Living at the Movies (Poets, Penguin)

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出版者:Penguin (Non-Classics)
作者:Jim Carroll
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:1981-09-24
价格:USD 14.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780140422900
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 诗歌
  • 文化
  • 文学
  • 艺术
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  • Penguin
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  • 美国文学
  • 生活方式
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具体描述

电影生活:光影中的人间剧场 一卷关于观看、存在与世界镜像的沉思录,一部跨越银幕与现实的哲学漫游。 导言:从凝视到共生 我们生活在一个被图像深刻塑造的时代。电影,这种诞生于二十世纪初的艺术形式,早已超越了单纯的娱乐范畴,成为我们理解自我、解读社会、构建集体记忆的核心载体。本书并非对特定影片的影评汇编,也非电影史的教科书,而是一次深入的、关于“如何在电影中生活,以及电影如何塑造我们的生活”的哲学探索。它关注的不是银幕上的情节,而是我们——作为观众——与光影世界之间,那微妙而又坚韧的共生关系。 本书的视角是独特的:它将电影视为一种生活方式、一种认知工具,乃至一种新型的生存哲学。我们将探讨,当我们沉浸于黑暗中的荧幕时,我们究竟在进行着何种形式的“在场”(Presence)?我们是否在通过他人的故事,更真实地经历我们自己的生命? 第一部分:银幕的炼金术——构建与解构的场域 电影院,这个特殊的物理空间,是本书首先要审视的对象。它是一个被设计用来中断现实的“异托邦”(Heterotopia)。在这里,日常的逻辑被悬置,时间感被扭曲。 1. 黑暗中的解放与规训: 我们进入影院,便接受了一种无声的契约:放弃控制权,接受被引导。这种黑暗中的集体体验,既是对日常社会规范的暂时逃离(解放),也是一种高度结构化的感官接受(规训)。我们将分析这种空间如何影响我们的感知阈值,以及为什么这种集体、被动的观看会产生比独自观看更深刻的情感共鸣。 2. 剪辑的本体论:时间的重塑: 电影叙事的核心在于剪辑。但本书认为,剪辑不仅仅是叙事工具,它是一种对时间本体的挑战。每一次切换,都是对线性时间观的否定与重构。我们如何通过蒙太奇,体验到从未经历过的快速衰老、瞬间的永恒或循环往复的命运?我们将深入探讨,电影如何通过非连续性的时间组织,映射出现代人碎片化的意识结构。 3. 景深与焦距:观看的伦理学: 导演对景深和焦距的选择,并非技术上的偏好,而是强烈的伦理声明。特写镜头迫使我们直面他人的痛苦或狂喜,而广角镜头则将个体置于宏大而冷漠的背景中。这种对观看角度的精确控制,实际上是在训练我们的同情心(或麻木不仁)。本书将考察,通过镜头的语言,我们被要求对谁负责,以及我们被允许忽视谁。 第二部分:角色的迷宫——自我身份的迁移与重塑 人类的自我认知,很大程度上依赖于叙事。电影角色,作为高度浓缩的“人类经验模型”,为我们提供了无数种“成为他者”的可能性。 1. 移情与替代性生活: 我们如何爱上一个并不存在的角色?移情(Empathy)在电影中不再是单向的付出,而是一种双向的“身份借用”。通过对角色命运的代入,我们得以安全地测试那些在现实生活中代价高昂的选择。本书将探讨,这种替代性生活经验积累,如何影响我们对现实中道德困境的反应速度和深度。 2. “原型”的召唤与疲劳: 那些反复出现的电影原型——英雄、局外人、蛇蝎美人——它们是如何固化我们对“人性”的刻板印象的?当这些原型被过度消费时,观众的辨识能力是否也随之降低,导致我们对真实生活中复杂人性的敏感度下降?我们必须面对,过度依赖电影模板来理解人,可能导致对现实复杂性的“文化性失明”。 3. 屏幕上的“未完成态”: 许多伟大的电影角色都停留在一种“未完成态”——他们的结局是开放的,或者他们的内在矛盾从未被彻底解决。这种不确定性,恰恰是现实生活的本质。本书认为,电影的伟大之处,恰恰在于它拒绝提供简单的答案,从而强迫观众将角色的未竟之路,带入自己的生活中继续“扮演”。 第三部分:光影的社会学——大众记忆与集体无意识 电影的真正力量在于其强大的社会动员能力。它们不仅仅反映社会,更主动地塑造社会规范、历史记忆和文化焦虑。 1. 历史的重新拍摄:记忆的权力场: 历史片或传记片,本质上是对既有记忆的一次集体“重演”。谁有权在银幕上讲述过去?电影叙事对历史事件的选择性强调和忽略,构成了我们对“什么是重要的历史”的集体共识。我们将剖析,那些被银幕反复确立的“主流记忆”,如何压制了边缘化的声音,以及我们该如何辨识这些权力运作的痕迹。 2. 风格即意识形态:类型片的隐秘语法: 从黑色电影的宿命论到科幻片的未来焦虑,每一种电影类型都携带了一套特定的意识形态包袱。类型片之所以受欢迎,是因为它们提供了一种可预测的结构,来安抚或确认观众对特定社会问题的看法。本书将解构类型片的“安全配方”,揭示其在提供慰藉的同时,是如何悄悄传播其背后的权力观点的。 3. 赛博格的目光:技术与身体的界限: 随着电影技术的发展,特别是CGI和虚拟现实的崛起,电影与现实的界限变得前所未有的模糊。我们如何定义“真实”的体验?当我们在屏幕上目睹超人般的壮举或不可思议的创伤时,我们身体内部的生理反应——心跳加速、肾上腺素分泌——与观看现实事件有何不同?本书探讨了电影作为一种“感官技术”,如何加速了我们向技术共生体的演化。 结语:走出影院,带着光影的印记 《电影生活》的最终目的,不是让读者成为更挑剔的评论家,而是成为一个更清醒的观看者。电影给予了我们理解世界的工具,但我们必须警惕,不要让工具反过来定义了我们自身。真正的“电影生活”,发生在走出影院,将银幕上学到的复杂性、移情能力和对光影的敏感,重新带回日常生活的喧嚣之中。这本书,是关于如何将银幕的哲学,嵌入到我们呼吸的每一刻。

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