具体描述
好莱坞电影制作是美国生活中的恒量之一，但在大制片厂的光辉岁月之后它改变了多少？大卫·波德维尔认为，即使是在浮肿的卖座大片中，制片厂时代创造出的，用视觉来讲述故事的原则依然健康鲜活。从浪漫喜剧如《甜心先生》和《真爱至上》，到更加令人难忘的影片《美丽心灵》，他在1960年后拍摄的一系列电影中追索了一个世纪的传统。该书所涉及的范围跨越了整整四十年，既考察了如《美国风情画》和《教父》这样的经典，也包括近期的成功影片《指环王：双塔奇兵》。好莱坞的导演如何创造出了一个强健的、机智的、继续吸引着全世界观众的用影像来讲述故事的传统？该书提供了一个生动而迷人的阐释。
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“大卫·波德维尔是我们关于电影的最好的作者。他对电影的了解深刻而广博，他爱电影，他写电影，他的明晰度和洞察力使得阅读他文章成为一种享受。因为他看电影的角度如此新颖，不会被通常的类别蒙骗，而在意想不到的地方发现卓越与实验。对他来说，这并不是一个简单的主流电影对独立电影的问题。他经常是用一个镜头接一个镜头的细节来展现电影如何既通过风格，也通过素材和故事来交流。他的著作具有解放意义，能使我们精确地了解电影如何以及为何如此。大卫·波德维尔的著作真的令人震惊。”
罗格·艾伯特（Roger Ebert）
“这无疑是迄今为止相同论题中最优秀的著作。对于新的技术如何既扩充也限制了当前电影故事讲述的表现范围，波德维尔尤其富有洞见。”
拉瑞·格罗斯（Larry Gross）
“关于近期美国电影艺术与商业的问题，没有能比这本著作更有启发的了。我们每个人都应该去读。”
马克·约翰逊（Mark Johnson）
“关于1960年代至今的美国电影，这将会是最为重要的著作之一。”
加州大学洛杉矶分校电影电视专业教授：约翰·考德维尔（John Caldwell）
“关于当代好莱坞的学院派著述并不缺，但是没有一本能够达到波德维尔在此确立的标准。再无一人拥有这样的视野、深度、辩才和威信。”
肯特大学电影研究专业教授：穆雷·史密斯（Murray Smith）
作者简介
大卫·波德维尔，威斯康辛大学麦迪逊分校教授，其地位相当于电影研究领域的雅克·雷铎教授和人文研究领域的海尔代尔教授。其著作还有《灯下绘形：关于影像调度》、《电影史入门》（与克里丝汀·汤普森合著）、《香港电影的秘密》以及《关于电影风格的历史》等。
目录信息
导论：超越大片
第一部分 一个真实的故事
1．继承传统，以任何必要的方式
2．推行预设前提
3．主观故事和网状叙述
4．一定分量的情节：支杆电影、前驱电影、卖座大片、电影巨片和动作片
第二部分 时髦的风格
1．强化的连贯性：四个维度
2．一些可能的来源
3．风格，简洁与奇异
4．丢了什么
译名对照
附录
好莱坞年表1960—2004
注释
· · · · · · (收起)
读后感
波德维尔展示了他强大的分析能力；这种能力很不寻常，却又极易被人忽略，它隐藏在波德维尔天马行空的旁征博引之中。虽然个别章节有为汤普森打广告的嫌疑，但至少他对《记忆碎片》的评价深得我心——“它是近年来最为新奇同时也最守规矩的影片之一。” 此话既揭示...
评分好莱坞位于美国西海岸加利福利亚洲洛杉矶郊外，在20世纪初期，大量的独立制片人涌入这个依山傍水的地方，渴望在此一展宏图，它是美国电影界的暴风眼，无数的优秀导演、编剧、制片人如雨后春笋般涌现了出来，从这个时候开始，美国电影的叙事法则已经开始友好地向外输出了，它的...
评分书皮不错！！唔哈哈！ 开始看到是波德维尔的书，而且看译名应该是讲美国好莱坞叙事方法，正巧应了现下需要，所以收了，等到看的时候才发现这是一本以叙事角度来讲述美国好莱坞电影的书籍，倒不是书里没谈叙事，只是鉴于拉片量不够，所以读起来有点吃力，一不小...
