葛饰北斋

葛饰北斋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[法]亨利·福西永
出品人:拜德雅
页数:196
译者:张露微
出版时间:2025-6
价格:68.00
装帧:平装
isbn号码:9787552046984
丛书系列:拜德雅·艺术小书
图书标签:
  • 日本艺术
  • 浮世绘
  • 葛饰北斋
  • 艺术史
  • 绘画
  • 版画
  • 江户时代
  • 神奈川冲浪里
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

【编辑推荐】

他不是艺术家,他是彻头彻尾的疯子!

他的人生比你想象的还要疯狂一万倍!

🌊

“浪之画狂”,用一张画震撼西方艺术界!

“和风之杰”,用浮世绘定义日本美学!

“疯子天才”,快到90岁还在画、画、画!

——葛饰北斋(1760—1849)

🌊

梵·高临摹他的画作,莫奈收藏他的作品,

德彪西钟情于他,将他的海浪用于《大海》封面设计,

印象主义艺术和现代艺术深受他的影响。

他是浮世绘艺术的代表人物、江户时代的著名反叛者、红极一时的商业插画家;

也是出身低微的平民艺术家、屡遭传统画派驱逐的小人物、贫困落魄的市井画手。

他是出身葛饰区的农民,75岁时自称“画狂老人”!

🌊

一生改名30次,搬家93次,在暴风雪里躲债、画佛像、画鬼怪!

他说:“我在70岁前创作的所有作品都不值一提。”

“如果上天再给我哪怕5年生命,我就能成为一名真正伟大的画家。”

🌊

巨浪、妖怪、神奈川与富士山:

法国20世纪艺术史学家 亨利·福西永,

用“西方之眼”检视葛饰北斋的“东方狂想”:

北斋如何吸收并改造了欧洲绘画透视法?

北斋及日本艺术如何诠释空间、构筑形式?

浮世绘在北斋的艺术生命中占据多少比重?

画狂老人为何被欧洲奉为艺术之巅,却遭江户同胞们无视?

🌊

成书尺寸135毫米×200毫米,锁线空脊设计,180度平摊展开;

全书四色彩印,收入近80幅原作,题材各异:

《富岳三十六景》《画本东都游》《百物语》《北斋漫画》……

图文排版精美、错落有致,真实还原北斋的幻想宇宙。

看画狂人如何描绘世事流转,燃尽他的艺术生命!

葛饰北斋的蓝色浪花从不停息,

它翻滚在东西方艺术史的浪潮之上,

赋予生命永恒的颤动!

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【精彩段落】

“哦!自由,美丽的自由,当人们在夏日的田野漫步,唯有灵魂,脱离了肉体。”

——1849年5月10日葛饰北斋逝世前不久作

“自6岁起,我便有了描绘物体形状的嗜好。年近15岁,我已经发表了大量画作;但是我在70岁前创作的所有作品都不值一提。直到73岁时,我才将将懂得真正的大自然、动物、草木、飞鸟、游鱼和昆虫的构造。因此,待到80岁时,我依然能够取得更大的进步;待到90岁时,我将参透事物的奥秘;待到100岁时,我定能到达一个极佳的阶段,并且当我百岁之时,在我的作品中,无论是一个点,或是一条线,都将栩栩如生。我要让所有和我一样能长命百岁的人看看,我是否会遵守承诺。——75岁落笔,曾用名北斋,如今名唤画狂老人。”

——葛饰北斋

“[北斋]想要对一切敞开怀抱。所有事物都在他如同宇宙般广博的艺术中占有一席之地。他陶醉于生活的景象和形态的多样性。即便在极端自然主义盛行期间,日本艺术都未曾如此过。这一次,审美体验深入生活核心本身,毫无保留,亦不加选择。人类与兽类,日常生活卑微的见证者,传奇与历史,庄严的上流社会与各行各业,所有景致,大海、山岳、森林、暴风雨,寂寞春日里温润的雨,街角轻盈的风,旷野里的北风——所有这些,以及梦幻的世界,怪物的世界——如果人们用三言两语加以概括,这便是北斋的专长所在。”

