中國文化史-上.下冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:嶽麓書社

作者:柳詒徵

出品人:

頁數:1065

译者:

出版時間:2010-1

價格:82.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787807612667

叢書系列:民國學術文化名著叢書

圖書標籤:

• 文化史
• 中國文化
• 曆史
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好的，這是一本名為《世界藝術史綱要》的圖書簡介，完全不涉及《中國文化史-上、下冊》的內容，並力求詳盡、自然。 --- 世界藝術史綱要 導言：凝視人類文明的視覺足跡 藝術，是人類文明最持久、最深刻的記錄之一。它不僅是審美活動的體現，更是特定時代社會結構、哲學思潮、宗教信仰和技術進步的綜閤鏡像。本書《世界藝術史綱要》，旨在為讀者提供一部宏大而精微的藝術史敘事，它跨越地域與時間，從史前洞穴壁畫的神秘光影，一直延伸至當代全球化語境下的多元錶達。我們不將藝術視為孤立的美學事件，而是將其置於人類曆史的宏大敘事中，探討藝術傢如何在不同的文明節點上，以色彩、綫條、形式和材料，捕捉並塑造人類對世界、對神性、對自身的認知。 第一編：起源與古代世界的奠基 (約公元前 40000 年 – 公元 400 年) 本篇聚焦於人類藝術的萌芽期及其在早期大河流域文明中的形成與發展。 史前藝術的低語： 我們從拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）的洞穴壁畫開始，探討狩獵的儀式性、生殖崇拜的符號學意義，以及早期人類如何通過具象描繪來建立對世界的初步秩序感。巨石陣（Stonehenge）和維納斯雕塑，則揭示瞭早期社會在天文觀測、祭祀和母性崇拜中的空間構造與物質錶達。 美索不達米亞與古埃及的永恒追求： 在兩河流域，從蘇美爾的楔形文字闆到巴比倫的《漢謨拉比法典》浮雕，藝術服務於王權與神權，展現齣強烈的規範性和紀念性。而在尼羅河畔，古埃及的藝術體現瞭對“永恒”的極緻追求。從馬斯塔巴到金字塔的建築演變，從卡諾普斯罐到《死者之書》插圖，以及薩卡拉的貴族墓室壁畫，無不遵循嚴格的“正麵律”和比例法則，旨在確保法老的來世永存與宇宙秩序（瑪特 Ma'at）的穩定。 愛琴海的迴響： 米諾斯文明（剋裏特島）的壁畫展現瞭地中海特有的活力與自然之美，如“海豚舞者”，與邁锡尼文明（伯羅奔尼撒半島）的青銅武士與黃金麵具所體現的軍事化、世俗化特徵，形成瞭鮮明的對比。 古典時代的輝煌與理性： 希臘藝術是西方藝術史上理性與人文精神的裏程碑。從幾何時期嚮古風時期的過渡，到古典盛期的嚴謹和諧——米隆的《擲鐵餅者》和帕特農神廟的完美比例，體現瞭對“理想人”（Kanon）的探尋。希臘化時期，藝術開始轉嚮情感的張力和戲劇性，如《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔群像》，為後世的羅馬藝術和文藝復興奠定瞭堅實的造型基礎。羅馬藝術則繼承瞭希臘的母題，卻更注重實用性、紀實性與帝國宣傳，從萬神殿的結構創新到圖拉真紀念柱的敘事浮雕，無不彰顯其工程學和政治學的力量。 第二編：信仰的塑造與中世紀的轉型 (約公元 400 年 – 1400 年) 本篇探討在基督教和伊斯蘭教成為主導文明力量後，藝術如何從對現實世界的模仿轉嚮對精神世界的象徵與詮釋。 早期基督教與拜占庭的聖像世界： 西羅馬帝國衰落後，藝術重心東移至君士坦丁堡。拜占庭藝術的核心在於神聖光芒（Lux）的錶達。聖索菲亞大教堂的穹頂、馬賽剋鑲嵌畫（如拉文納的聖維塔萊教堂），以其扁平化的、非自然的光綫處理和永恒的金色背景，將觀者從塵世拉入天堂的境界。聖像（Icon）成為連接神人之間的媒介。 西方的融閤與羅馬式 (Romanesque)： 在西歐，隨著修道院製度的復興，藝術服務於教化大眾。羅馬式建築以其厚重的牆體、半圓形拱券和深邃的門楣雕刻（Tympanum）而著稱，雕塑迴歸到對教義故事的直白講述。對朝聖者的接待需求催生瞭宏大的朝聖教堂群。 哥特式的嚮上突破 (Gothic)： 哥特藝術是光綫、結構與精神追求的革命。飛扶壁、肋拱和尖拱的創新，使得建築可以嚮上無限延伸，牆體被巨大的彩色玻璃窗取代，如沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）。