评分用户评价
这本书的装帧设计和排版风格本身就透露出一种成熟和沉稳的气息，一看就知道是经过了专业团队的精心打磨。内页的字体选择和段落间距处理得非常舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这在信息爆炸的时代，是一个非常人性化的细节体现。更值得称赞的是，作者在处理复杂的理论时，会适时地插入一些简短、精炼的“箴言式”总结，这些小标题或批注如同夜空中的灯塔，总能在你迷失在细枝末节时，把你拉回到主旨的航线上。我特别喜欢它那种对“不完美叙事”的包容态度，它没有宣扬某种僵硬的公式化模板，反而鼓励读者去探索那些充满张力的“灰色地带”，去拥抱那些意料之外却又情理之中的转折。这种开放性的引导，使得读者在学习技巧的同时，也激发了自身独特的创造力，而不是简单地模仿前人的成功范式。
评分我曾读过许多关于创作理论的书籍，它们大多集中于某一种特定的媒介或流派，观点相对局限。然而，这部作品的野心和广度令人印象深刻。它似乎建立了一个关于“人类经验编码与解码”的宏大元理论，将视觉、听觉、文字叙事等不同形式的表达，统一在了同一个逻辑框架之下进行审视。作者的论述充满了跨学科的视野，时而引用心理学对认知偏差的研究，时而借鉴结构人类学的符号分析，使得整本书的理论根基异常坚实，具有极强的“穿透力”。我尤其欣赏作者在结尾部分对“时代精神如何反作用于叙事形态”的探讨，这使得本书跳脱出了纯粹的技法层面，上升到了文化批判的高度。这本书不是一次性的消费品，而是一本需要反复翻阅、每次都能从中汲取新养分的参考书，它的思想密度之高，足以让任何严肃的思考者感到满足。
评分这部作品的文字驾驭能力实在令人惊叹，它仿佛拥有一种魔力，能将最晦涩的理论讲解得如同行云流水般的叙事。作者的笔触细腻入微，每一个观点都经过了精心的打磨和推敲，绝非泛泛而谈的陈词滥调。我尤其欣赏作者在构建论证逻辑时所展现出的那种近乎建筑师般的精准与耐心，层次分明，步步为营，让人在阅读的过程中，即使面对那些看似高深的学术概念，也总能找到清晰的路径去理解和吸收。整本书的节奏把握得恰到好处，既有深入探讨的扎实分量，又不乏引人入胜的流畅性，读起来完全没有一般学术著作那种令人望而生畏的枯燥感。它更像是一场精心策划的智力探险，每翻过一页，都能感受到作者试图引导读者抵达更高维度的思考结构，这种体验是极其愉悦且富有启发性的。对于任何渴望提升自己思维深度和表达清晰度的人来说，这本书无疑是提供了一套经过时间检验的、行之有效的思维框架和工具箱，其价值远超书本本身的页码。
评分这本书的深层魅力在于它对“潜文本”和“未言明之物”的强调。作者非常老辣地指出了，真正打动人心的故事，往往不是那些被清晰表达出来的部分，而是隐藏在对话和动作背后的那些巨大、沉默的情感张力。书中对“留白”艺术的探讨，简直是一场教科书级别的示范——如何用最少的笔墨，描绘出最广阔的内心世界。这种对叙事效率的极致追求，使得每一个场景的设置、每一个道具的出现，都承载着超乎寻常的意义重量。我常常在想，一个平庸的创作者和一个大师的区别，可能就在于能否精准地控制住“信息释放的阀门”，而这本书，正是提供了打开和关闭这个阀门的精密工具。它教会你如何成为一个沉默的“意义制造者”，而非一个喋喋不休的“信息播报员”。读完后，你看待任何电影或小说时，都会不由自主地去探寻那层被刻意隐藏起来的、更为厚重的真实。
评分读完这本书，我感觉自己好像被植入了一套全新的“叙事底层代码”。它彻底颠覆了我过去对故事建构的那些想当然的认识。与其说这是一本教授“如何讲故事”的书，不如说它是一本深入剖析人类感知和信息处理机制的哲学论著。作者对于“冲突的本质”、“动机的层次性”以及“高潮的非线性设计”的剖析，简直像是揭开了魔术师背后的机关，让人在恍然大悟之余，又不得不佩服其洞察力的锐利。书中引用的案例跨越了古今中外，但其解析角度却是高度统一和普适的，展现了作者深厚的跨文化理解力。尤其在探讨角色弧光如何与观众的心理预期进行“博弈”时，那种精妙的互动关系被描绘得淋漓尽致，让人忍不住停下来，回味作者对人性复杂面的精准拿捏。这本书不仅仅是关于文学或电影技巧的指导手册，它更是一部关于如何有效沟通、如何构建令人信服的现实模型的教科书。
评分从编剧到镜头设置，很仔细地介绍了美国好莱坞拍摄影片的典型方法。可作入门级工具书。但因为书中所用来做例证的影片我大多没有看过，所以看的过程很味同嚼蜡牛嚼牡丹。
评分有不少启发的信息在里面，不过这翻译有点硬了，读着很累，拖拖拉拉看了几个月
评分看来不少人觉得读着累，怪不得我看得云里雾里，果真是翻译的问题！
评分看来不少人觉得读着累，怪不得我看得云里雾里，果真是翻译的问题！
评分这个翻译太绕了，经常需要默默翻译回英文从句句式再理解。内容很不错！
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