——亨利·福西永

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【内容简介】

本书是法国艺术史学家亨利·福西永对日本艺术家葛饰北斋之艺术生命的全面概述与评析。第一部分“北斋的经历”探索了北斋的生命历程,阐述了出身葛饰区的农民,通过学习雕刻版画、日本各流派绘画技艺、西方艺术与透视知识,成长为一名浮世绘艺术大家。第二部分“北斋的艺术”分别从灵感、画风、色彩三个角度切入,细致入微地分析了北斋艺术的特征,即饱含生命的形式与运动。

本书另附一篇“导言”与一则“结论”。通过本书,福西永全面阐述了日本艺术与欧洲艺术的差异,揭示了浮世绘大师葛饰北斋的绘画生涯与艺术风格的演变历程,以及其对近代日本和西方艺术世界的深远影响。

《浮世之绘:江户时代的艺术与生活》 作者:[虚构作者名,如:高桥 健太] 出版社:[虚构出版社名,如:日本文史研究会] 出版年份:[虚构年份,如:2023年] --- 内容提要 《浮世之绘:江户时代的艺术与生活》并非一本单纯的艺术史专著,它是一幅立体而生动的江户时代(1603-1868年)社会风俗画卷,深入探讨了“浮世绘”这一独特的艺术形式是如何诞生、发展,并渗透到江户庶民生活的方方面面的。本书以社会文化变迁为经线,以艺术流派与技法演进为纬线,勾勒出从德川幕府建立初期到幕末动荡时期,日本社会精神面貌的深刻转变。 本书结构宏大,分为五大部分,从宏观的时代背景入手,逐步深入到微观的艺术创作细节、艺术家的生存状态、以及浮世绘作品对后世文化产生的深远影响。全书辅以大量高分辨率的版画插图、当时的文献资料以及社会调查记录,力求为读者提供一个全面、立体、可感知的江户文化生态系统。 --- 第一部:时代的回响——江户的崛起与庶民文化的萌芽 (约300字) 本部分首先描绘了从战国乱世到太平盛世的历史转折点。德川家康统一日本后,江户(今东京)迅速崛起为世界级大都市。幕府推行的“锁国”政策,虽然限制了对外交流,却意外地催生了空前的内部繁荣和独特的“町人文化”(市民文化)。 本书详细分析了这种社会结构对艺术形式选择的影响。在严格的等级制度下,新兴的商人阶层和手工业者阶层渴望表达自我,寻求娱乐。《浮世》一词的本义——“现世的享乐主义”——正是这种时代精神的缩影。作者考察了初期木版画的商业化运作,以及歌舞伎、相扑等大众娱乐活动如何成为浮世绘题材的主要来源。我们探讨了早期以肉笔画(手绘)向雕版印刷过渡的关键技术革新,为浮世绘走向大众化铺平了道路。本章旨在说明,浮世绘的诞生不是偶然的艺术现象,而是特定政治经济环境下的必然产物。 --- 第二部:题材的嬗变——从美人到风景的视觉革命 (约350字) 浮世绘的题材经历了显著的演变,反映了公众审美的变迁。本部分聚焦于两个核心题材的兴盛:美人画与风景画。 美人画的兴衰: 从初期注重描绘著名游女(高级艺伎)的优雅身姿,到中期开始捕捉特定艺伎的个性化肖像,美人画一直是浮世绘中最具商业价值的品类。本书细致剖析了不同流派(如鸟居派)对女性身体语言和服饰细节的刻画技巧,以及这些形象如何在市民心中构筑了理想化的女性美标准。我们对比了早期淡雅的色彩与后期高度装饰性的构图风格,考察了“肉笔美人”与“版画美人”在审美上的微妙区别。 