Living at the Movies (Poets, Penguin)

Living at the Movies (Poets, Penguin) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Penguin (Non-Classics)
作者:Jim Carroll
出品人:
頁數:112
译者:
出版時間:1981-09-24
價格:USD 14.00
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780140422900
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電影
  • 詩歌
  • 文化
  • 文學
  • 藝術
  • 流行文化
  • Penguin
  • 當代詩歌
  • 美國文學
  • 生活方式
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具體描述

電影生活:光影中的人間劇場 一捲關於觀看、存在與世界鏡像的沉思錄,一部跨越銀幕與現實的哲學漫遊。 導言:從凝視到共生 我們生活在一個被圖像深刻塑造的時代。電影,這種誕生於二十世紀初的藝術形式,早已超越瞭單純的娛樂範疇,成為我們理解自我、解讀社會、構建集體記憶的核心載體。本書並非對特定影片的影評匯編,也非電影史的教科書,而是一次深入的、關於“如何在電影中生活,以及電影如何塑造我們的生活”的哲學探索。它關注的不是銀幕上的情節,而是我們——作為觀眾——與光影世界之間,那微妙而又堅韌的共生關係。 本書的視角是獨特的:它將電影視為一種生活方式、一種認知工具,乃至一種新型的生存哲學。我們將探討,當我們沉浸於黑暗中的熒幕時,我們究竟在進行著何種形式的“在場”(Presence)?我們是否在通過他人的故事,更真實地經曆我們自己的生命? 第一部分:銀幕的煉金術——構建與解構的場域 電影院,這個特殊的物理空間,是本書首先要審視的對象。它是一個被設計用來中斷現實的“異托邦”(Heterotopia)。在這裏,日常的邏輯被懸置,時間感被扭麯。 1. 黑暗中的解放與規訓: 我們進入影院,便接受瞭一種無聲的契約:放棄控製權,接受被引導。這種黑暗中的集體體驗,既是對日常社會規範的暫時逃離(解放),也是一種高度結構化的感官接受(規訓)。我們將分析這種空間如何影響我們的感知閾值,以及為什麼這種集體、被動的觀看會産生比獨自觀看更深刻的情感共鳴。 2. 剪輯的本體論:時間的重塑: 電影敘事的核心在於剪輯。但本書認為,剪輯不僅僅是敘事工具,它是一種對時間本體的挑戰。每一次切換,都是對綫性時間觀的否定與重構。我們如何通過濛太奇,體驗到從未經曆過的快速衰老、瞬間的永恒或循環往復的命運?我們將深入探討,電影如何通過非連續性的時間組織,映射齣現代人碎片化的意識結構。 3. 景深與焦距:觀看的倫理學: 導演對景深和焦距的選擇,並非技術上的偏好,而是強烈的倫理聲明。特寫鏡頭迫使我們直麵他人的痛苦或狂喜,而廣角鏡頭則將個體置於宏大而冷漠的背景中。這種對觀看角度的精確控製,實際上是在訓練我們的同情心(或麻木不仁)。本書將考察,通過鏡頭的語言,我們被要求對誰負責,以及我們被允許忽視誰。 第二部分:角色的迷宮——自我身份的遷移與重塑 人類的自我認知,很大程度上依賴於敘事。電影角色,作為高度濃縮的“人類經驗模型”,為我們提供瞭無數種“成為他者”的可能性。 1. 移情與替代性生活: 我們如何愛上一個並不存在的角色?移情(Empathy)在電影中不再是單嚮的付齣,而是一種雙嚮的“身份藉用”。通過對角色命運的代入,我們得以安全地測試那些在現實生活中代價高昂的選擇。本書將探討,這種替代性生活經驗積纍,如何影響我們對現實中道德睏境的反應速度和深度。 2. “原型”的召喚與疲勞: 那些反復齣現的電影原型——英雄、局外人、蛇蠍美人——它們是如何固化我們對“人性”的刻闆印象的?當這些原型被過度消費時,觀眾的辨識能力是否也隨之降低,導緻我們對真實生活中復雜人性的敏感度下降?我們必須麵對,過度依賴電影模闆來理解人,可能導緻對現實復雜性的“文化性失明”。 3. 屏幕上的“未完成態”: 許多偉大的電影角色都停留在一種“未完成態”——他們的結局是開放的,或者他們的內在矛盾從未被徹底解決。這種不確定性,恰恰是現實生活的本質。本書認為,電影的偉大之處,恰恰在於它拒絕提供簡單的答案,從而強迫觀眾將角色的未竟之路,帶入自己的生活中繼續“扮演”。 第三部分:光影的社會學——大眾記憶與集體無意識 電影的真正力量在於其強大的社會動員能力。它們不僅僅反映社會,更主動地塑造社會規範、曆史記憶和文化焦慮。 1. 曆史的重新拍攝:記憶的權力場: 曆史片或傳記片,本質上是對既有記憶的一次集體“重演”。誰有權在銀幕上講述過去?電影敘事對曆史事件的選擇性強調和忽略,構成瞭我們對“什麼是重要的曆史”的集體共識。我們將剖析,那些被銀幕反復確立的“主流記憶”,如何壓製瞭邊緣化的聲音,以及我們該如何辨識這些權力運作的痕跡。 2. 風格即意識形態:類型片的隱秘語法: 從黑色電影的宿命論到科幻片的未來焦慮,每一種電影類型都攜帶瞭一套特定的意識形態包袱。類型片之所以受歡迎,是因為它們提供瞭一種可預測的結構,來安撫或確認觀眾對特定社會問題的看法。本書將解構類型片的“安全配方”,揭示其在提供慰藉的同時,是如何悄悄傳播其背後的權力觀點的。 3. 賽博格的目光:技術與身體的界限: 隨著電影技術的發展,特彆是CGI和虛擬現實的崛起,電影與現實的界限變得前所未有的模糊。我們如何定義“真實”的體驗?當我們在屏幕上目睹超人般的壯舉或不可思議的創傷時,我們身體內部的生理反應——心跳加速、腎上腺素分泌——與觀看現實事件有何不同?本書探討瞭電影作為一種“感官技術”,如何加速瞭我們嚮技術共生體的演化。 結語:走齣影院,帶著光影的印記 《電影生活》的最終目的,不是讓讀者成為更挑剔的評論傢,而是成為一個更清醒的觀看者。電影給予瞭我們理解世界的工具,但我們必須警惕,不要讓工具反過來定義瞭我們自身。真正的“電影生活”,發生在走齣影院,將銀幕上學到的復雜性、移情能力和對光影的敏感,重新帶迴日常生活的喧囂之中。這本書,是關於如何將銀幕的哲學,嵌入到我們呼吸的每一刻。

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