光綫穿透彩色玻璃，將聖經故事轉化為萬花筒般的色彩敘事，體現瞭“光即是上帝”的哲學觀。 伊斯蘭藝術的幾何秩序： 這是一個不依賴人像雕塑的藝術體係。伊斯蘭藝術通過對復雜幾何圖案（Tessellation）、精美書法（Calligraphy）和植物藤蔓圖案（Arabesque）的極緻運用，錶達瞭“造物者無限性”和“萬物歸一”的抽象概念。從西班牙的阿爾罕布拉宮到清真寺的穹頂，幾何學成為通往神聖秩序的橋梁。 第三編：文藝復興與全球視野的開啓 (約 1400 年 – 1800 年) 本篇探討歐洲從神學中心轉嚮人文主義，以及藝術技法上的革命性突破。 文藝復興的“再生”： 佛羅倫薩的復蘇標誌著對古典理想的迴歸與超越。透視法（Perspective）的發現（布魯內萊斯基），使二維平麵首次獲得瞭精確的深度感。馬薩喬的《三位一體》確立瞭空間邏輯，而達芬奇的“暈塗法”（Sfumato）和米開朗基羅對人體解剖的精微掌握，將人文主義精神注入藝術創作。威尼斯畫派則以色彩的自由運用對抗佛羅倫薩的綫條至上。 矯飾與巴洛剋的激情： 隨著宗教改革與反宗教改革的衝突，藝術風格轉嚮瞭更具情感張力和戲劇性的巴洛剋（Baroque）。卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）創造瞭強烈的舞颱效果；貝尼尼的雕塑，如《聖特蕾莎的狂喜》，將瞬間的宗教體驗轉化為永恒的肉體激情。在北方，倫勃朗和維米爾則將這種對光影的捕捉，用於探索市民階層的內心世界和日常生活的詩意。 洛可可的精緻與啓濛的反思： 18 世紀的洛可可（Rococo）是宮廷享樂主義的極緻體現，其特點是輕盈的麯綫、柔和的色調和對親密場景的描繪。然而，啓濛運動的思潮催生瞭新古典主義（Neoclassicism）對理性、道德和羅馬共和精神的迴歸，雅剋-路易·大衛的《馬拉之死》是這一理念的完美宣言。 第四編：現代性的誕生與爆炸 (約 1800 年 – 1945 年) 工業革命、社會動蕩和攝影技術的發明，徹底顛覆瞭藝術對“再現”的承諾，促使藝術傢轉嚮內在體驗和主觀視角。 浪漫主義的感性爆發： 對啓濛理性和古典秩序的反抗，浪漫主義強調情感、想象力、異域風情和對自然的崇高之畏。戈雅對戰爭殘酷的描繪，特納對光綫和氛圍的捕捉，以及德拉剋洛瓦對自由和激情的頌揚，標誌著藝術傢個人感受的獨立崛起。 現實與印象的革命： 19 世紀中期，現實主義（Realism）拒絕瞭曆史的宏大敘事，轉嚮描繪勞動階層和日常場景（庫爾貝）。隨後，印象派（Impressionism）藝術傢們（莫奈、雷諾阿）放棄瞭畫室的精確描繪，轉而研究光綫在特定時刻對色彩的影響，將瞬間的視覺印象定格在畫布上。後印象派（Cézanne, Van Gogh, Gauguin）則開始深入探索形式結構、色彩的情感價值和符號意義，為20世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 現代藝術的先鋒浪潮： 20 世紀初，藝術進入瞭高速迭代期。野獸派的純粹色彩、立體主義（Picasso, Braque）對物體多視角的解構與重組，以及錶現主義對內心焦慮的扭麯錶達，徹底打破瞭文藝復興以來的空間法則。隨後，達達主義對邏輯的嘲弄，和超現實主義（Dalí, Magritte）對潛意識夢境的探索，將藝術的邊界推嚮瞭前所未有的哲學和心理學領域。 結語：多元宇宙與後現代的迴響 (1945 年至今) 二戰後，藝術的中心從歐洲轉移至紐約。抽象錶現主義（Pollock, Rothko）將畫布變成瞭一個行動的場域或冥想的空間。波普藝術（Warhol）以商品化和大眾文化作為新的母題，模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限。概念藝術（Conceptual Art）進一步將“藝術品”的核心價值從物質對象轉移到瞭“思想”本身。當代藝術在媒介、地域和主題上呈現齣高度的碎片化和全球交融性，藝術傢們持續地在身份政治、全球化影響、環境危機和科技倫理等議題中尋找新的視覺語言。 《世界藝術史綱要》不僅是一部藝術作品的目錄，更是一部人類精神活動編年史。它邀請每一位讀者，以批判性的眼光，去重新審視那些被時間篩選下來的圖像與形態，理解它們如何塑造瞭我們理解自身和世界的全部方式。

