的盛期文艺复兴 471
第十八章 约1520—1550 年的新发展 527
第十九章 威尼斯及其内陆的盛期和晚期文艺复兴 575
第二十章 16世纪后期 633
术语表 676
参考文献 688
文艺复兴艺术品的收藏地 704
索 引 706
版权归属 751
出版后记 753
· · · · · · (收起)

读后感

本文为《意大利文艺复兴艺术史》序言。 弗雷德里克·哈特的《意大利文艺复兴艺术史》在40多年前的首次出版，是一项卓越的成就。哈特教授是一位伟大的学者和鼓舞人心的教师，他根据自己的领会和理解完成了这部配有众多彩图的厚重之作，讲述了意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑和建...

本文为《意大利文艺复兴艺术史》序言。 弗雷德里克·哈特的《意大利文艺复兴艺术史》在40多年前的首次出版，是一项卓越的成就。哈特教授是一位伟大的学者和鼓舞人心的教师，他根据自己的领会和理解完成了这部配有众多彩图的厚重之作，讲述了意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑和建...

本文为《意大利文艺复兴艺术史》序言。 弗雷德里克·哈特的《意大利文艺复兴艺术史》在40多年前的首次出版，是一项卓越的成就。哈特教授是一位伟大的学者和鼓舞人心的教师，他根据自己的领会和理解完成了这部配有众多彩图的厚重之作，讲述了意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑和建...

本文为《意大利文艺复兴艺术史》序言。 弗雷德里克·哈特的《意大利文艺复兴艺术史》在40多年前的首次出版，是一项卓越的成就。哈特教授是一位伟大的学者和鼓舞人心的教师，他根据自己的领会和理解完成了这部配有众多彩图的厚重之作，讲述了意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑和建...

本文为《意大利文艺复兴艺术史》序言。 弗雷德里克·哈特的《意大利文艺复兴艺术史》在40多年前的首次出版，是一项卓越的成就。哈特教授是一位伟大的学者和鼓舞人心的教师，他根据自己的领会和理解完成了这部配有众多彩图的厚重之作，讲述了意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑和建...

用户评价

我个人对这本探讨文艺复兴时期艺术赞助体系的社会学分析非常感兴趣。它并没有聚焦于某个具体画家的生平或某幅杰作的风格分析，而是将目光投向了艺术生产背后的经济和社会结构。书中详细描述了美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等权力中心如何通过委托创作来巩固其政治合法性、彰显家族荣耀，甚至进行形象公关。这种对“艺术市场”早期形态的剖析，让我意识到，很多我们如今奉为经典的艺术品，其诞生过程充满了复杂的政治博弈和财务结算。书中对合同条款、艺术家薪酬乃至材料成本的细致描绘，极大地拓宽了我们对“艺术史”的理解边界，证明了艺术的辉煌成就背后，往往隐藏着一套精密的社会运作机制。这是一部视角独特、数据翔实的佳作。

这本关于文艺复兴早期人文主义思潮如何影响艺术实践的学术性读物，对我个人的认知产生了颠覆性的影响。它不再将艺术史视为一系列风格的机械更迭，而是将其置于更宏大的知识分子运动背景下考察。书中对彼特拉克和布鲁尼等思想家的引述恰到好处，解释了“复兴古典”不仅仅是模仿古代的形式，更是一种对人类潜能和现世生活价值的肯定。比如，书中对比了早期佛罗伦萨画派中人物姿态的古典化倾向，如何从神学叙事转向对个体英雄气概的赞颂。作者的论证逻辑严密，引用了大量一手文献，使得整个论述充满了学术的厚重感。对于想要理解艺术背后哲学支撑的读者而言，这本书提供了极其扎实的理论基础，帮助我们理解艺术如何从服务宗教转向服务“人”本身。

这本关于欧洲中世纪艺术的著作，简直就是一本穿越时空的指南。作者对哥特式建筑的精妙之处描绘得淋漓尽致，从那些高耸入云的尖拱，到光线如何巧妙地被彩色玻璃窗过滤，营造出一种近乎神圣的氛围，都让人身临其境。我特别喜欢书中对早期雕塑家们如何开始探索人体解剖学和情感表达的论述。那些雕像不再是扁平的符号，而是开始展现出内心的挣扎与渴望，这种从僵硬到生动的转变，被作者梳理得条分缕析，让人深刻理解了那个时代艺术的进步脉络。书中对修道院壁画的分析也极其到位，那些色彩的运用和叙事手法的演变，清晰地展示了教会如何通过视觉艺术来传达教义。阅读时，我仿佛能听到中世纪工匠们锤凿石块的声音，感受到他们对信仰的虔诚与对技艺的追求，是一次非常充实的精神洗礼。

