修图魔法师

页数:380

出版时间:2009-7

价格:72.00元

isbn号码:9787030242952

具体描述

《修图魔法师:Photoshop相片处理100变》阐释了相片后期处理的10大必知必会知识点，并安排了100个专业相片处理案例，在案例名称设置上全部用“变”字（或“制作”）连接，处理前后变化效果一目了然，方便读者学习。《修图魔法师:Photoshop相片处理100变》内容涵盖上千种使用技巧，这些技巧分别融入到基础知识与实例讲解中。全书案例精彩而典型，语言详实，步骤紧密，目的是为了让读者快速吸收所讲知识并运用到实际工作中。

全书分为8章。其中，第1章介绍相片后期处理必知必会10大知识点；第2章讲照片修补15变；第3章讲人像美容25变；第4章讲风景再造15变；第5章讲趣味娱乐8变；第6章讲个性应用8变；第7章讲创意特效14变；第8章讲商业案例15变。

《修图魔法师:Photoshop相片处理100变》的100个案例具有很强的代表性，讲解深入浅出。《修图魔法师:Photoshop相片处理100变》适用于对相片后期处理有实际需求或感兴趣的初中级读者，尤其适合于对数码摄影、相片后期处理有需求或感兴趣的家庭用户，平面或影视媒体设计人员，照相馆、影楼后期设计人员以及广告设计人员等。

用户评价

这本书的排版和装帧设计简直是艺术品，拿在手里就觉得心情愉悦，这对于一本技术类书籍来说，是非常难得的体验。但抛开外表，内容本身更是精妙绝伦。我尤其对其中关于“环境光线模拟”的章节印象深刻。它没有简单地说“把曝光调高”，而是深入分析了不同天气、不同时间段的自然光是如何影响物体表面的质感和色彩层次的。作者用大量的对比案例，直观地展示了如何通过后期制作，在阴天拍出的照片中“重新创造”出斜阳穿过树叶的丁达尔效应，那种细节的把控能力，简直是鬼斧神工。这本书的逻辑链条非常清晰，从最基础的影调分析入手，逐步深入到高阶的色彩校正和特效合成。我发现，很多我以前觉得难以攻克的修图难题，在书中都被拆解成了几个简单、可执行的步骤。这种化繁为简的能力，体现了作者深厚的专业功底。这本书的语言风格是极其冷静和精确的，每一个句子都像经过了严密的计算，没有一个多余的词汇。它不煽情，但你读完后，内心会被一种强大的“掌控感”所充盈。

这本书的价值在于它提供了一种“内视”的修图视角。市面上很多书都在强调软件的最新功能，但这本书却把焦点放在了“如何优化原始素材的潜力”上。我非常赞赏作者对于“光影的二次雕刻”这一概念的阐述。它详细解析了如何利用蒙版和曲线工具，来模拟自然界中光线被物体遮挡后产生的复杂阴影层次，这种对物理世界的深刻理解，是任何软件教程都无法提供的。此外，书中关于“照片的叙事性”的讲解，对我个人的摄影创作产生了巨大的影响。它教导我们，修图不是为了掩盖照片的不足，而是为了强化照片中已经存在的故事线。书中的语言风格是非常具象化的，很多描述直接调用了感官体验，比如“让阴影拥有丝绒般的质感”、“让高光像融化的黄油般流淌”，这些比“提高阴影亮度”之类的指令生动太多了。读完这本书，我感觉自己不再是一个单纯的“修图员”，而是一个能够运用数字媒介重述视觉故事的“魔术师”。这绝对是一本值得反复研读、常读常新的佳作。

这本书真的像是打开了一个全新的世界，让我对“美”的理解都有了质的飞跃。我以前总觉得修图就是P掉几颗痘痘、调亮一下肤色，顶多就是换个滤镜，但这本书里描述的那些技巧和理念，简直是把“修图”提升到了“艺术创作”的层面。作者似乎有一种魔力，能把普通的照片变得充满故事感和生命力。我特别喜欢其中关于色彩心理学的章节，原来不同的色调搭配不仅仅是视觉上的愉悦，还能深刻地影响读者的情绪。比如，书中提到如何利用冷暖对比来烘托人物内心的冲突，那种细腻的观察和处理方式，让我忍不住一遍遍地翻看。这本书的讲解方式非常生动，不像那些枯燥的技术手册，它更像是一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，充满了实战的智慧。读完之后，我立刻尝试着运用书中的一些构图和光影处理方法，效果立竿见影，朋友们都夸我最近的照片“开窍了”。这本书不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是教会你如何“看”世界，如何用光影和色彩去表达你想要传达的“感觉”。对于任何一个对视觉艺术有追求的人来说，这绝对是一本案头必备的宝典，我甚至觉得它的价值远远超过了书本本身的价格。

我是一个视觉学习者，通常对纯文字的书籍不太感冒，但《修图魔法师》成功地打破了我的偏见。虽然书中文字量很大，但作者似乎深知如何用文字来“描绘”视觉效果。其中关于“氛围营造”的讨论，简直是神来之笔。它不是教你如何去“加”一个雾气叠加层，而是教你如何通过微妙的锐化、对比度和局部降噪，来模拟出那种特定环境下的空气感和景深效果。书中引用了大量古典油画的色彩理论来指导数码后期，这种跨学科的借鉴，极大地拓宽了我的修图思路。我感觉自己不再是单纯地在电脑上操作像素，而是在画布上进行一场与光影的对话。这本书的叙述节奏把握得很好，它会突然插入一些看似无关但实则非常深刻的哲学思考，比如“什么是真实的美丽？”这种对修图伦理的探讨，让我反思了自己以往的修图习惯。对于那些追求深度和内涵的修图爱好者来说，这本书简直是醍醐灌顶，它让你知道，技术只是工具，真正的魔法藏在你的眼睛和思想里。

说实话，我抱着试试看的心态买了这本《修图魔法师》，毕竟市面上关于修图的书汗牛充栋，大部分都大同小异，无非是罗列一堆工具的用法。但这本书，真的让我耳目一新。它最吸引我的地方在于其宏大的叙事结构和对细节的极致把控。作者似乎把每一次修图都视为一次“侦探”工作，要层层剥开照片的本质，还原或者重塑它本该拥有的样子。我最欣赏它对于“瑕疵”的处理哲学——它不提倡“完美无缺”，而是强调“恰到好处”的修正。比如，书中有一段关于人像皮肤纹理保留的论述，长篇大论地阐述了为什么过分磨皮反而会剥夺人物的“灵魂感”，那种对真实与美学的深度探讨，让我这个“老手”都感到震撼。这本书的文字风格非常老派而严谨，但又不失幽默感，读起来一点也不累。它不像那种快餐式的教程，读完就能立刻上手，它需要你静下心来，去体会那种深层的逻辑和美学思考。我甚至会把书中的某些段落反复抄写下来，作为自己修图时的座右铭。它真正做到了“授人以渔”，让我从一个只会套用预设的修图者，逐渐蜕变成一个能根据画面需求自由创造的“创作者”。