风景画的革命: 随着日本国内旅行的兴起(如参拜伊势神宫或探访名胜古迹的需求增加),风景画迅速崛起,成为文化现象。本章重点探讨了将西方透视法(写实主义)与日本传统绘画技法(平面化、装饰性)相结合的早期探索。风景画不再仅仅是地点的记录,而是成为一种象征性的、富有情感的媒介,承载着创作者对自然力量和人类足迹的哲学思考。 --- 第三部:匠心独运——雕版印刷的技术哲学 (约400字) 浮世绘的艺术成就与它独特的生产流程密不可分。本部分完全脱离艺术家的个人创作层面,转而深入探讨支撑这一产业的“三位一体”合作模式:画师、雕师与摺师。 雕刻的艺术: 作者详细介绍了木版雕刻工艺的复杂性。一块精细的多色版画需要多块木版(一块描线,数块用于不同颜色),每块版都需要工匠进行近乎完美的“墨线定位”和精细的镂空处理。本书通过对不同时期雕刻刀法的对比分析,揭示了技术进步如何使版画的细节表现力达到了前所未有的高度——从简单的平涂到复杂的层次叠印(ぼかし, bokashi)和干刻(からすき, karasuki)。 印刷的色彩学: 印刷环节(摺り)被视为赋予作品灵魂的关键步骤。本书考察了早期使用天然矿物和植物染料的局限性,以及明治维新前夕西方化学颜料(如普鲁士蓝的引入)对浮世绘色彩体系的颠覆性影响。作者通过版画残存的墨迹分析,还原了当年色彩的饱和度和光泽感,并解释了“墨色晕染”技术如何营造出空气的流动感和物体的质感。这一部分旨在将浮世绘从“低俗的插图”提升到“高精度的工艺品”层面进行审视。 --- 第四部:幕末的动荡与知识分子的反思 (约300字) 随着江户时代步入尾声,社会矛盾加剧,浮世绘的主题也开始转向对时事和政治的隐晦评论。 本部分重点关注了“役者绘”(歌舞伎演员肖像)和“武者绘”(武士题材)在幕末的转型。演员肖像不再仅仅是商业宣传,而是开始通过夸张的面部表情和动态捕捉,传达出对社会压力的不满或对英雄主义的渴望。武士画则从描绘古代传奇人物,逐渐转向对当代“义士”或社会动荡的关注。 此外,本书深入研究了“地志绘”和“名所绘”中潜藏的反思。在西方势力叩关的背景下,一些风景画开始着重强调日本本土自然景观的宏伟与独特,这被视为一种含蓄的民族精神的凝聚。我们探讨了流派间的互动与竞争,以及知识分子如何在幕府的言论管制下,通过艺术符号进行微妙的“言说”。 --- 第五部:跨越藩篱——浮世绘的国际影响与现代回响 (约150字) 最后一部分追溯了浮世绘在世界范围内的传播及其对西方艺术的冲击。 在十九世纪中后期,大量浮世绘作品作为包装材料或廉价商品流入欧洲,引发了“日本主义”(Japonisme)热潮。本书分析了浮世绘的平面构图、大胆的剪影处理、非传统的视角选择,如何直接启发了印象派、后印象派乃至新艺术运动的先驱们。我们对比了德加对版画线条的运用、梵高对色彩饱和度的模仿,以及莫奈对光影瞬间捕捉的偏爱,证明了这种东方艺术对重塑西方现代视觉语言的不可磨灭的贡献。本书总结了浮世绘作为一种全球文化密码,至今仍在当代设计、摄影和平面艺术中不断被重新诠释的现象。 --- 核心论点: 《浮世之绘:江户时代的艺术与生活》认为,浮世绘不仅仅是江户市民的娱乐读物,更是支撑起一个复杂艺术产业链的社会经济结构、技术革新与大众精神需求的完美结合体,是理解早期现代化进程中日本文化心理的关键文本。