这本书对北欧文艺复兴的关注点，着实为我打开了一扇新的窗户。长期以来，人们的目光往往集中在南欧的辉煌之上，而这里，艺术呈现出一种截然不同的质朴与内省。作者巧妙地将十五世纪尼德兰地区的绘画风格与当时的商业贸易和新兴资产阶级价值观联系起来。我被凡·艾克油画的微观世界深深吸引，那些对织物纹理、家具细节甚至是窗外景色的精确描摹，简直是令人难以置信的视觉盛宴，体现了当时市民阶层对现实世界细致入微的观察。书中对象征手法的解读也十分精彩，比如一个水果或一件日常用品背后隐藏的道德寓意，体现了那个时代艺术的“双重叙事”结构。这本书的插图质量很高，即使没有原作对照，那些细节的再现也足以让人赞叹画家的匠心独运。

我最近翻阅的这本关于巴洛克时期戏剧性表达的专著，其深度和广度着实令人惊叹。作者并未将巴洛克艺术简单地归类为“过度装饰”，而是深入挖掘了其背后的社会动荡与宗教改革的张力。书中有大量关于卡拉瓦乔光影运用的详细分析，那种强烈的明暗对比如何服务于情感的高潮，以及贝尼尼雕塑中那种瞬间凝固的动态感，都被细腻地捕捉和阐释。尤其值得称赞的是，它探讨了艺术赞助人阶层（如红衣主教和贵族）的需求如何反过来塑造了艺术家的创作方向，揭示了权力与美学之间的复杂互动关系。对于初学者来说，这本书的叙述节奏略显紧凑，需要一定的艺术史背景知识才能完全领会其中精髓，但对于希望深入研究巴洛克风格根源的爱好者来说，它绝对是一部不可多得的参考宝典，提供了许多新颖的视角。

一本基础、全面、可做工具书的意大利文艺复兴艺术史图书。与《詹森艺术史》《现代艺术史》同为培生（Pearson）出品，编排体例、写作风格与前两本经典之作接近，是大家熟悉的基础教材风格。这三本书的共同特点：出自艺术史大家之手，出版后与时俱进持续修订，详实而清晰，是艺术入门课程的标准读本。

一本基础、全面、可做工具书的意大利文艺复兴艺术史图书。与《詹森艺术史》《现代艺术史》同为培生（Pearson）出品，编排体例、写作风格与前两本经典之作接近，是大家熟悉的基础教材风格。这三本书的共同特点：出自艺术史大家之手，出版后与时俱进持续修订，详实而清晰，是艺术入门课程的标准读本。

一本基础、全面、可做工具书的意大利文艺复兴艺术史图书。与《詹森艺术史》《现代艺术史》同为培生（Pearson）出品，编排体例、写作风格与前两本经典之作接近，是大家熟悉的基础教材风格。这三本书的共同特点：出自艺术史大家之手，出版后与时俱进持续修订，详实而清晰，是艺术入门课程的标准读本。

看了“新艺术史”，回头再看1969年首版的这部“老艺术史”，的确感受到了“老钱风”。它承袭瓦萨里的名人传，有话则长、无话则短，没有理论包袱和意识形态压力，娓娓道来，像师傅交代给弟子的真经。真的，最是那些看似旁逸斜出、其实满是心得的部分吸引我，譬如写到婚柜画，一定要接着放一张三米长的大婚柜照片，让读者充分感受到其压迫感；写到柯西莫画的裸露上身的西蒙内塔，马上议论一下有名有姓的佛罗伦萨贵族妇女，要找什么样的文化借口才能合法暴露。本书已经出到第七版，时间说明价值。有意思的是，画中部分图片用的还是“未清洗前”的照片，为了怀旧感？本书末尾有“术语表”，中文与意大利文对照，是别的类似书籍里少有的待遇。

一本基础、全面、可做工具书的意大利文艺复兴艺术史图书。与《詹森艺术史》《现代艺术史》同为培生（Pearson）出品，编排体例、写作风格与前两本经典之作接近，是大家熟悉的基础教材风格。这三本书的共同特点：出自艺术史大家之手，出版后与时俱进持续修订，详实而清晰，是艺术入门课程的标准读本。