作为《图像的肉身:在绘画与电影之间》之后的又一力作,卡波内教授的这本《屏幕-哲学:从电影到数字革命》的国际影响力很高,多个国家已经翻译引进,除了原版法文版,目前已经有完整的英文版,意大利版,巴西版,以及部分章节的葡萄牙版和日文版。本书从二十世纪法国电影和美学思想中汲取营养,探讨屏幕在当代科技生活中无处不在的哲学意义,以及这种无处不在所要求的哲学变革。智能手机、平板电脑和计算机已成为日常生活中的主要光学仪器,不仅影响着我们视觉体验,也影响着思维和欲望。卡波内教授从前沿法国美学和哲学思想(包括萨特、梅洛-庞蒂、利奥塔和德勒兹等著名的哲学家和思想家)出发,既以深厚的哲学思考为基础,又能深入浅出地分析我们这个时代人与屏幕的全新联系。这本书不仅对哲学研究者和爱好者有启发性,而且对身处屏幕时代的每个人都有启迪意义,受众广泛。
主编简介
李洋,北京大学艺术学院副院长、长聘教授,教育部青年长江学者,欧盟大学委员会伊拉斯谟计划高级访问学者,全国美育教学指导委员会委员,全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员,中国高校影视学会游戏与艺术创研中心主任,新迷影丛书主编。
作者简介
莫罗·卡波内(Mauro Carbone),法国里昂第三大学哲学系美学专业杰出教授(法国最高等级教授)、法兰西大学研究院荣誉院士、梅洛-庞蒂研究专刊Chiasmi International的创始人、主编。
主要著作有Proust et les idées sensibles(《普鲁斯特与感性理念》)、《图像的肉身:在绘画与电影之间》、《屏幕-哲学:从电影到数字革命》等;另有多篇文章翻译成中文。他的《史无前例的变形》曾获“Viaggio a Siracusa”(“锡拉库扎之旅”)意大利最佳哲学论文奖。
多年来,卡波内教授受邀在美国、墨西哥、日本、意大利与中国多地(包括北京大学、香港中文大学、上海大学等)进行访问讲学,有很高的国内和国际知度。担任法国里昂第三大学与ARA大区政府合作项目Vivre Par(mi)les Écrans(生活在屏幕之间)的负责人,对屏幕与人们生活之间的关系有着深刻的思考。
译者简介
卫俊,北京大学本科与硕士,法国里昂第三大学哲学系美学方向博士,里昂哲学研究所(IRPhiL)附属研究员,译者,画家。主要研究方向为艺术哲学与艺术理论。译有《菜园简史》《画家之眼》等十余本图书,曾为北京大学、中国驻法国大使馆以及各出版机构绘制插画作品。
在当今数字化浪潮汹涌澎湃的时代,屏幕已成为我们生活中如影随形的存在。从清晨唤醒我们的手机屏幕,到工作学习中时刻面对的电脑屏幕,再到休闲娱乐时沉浸其中的电视屏幕,它们深刻地改变了我们的生活方式、视觉体验乃至思维模式。 卡波内教授的《屏幕 - 哲学:从电影到数字革...
评分 评分《屏幕—哲学:从电影到数字革命》是法国里昂第三大学哲学系美学专业杰出教授莫罗·卡波内(Mauro Carbone)的一本从哲学层面探讨电影艺术属性,以及当下社会人与屏幕关系的小册子。全书正文共计214页,22万字,由卫俊翻译并交中国国际广播出版社出版,收录进了学者李洋主编的“新...
评分《屏幕—哲学:从电影到数字革命》是法国里昂第三大学哲学系美学专业杰出教授莫罗·卡波内(Mauro Carbone)的一本从哲学层面探讨电影艺术属性,以及当下社会人与屏幕关系的小册子。全书正文共计214页,22万字,由卫俊翻译并交中国国际广播出版社出版,收录进了学者李洋主编的“新...
评分《屏幕—哲学:从电影到数字革命》是法国里昂第三大学哲学系美学专业杰出教授莫罗·卡波内(Mauro Carbone)的一本从哲学层面探讨电影艺术属性,以及当下社会人与屏幕关系的小册子。全书正文共计214页,22万字,由卫俊翻译并交中国国际广播出版社出版,收录进了学者李洋主编的“新...