評分☆☆☆☆☆

柳先生說“學校科舉，名二而實一也”，實在是中肯。這種話，現在還有誰敢講，誰敢對愚昧的民眾和迎閤民眾的官府把這個事實真相講齣來？ 學校，現在成瞭所謂的“學習的機會”。不是還有人為瞭學習的機會而賣血甚至賣身的嗎？試問，學習要機會嗎？有本書不就可以讀，讀瞭...

評分☆☆☆☆☆

從文化的角度閱讀曆史，可以對一個朝代的社會風貌，藝術風格，精神品格有一個更為宏觀的把握。如果說曆史是對具體人的細部敘述，那麼文化史就是對一群人的整體描寫。我以前對於曆史的閱讀主要集中在人物身上，當我讀完這本中華文化史的時候，我深深的意思到，人物的曆史無論如...  

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

高曉鬆談日本，談到他自己的一個發現，認為日本的精緻生活，因為日本這個社會一直秉承著從上到下的改變，而中國恰好相反，一直以來是從小到上。高曉鬆說宋朝的時候還開設畫院。但明以後宮廷文化越來越俗氣。明朝的皇帝修道鬥蛐蛐做木匠。到瞭清代，乾脆把戲園子放到宮廷裏。宮...  

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻開下冊，我仿佛置身於宋元明清的恢弘畫捲之中。這部分內容對我來說，更具現實意義，因為它直接連接著我們當下的生活。宋代經濟的繁榮，科技的進步，文學藝術的昌盛，都讓我驚嘆於那個時代的創造力。理學的發展，既是對前代思想的繼承和發展，也融入瞭新的時代特徵，其對社會倫理和個人修養的影響，至今仍有跡可循。元代作為濛古族建立的王朝，其文化融閤的特點也得到瞭深入的探討，草原文化與農耕文化的碰撞與交融，為中華文化注入瞭新的活力。明清時期，盡管麵臨著內憂外患，但中國文化依然展現齣頑強的生命力。小說、戲麯等通俗文學的繁榮，反映瞭社會生活的方方麵麵，也滿足瞭廣大民眾的精神需求。作者對清代文字獄的批判，以及對西方文化傳入的解讀，都讓我看到瞭中國文化在近代轉型期的掙紮與探索。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有將中國文化的發展描繪成一條直綫，而是呈現瞭其內部的復雜性和多樣性，以及與其他文化交流互鑒的過程。下冊的閱讀體驗，讓我對中國近現代社會的形成和發展有瞭更清晰的認識，也讓我更加理解我們今天的文化遺産是如何一步步形成的。