作者简介

【作者简介】

亨利·福西永(Henri Focillon,1881—1943),20世纪法国杰出的艺术史学家、里昂美术馆馆长、法兰西学院和美国耶鲁大学教授,曾与保罗·瓦莱里一起担任国际联盟艺术和文学委员会的法国代表。福西永以其对艺术形式演化的精微洞见而闻名于世,在中世纪艺术领域的研究成就尤为卓著。

【译者简介】

张露微,法国利摩日大学文学博士,现任教于西安外国语大学欧洲学院法语系,主要从事中西古典戏剧、比较文学等研究。

目录信息

导言 1
北斋的经历
出身 47
探索 62
成熟 87
北斋的艺术
来自民间的灵感 115
北斋的画风 134
着色师北斋 160
结语 183
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场视觉的盛宴,色彩的运用达到了出神入化的地步,每一页都仿佛能感受到创作者手中笔触的温度与力量。尤其是在描绘自然景象时,那种对光影变幻的捕捉极其细腻,即便是最微小的波纹、最不经意的云朵边缘,都被赋予了鲜活的生命力。我特别欣赏作者在构图上那种大胆的留白与精准的取景,总能在看似简单的画面中蕴含着无穷的张力与韵味,让人在欣赏之余,忍不住会去探究画面的深层含义。它不是那种直白地告诉你故事的类型,更多的是引导观者自行沉浸其中,去解读那份跨越时空的宁静与磅礴。阅读(或说观摩)这本书的过程,就像是进行了一次心灵的漫游,心灵深处那些被日常琐事压抑的敏感和好奇心,都被这份纯粹的艺术力量唤醒了。读完合上书本时,脑海里残留的不是具体的事件,而是一种强烈的、关于“美”的震撼感,让人久久不能平复。这种体验,远超出了单纯阅读文字或欣赏插图的范畴,它触及了更本质的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最打动我的,是它所蕴含的那种对“人与环境关系”的深刻反思。它没有采用宏大叙事来批判工业文明或赞美田园牧歌,而是通过聚焦于角色在特定地理环境中的生存挣扎与适应过程,展现了一种微妙的、近乎宿命般的联系。角色们的命运似乎总是与脚下的土地、头顶的天空紧密相连,环境不再是单纯的背景板,而是成为了影响个体抉择、甚至塑造人格的主导力量。这种对“地方感”的执着描绘,让我这个身处都市的读者,仿佛能嗅到泥土的芬芳,感受到山风的凛冽。它引发了我对自身所处环境的重新审视:我们究竟是在掌控环境,还是反过来被环境所塑造?这种思考是潜移默化的,它不会在书页上直接给出答案,却在你放下书本、再次面对窗外景物时,悄然浮现,久久萦绕。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看,这部作品的资料搜集与考据工作令人印象深刻。可以看出作者在撰写过程中,投入了巨大的心血去查阅、比对那些可能被大众忽略的边角史料,使得书中所呈现的背景世界观具有令人信服的真实感和层次感。即便是那些看似虚构的细节,也都能在历史的脉络中找到坚实的依据。不同于一些只停留在表面描绘历史的著作,这本书深入探讨了特定时代背景下社会结构、文化习俗乃至普通人日常精神生活的复杂性,展现出一种宏观与微观相结合的叙事视角。我尤其欣赏作者在处理争议性议题时所保持的客观与审慎态度,他并不急于给出绝对的判断,而是将各种史料和观点并陈,留给读者自己去思辨的空间。对于任何对那个特定领域有兴趣的深入研究者来说,这本书无疑是一份极其宝贵的参考资料,它在提供知识的同时,更重要的是提供了思考的框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的叙事节奏掌握得非常老道,它没有采用那种跌宕起伏的传统叙事结构,反而更像是一部精心编排的交响乐。开篇的铺陈极其缓慢,每一个场景的引入都带着一种历史的厚重感,似乎在为即将展开的宏大图景打下坚实的基础。但一旦进入中段,信息密度和情感张力便开始急剧攀升,那些看似松散的线索开始以一种令人拍案叫绝的方式交织在一起,构建出一个精密而复杂的内在逻辑网。作者在人物塑造上更是功力深厚,即便是篇幅不多的配角,其性格侧面也刻画得入木三分,他们的动机和选择,都让人感到无比的真实和可信。我尤其喜欢作者在处理转折点时的手法,不是用突兀的事件来强行推动情节,而是通过人物内心微妙的挣扎和环境的细微变化,让转折显得水到渠成,既出乎意料又在情理之中。读完整本书,我感觉自己参与了一次漫长而充实的精神探险,那种被情节紧紧抓住、无法释卷的感觉,实在太久违了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直是一股清流,我必须承认,在当下的出版物中,能看到如此讲究遣词造句的作品实属难得。作者对于词汇的驾驭能力令人叹为观止,他似乎总能找到那个最精确、最富有画面感的词语来描绘内心的感受或外部的景象。很多句子读起来,与其说是文字,不如说是经过反复锤炼的诗歌片段,充满了韵律感和音乐性。我甚至会不自觉地停下来,反复咀嚼某些段落,感受那些词语组合在一起时产生的奇特化学反应。更难能可贵的是,尽管语言华丽且富有深度,但它丝毫没有陷入晦涩难懂的泥潭,反而以一种流畅、自然的姿态,将复杂的情感和哲思缓缓渗透进读者的意识深处。它要求读者投入一定的注意力,但回报是极其丰厚的——这是一场对语言艺术的极致欣赏,让人对文字的力量有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这几天一直在读亨利福西永的《葛饰北斋:近代日本的天才画狂》,叹为观止,虽然只有184页,但内容很丰富,没有葛饰北斋的生活八卦,完全是艺术评论,着眼于日本艺术和欧洲艺术的异同,谈论葛饰北斋的绘画经历以及艺术灵感和画风。 他真的太会了,深入浅出,精准又浑然天成。