这本书的封面设计有一种奇特的吸引力,那种极简主义的留白,却让人联想到某种深邃的、几乎是冰冷的逻辑。翻开扉页,我立刻被一种近乎强迫性的精确感所笼罩。作者似乎在用一种极为克制、近乎手术刀般精准的语言,剖析着我们日常生活中最习以为常却又最容易被忽略的界面——那块发光的矩形。我原本以为这会是一本技术手册或者某种界面设计的指南,但很快我就意识到,作者的野心远不止于此。他没有去讨论按钮的颜色或者字体的选择,而是追问了一个更根本的问题:当“屏幕”成为我们感知世界的主要媒介时,我们的心智结构究竟发生了怎样的重构?阅读过程中,我仿佛置身于一个巨大的玻璃展柜中,被剥离了所有触觉和嗅觉的感官输入,只剩下眼睛和大脑在进行着纯粹的、脱离了物理实体的“信息捕获”。那种体验,既令人兴奋,又带着一丝寒意,仿佛被抽离了人性的温度,只剩下纯粹的认知效率。这书的阅读过程,与其说是知识的吸收,不如说是一种精神上的“去身体化”训练。
评分老实说,初读时我感到有些困惑,这本书的结构显得相当松散,像是一系列互相关联但又各自独立的哲学碎片,围绕着一个核心命题进行不规则的辐射。作者似乎不急于构建一个清晰的线性论述,反而更倾向于通过不断的侧写和对比,来营造一种包围感。他将技术史的观察与个体经验的微观叙事巧妙地编织在一起,让人在阅读某个章节时,会突然惊觉自己正被纳入一个宏大的历史图景之中。我尤其欣赏那种毫不留情的自我反思,作者似乎也在屏幕前写下这些文字,并对自己的行为进行了深层次的审视。这使得整本书的论述避免了高高在上的说教感,而是变成了一种与读者共同面对困境的真诚对话。读完后,我没有获得一套明确的“摆脱屏幕”指南,但我的目光,确实开始对那些闪烁的平面保持了一种警惕的、审视的距离。
评分说实话,我读完这本书后,花了好几天时间才真正从那种被“数字茧房”反复敲击的思维惯性中抽离出来。作者的论证逻辑犹如精密的钟表齿轮,环环相扣,不留一丝松懈的余地。他探讨的不是我们“如何使用”屏幕,而是屏幕“如何使用我们”。这种颠覆性的视角,让我对每天早上拿起手机的那一刻产生了深刻的疑虑。我尤其欣赏他对“注意力经济”的批判,那段关于时间颗粒化和体验碎片化的论述,精准地描绘了我过去几年生活中那种“忙碌却空虚”的真实写照。书中引用的那些晦涩的符号学理论和现象学文本,一开始让人有些吃力,但一旦跟上作者的思路,便能体会到那种抽丝剥茧的快感。这不像是教科书,更像是一部哲学的侦探小说,只不过侦探要面对的罪犯,是我们自己对即时满足的屈服。它迫使你直视那个被屏幕无限拉长和扭曲的自我形象,坦白说,这过程并不舒适。
评分我得承认,我一开始是被书名吸引进来的,认为这会是一本关于媒介技术革新的前沿探讨。然而,这本书的基调却异常沉重,它更像是一部关于“存在”的形而上学思辨。作者似乎对我们这个时代的信息过载持有一种近乎哀叹的态度,他将屏幕视作现代性异化的终极象征。书中的语言风格变化多端,有时是冷静到近乎无情的分析,有时又突然转向一种近乎诗意的感伤,描述着被屏幕遮蔽掉的真实世界的光影。比如他对“深度凝视”与“浅层扫描”之间矛盾的描述,简直是为我过去的阅读习惯写下的判词。我发现自己开始有意识地寻找那些“非屏幕”的体验,去触摸粗糙的纸张,去观察没有像素点的自然纹理。这本书的价值,不在于它给出了什么解决方案,而在于它精准地诊断了我们这个时代的“视觉瘟疫”,让人在被治愈之前,必须先直面病灶的痛苦。
评分这本书读起来,有一种强烈的智力挑战性,它不迎合读者的舒适区。对我而言,最震撼的部分是作者对“边界消融”的描述。屏幕的出现,模糊了工作与休闲、公共与私密的界限,而作者将此上升到了一种本体论的危机层面。他不是在抱怨“工作邮件总是在晚上跳出来”,而是探讨当我们的感知场域被无限延伸至一个发光的平面时,个体的主体性将如何锚定自身。这种讨论的深度,已经超出了社会学范畴,直接触及了哲学核心。我需要频繁地停下来,思考那些术语的精确含义,甚至不得不去查阅一些背景资料来佐证作者的论点。这绝对不是一本可以轻松放在床头读物,它需要你全神贯注,甚至需要准备好与作者一起,在晦涩的理论迷宫中迷失一会儿,才能找到那个关于“真实”的微弱出口。
评分这本书编辑还是什么问题。看起来有点不知道想说什么,有一种拿名人理论堆砌的感觉。而且不知道是出版社的问题还是什么问题,一个被引用的词语下面的解析居然是英文,这是默认看这本书的都英文这么好?下面的引用的作用不是解释这个词义的么。不是太能理解。 大概理解这本书想说,通过影视作品可以更好的表达哲学思想?比如黑客帝国?楚门的世界之类的吧。感觉看的不是很清楚。
评分很有意思的一本书,屏幕在我们生活中无处不在,大银幕小屏幕,我们的生活可以说被屏幕改编
评分这本书编辑还是什么问题。看起来有点不知道想说什么,有一种拿名人理论堆砌的感觉。而且不知道是出版社的问题还是什么问题,一个被引用的词语下面的解析居然是英文,这是默认看这本书的都英文这么好?下面的引用的作用不是解释这个词义的么。不是太能理解。 大概理解这本书想说,通过影视作品可以更好的表达哲学思想?比如黑客帝国?楚门的世界之类的吧。感觉看的不是很清楚。
评分本书是有阅读门槛的,其中的观点很有启发性,但却会让我觉得自己的理解是非常片面的
评分这本书编辑还是什么问题。看起来有点不知道想说什么,有一种拿名人理论堆砌的感觉。而且不知道是出版社的问题还是什么问题,一个被引用的词语下面的解析居然是英文,这是默认看这本书的都英文这么好?下面的引用的作用不是解释这个词义的么。不是太能理解。 大概理解这本书想说,通过影视作品可以更好的表达哲学思想?比如黑客帝国?楚门的世界之类的吧。感觉看的不是很清楚。
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