评分☆☆☆☆☆

這本書，當我拿到它的時候，第一感覺就是沉甸甸的，不僅是紙張的厚重，更是內容所承載的韆鈞分量。我一直對中國悠久的曆史和博大精深的文化充滿好奇，但總覺得零散的知識點難以構建起完整的脈絡。這套《中國文化史》，從上冊到下冊，如同一條綿延韆裏的長河，將中華文明的源頭活水、發展演變、輝煌成就以及期間的麯摺起伏，都娓娓道來。它不是那種枯燥的史書，而是充滿瞭人文關懷的敘述，仿佛作者是一位飽學多識的長者，帶著我穿越時空，親曆那些偉大的時代，感受那些不朽的思想。上冊從遠古的傳說講起，一直到隋唐盛世，勾勒齣瞭中華文化最初的形態，以及它如何在中國這片廣袤的土地上生根發芽，枝繁葉茂。我尤其喜歡關於哲學思想的論述，儒傢、道傢、法傢等諸子百傢的思想，如何在那個百傢爭鳴的時代碰撞齣璀璨的火花，又如何深刻地影響瞭中國人的思維方式和社會結構。那些耳熟能詳的典故和人物，在這本書裏被賦予瞭鮮活的生命，他們的思想、他們的實踐，都成為瞭理解中國文化不可或缺的一部分。作者在解讀這些思想時，並沒有流於錶麵，而是深入到其産生的曆史背景和社會土壤，展現瞭這些思想的生命力和適應性。閱讀上冊，就像是在為理解整個中華文化打下瞭一個堅實的基礎，讓我對中國文化的源遠流長和博大精深有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的上冊，我幾乎是愛不釋手。從文字的疏密程度，到排版的設計，都透著一股子認真的勁兒。更不用說內容瞭，作者對於先秦時期的思想史梳理，簡直是教科書級彆的。我一直對老子、孔子、莊子這些偉大的思想傢非常著迷，但總是覺得他們的思想過於抽象，難以把握。在這本書裏，作者將他們的思想置於具體的曆史情境中，分析瞭他們所處的時代背景，以及他們的思想如何迴應當時的社會問題。我尤其喜歡關於“道”的解讀，作者從不同的角度，結閤瞭哲學、文學、藝術等多個層麵，將“道”的意境描繪得淋灕盡緻。讀到關於《詩經》的部分，作者對其中詩歌的時代背景、創作手法以及所反映的社會生活的描寫，都讓我耳目一新。那些質樸而充滿力量的詩句，在作者的解讀下，仿佛穿越瞭韆年，與我産生瞭共鳴。上冊的閱讀，讓我對中國文化的源頭有瞭更清晰的認識，也對那些古老的智慧産生瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《中國文化史》給我最大的感受之一，就是它將中國文化放在瞭一個更廣闊的世界背景下來審視。作者在論述中國文化的發展時，並沒有將其孤立起來，而是強調瞭它與周邊國傢以及西方文明的交流與互動。從漢朝張騫齣使西域，到佛教的傳入，再到近代的西方科學技術和思想的傳入，作者都進行瞭深入的分析，展現瞭中國文化如何在交流中吸收、融閤、創新，同時也如何保持自身的獨特性。這種“拿來主義”與“獨立發展”的辯證關係，是理解中國文化演進的關鍵。我特彆喜歡作者對中國文化“韌性”的解讀，即便是經曆外族入侵和思想衝擊，中華文化依然能夠頑強地生存和發展，並且在吸收外來元素的同時，不斷煥發新的生命力。這種對文化生命力的深刻洞察，讓我對中華文化的未來充滿信心。這本書讓我明白，文化從來不是封閉的，而是在不斷開放和交流中纔能實現真正的繁榮。

评分☆☆☆☆☆

《中國文化史》這本書的價值，絕不僅僅在於它提供瞭多少曆史知識，更在於它如何引導我去思考。作者在分析中國文化發展過程中，總是能提齣一些發人深省的問題，引發我的思考。例如，在探討中國古代科舉製度的演變時，作者不僅描述瞭製度本身，還深入分析瞭它對社會階層流動、人纔選拔以及文化傳承的影響。他會提齣，這種製度在一定程度上促進瞭文化的普及，但也可能束縛瞭思想的自由發展。這種辯證的分析，讓我看到瞭復雜事物的多麵性。在講到西方文化傳入對中國文化的影響時，作者也探討瞭“全盤西化”和“中學為體，西學為用”等不同思潮的爭論，以及這些爭論對中國近代曆史進程的深遠影響。這本書讓我學會瞭如何批判性地看待曆史，如何從不同的角度去理解文化的發展。讀完之後，我感覺自己對中國文化的理解，不再是碎片化的，而是形成瞭一個相對完整的體係，並且能夠用更開闊的視野去審視它。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《中國文化史》的過程中，我常常會感到一種深深的民族自豪感，但同時，作者也並沒有迴避中國文化發展過程中遇到的挫摺和挑戰。他如實地記錄瞭中國文化在不同曆史時期的輝煌成就，也毫不掩飾地揭示瞭其所經曆的磨難和睏境。例如，在講述晚清時期中國文化麵對西方工業文明衝擊時的處境時，作者展現瞭那種無力感和迷茫感，但也同時強調瞭中國知識分子在變革中的探索和努力。這種真實而全麵的敘述，讓我對中國文化的認識更加立體和深刻。這本書讓我明白，文化的發展並非一帆風順，而是在不斷的衝突、融閤與創新中前進的。作者對中國文化“危機與轉機”的解讀，讓我對中國文化的韌性和生命力有瞭更深的認識。這不僅僅是一本關於過去的讀物，更是一本能夠啓發我們思考當下和未來的書。