评分☆☆☆☆☆

葛饰北斋的蓝色浪花从不停息,它翻滚在东西方艺术史的浪潮之上,赋予生命永恒的颤动!

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这几天一直在读亨利福西永的《葛饰北斋:近代日本的天才画狂》,叹为观止,虽然只有184页,但内容很丰富,没有葛饰北斋的生活八卦,完全是艺术评论,着眼于日本艺术和欧洲艺术的异同,谈论葛饰北斋的绘画经历以及艺术灵感和画风。 他真的太会了,深入浅出,精准又浑然天成。

评分☆☆☆☆☆

法国现代艺术史家福西永论日本版画大师葛饰北斋,光这个组合就让人兴奋。对于福西永对日本版画的喜爱丝毫不觉得惊讶,毕竟老福正是将西方美术史从风格学研究扭转为对媒介与技艺的研究。多亏译者,把这本与老福其他作品一样文笔优美的小书呈现出来。有意思的是,这本书较少谈及北斋版画的制作,反而更多探讨北斋画比起版画的优越性,猜想也许是因为艺术史家未能真正得见日本版画的制作过程。老福对北斋绘画的高度赞扬虽然没有通过东方美学范畴进行表达,却与东方艺术精神中万物共生的追求一致,艺术史家的视野与胸怀值得学习。

评分☆☆☆☆☆

这几天一直在读亨利福西永的《葛饰北斋:近代日本的天才画狂》,叹为观止,虽然只有184页,但内容很丰富,没有葛饰北斋的生活八卦,完全是艺术评论,着眼于日本艺术和欧洲艺术的异同,谈论葛饰北斋的绘画经历以及艺术灵感和画风。 他真的太会了,深入浅出,精准又浑然天成。

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