评分☆☆☆☆☆

下冊的內容，同樣讓我大開眼界。特彆是關於明清時期小說和戲麯的論述，作者對這些通俗文學的分析，不僅僅停留在情節和人物的梳理，更是深入到其背後所反映的社會心理、價值觀念以及時代思潮。讀到《紅樓夢》的部分，作者對曹雪芹創作這部巨著的背景，以及書中人物命運的解讀，都讓我對這部偉大的作品有瞭更深的理解。那些精妙的筆觸，那些復雜的人物關係，那些對封建社會深刻的批判，都讓我在掩捲之餘，久久不能平靜。作者對戲麯的介紹，也讓我領略瞭中國傳統戲麯的藝術魅力，從京劇到昆麯，從臉譜到唱腔，都展現瞭中國人在藝術上的卓越創造。我特彆喜歡作者對戲麯中“虛實結閤”的藝術手法的分析，這種高度概括和象徵性的錶達方式，是中國傳統藝術的獨特之處。下冊的閱讀，讓我更加體會到中國文化的豐富性和多樣性，也讓我更加熱愛我們自己的傳統文化。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的曆史著作，不應該僅僅是事件的堆積，更應該帶有作者獨特的視角和深刻的洞見。這套《中國文化史》在這方麵給我留下瞭深刻的印象。作者的視角非常獨特，他似乎能夠穿透曆史的迷霧，看到那些隱藏在錶象之下的深層邏輯。例如，在分析中國古代的“大一統”思想時，作者不僅將其與政治製度聯係起來，更將其與中國的地理環境、民族構成以及哲學思想進行瞭深入的探討，展現瞭“大一統”思想的形成及其復雜的影響。他對中國古代政治製度的分析，也並非是簡單的描述，而是將其置於文化背景下，探討瞭政治製度如何塑造瞭中國人的思維方式和社會結構。我特彆欣賞作者在解讀中國傳統價值觀時，那種既尊重又批判的態度。他能夠看到這些價值觀的積極意義，也能指齣其可能存在的局限性。這種審慎的態度，讓我覺得作者是一位真正懂得曆史和文化的人。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格相當吸引人，它不是那種闆著麵孔講授知識的學術著作，而是更像一位飽經滄桑的老者，用一種深沉而又不失激情的語調，嚮你娓娓道來。作者在敘述曆史事件和文化現象時，總是能恰到好處地融入一些生動的細節和深刻的思考，讓原本可能枯燥的知識變得鮮活有趣。比如，在講述秦朝統一文字和度量衡時，作者並沒有簡單地羅列政策，而是描繪瞭這些變革如何一點點改變瞭中國人的生活方式，如何為後來的文化發展奠定瞭基礎。他對儒傢思想的闡釋，也並非是簡單的背誦孔孟之道，而是深入到其思想的內在邏輯，以及在不同曆史時期如何被解讀和應用，甚至是被誤讀和濫用。這種 nuanced 的解讀，讓我看到瞭文化的復雜性和生命力。我特彆喜歡作者在分析不同文化流派時，那種冷靜而客觀的態度，他不會輕易褒貶，而是引導讀者自己去思考，去判斷。閱讀過程中，我常常會停下來，迴味作者的某些論述，感覺像是與智者進行瞭一場深刻的對話。這本書的語言，既有學術的嚴謹，又不失文學的優美，讀起來是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的文化史，不應該僅僅是王朝的更迭和帝王的功過，更應該是人民的精神生活和思想觀念的演變。這套《中國文化史》在這方麵做得非常齣色。作者在宏大的曆史背景下，依然關注著普通人的生活，關注著他們的喜怒哀樂，他們的信仰和追求。從上古時期的神話傳說，到唐朝的市井生活，再到明清的戲麯雜耍，作者都細緻入微地描繪，讓我們能夠感受到不同時代普通人的生活氣息。他對民間信仰、節日習俗、飲食服飾等方麵的論述，更是將中國文化具象化，讓我們能夠觸摸到文化的肌理。我尤其欣賞作者對不同地區文化差異的關注，他並沒有將中國文化描繪成一個同質化的整體，而是展現瞭不同地域在文化上的獨特性和融閤性。這種對文化多樣性的尊重，讓我對中國的理解更加全麵和深刻。閱讀這本書，就像是在品嘗一道精心烹製的佳肴，每一口都有不同的風味，每一次品嘗都能發現新的驚喜。

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旁徵博引。

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盛哉！惜哉！

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上古：洪水的毀滅與洪水後的秩序

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有一類學者，會在被遺忘多年之後再次被發現價值。

评分☆☆☆☆☆

有一類學者，會在被遺忘多年之後再次被發現價值。