Learning to Teach Drama

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出版者:
作者:Norris, Joe (EDT)/ McCammon, Laura A. (EDT)/ Miller, Carole S. (EDT)
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2000-5
价格:$ 28.25
装帧:
isbn号码:9780325002286
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧教学
  • 教学法
  • 教育
  • 戏剧
  • 课程设计
  • 教师发展
  • 表演艺术
  • 教育心理学
  • 中学教育
  • 小学教育
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具体描述

《探索戏剧的魅力:沉浸式教学法》 本书并非聚焦于“学习如何教授戏剧”的理论性指导,而是旨在为教育工作者、工作坊引导者以及所有对戏剧艺术充满热情,并希望通过实践体验来激发创造力的人们,提供一套充满活力且行之有效的沉浸式教学框架。我们相信,真正的戏剧学习,始于亲身感受,终于深刻理解。 本书将带领读者深入探索一系列旨在激活学习者内在表现力、提升协作能力、培养批判性思维的戏剧性活动与方法。我们摒弃了枯燥的知识灌输,转而强调“做中学”的理念,通过一系列精心设计的练习,让参与者在玩乐与探索中自然而然地掌握戏剧的语言与技巧。 第一部分:奠基——感官的唤醒与身体的解放 本部分将从最基础的层面出发,引导参与者重新认识和连接自己的身体与感官。我们将探讨如何通过一系列热身练习,打破身体的僵化,唤醒沉睡的感知能力。 感官练习: 聚焦于视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉的细致体验。例如,“声音景观”练习,让参与者闭上眼睛,倾听周围环境的声音,并尝试用身体的动作来回应或重现这些声音;“质感探索”,让参与者蒙上眼睛,用手触摸各种不同材质的物品,并通过身体的姿态来表达对这些质感的感受。这些练习旨在提升参与者的观察力和对细节的敏感度,为后续的表演和创作打下坚实基础。 身体自由: 我们将引导参与者突破自我设限,释放身体的潜能。通过无结构性的运动、即兴舞蹈、模仿动物或物品等活动,鼓励学习者探索身体的无限可能性,发展肢体表达的流畅性与表现力。重点在于鼓励尝试,而非追求完美,让身体成为表达情感和思想的有力工具。 空间意识: 学习如何在预设的空间中进行有效的移动与定位至关重要。我们将设计一系列穿越空间的练习,让参与者理解舞台空间、观众与表演者之间的关系,以及如何利用空间来增强表演的张力和信息传达。例如,“人体雕塑”练习,要求参与者用身体在空间中创造出静止的画面,并探索不同角度和组合所能传达的意义。 第二部分:创造——想象力的翱翔与叙事的构建 在身体和感官得到充分激活之后,我们将进入更具创造性的阶段,引导参与者运用想象力构建故事和角色。 即兴表演: 作为本书的核心,我们将深入探讨即兴表演的策略与技巧。从简单的“场景开始”到复杂的“情境驱动”即兴,本书将提供多种练习方法,帮助学习者在没有任何预设剧本的情况下,快速生成对话、情节和人物。我们将重点关注“倾听与回应”、“接受与推进”、“创造共同现实”等即兴表演的关键要素。 角色创作: 我们将指导参与者如何从零开始构建一个引人入胜的角色。这包括通过“人物访谈”(让一名参与者扮演角色,另一名参与者对其进行提问)、“动作研究”(探索角色的典型行为模式)、“背景故事挖掘”(通过想象和推测构建角色的过去)等方法,让角色鲜活起来。本书还将提供关于如何通过声音、姿态、服装(即使是象征性的)来丰富角色塑造的建议。 故事生成: 除了单个角色的塑造,我们也将探索集体创作故事的方法。例如,“故事接龙”(每人贡献一个情节片段)、“物件触发故事”(以一件日常物品为灵感,共同编织一个故事)、“情绪主题探索”(围绕一个核心情绪,共同发展一个叙事)。本书强调的是合作共创,鼓励参与者在相互启发中共同构建故事。 第三部分:表达——情感的传递与意义的深化 当角色和故事初步成型后,我们将转向如何有效地将这些创造物传达给观众,并从中提炼深层意义。 情感表达: 戏剧的核心在于情感的传递。本书将提供一系列练习,帮助学习者探索和表达各种情感,从喜悦到悲伤,从愤怒到平静。我们将运用“情绪移行”(通过身体动作逐渐过渡到某种情绪)、“反向情感练习”(尝试用相反的表情或动作来表达某种情绪,以加深理解)等方法。 声音与语言: 声音是重要的表达工具。我们将探讨如何运用声音的音高、音量、语速、语调变化来丰富角色的情感和性格。同时,本书也将引导参与者关注语言的潜台词,即言语背后隐藏的真正意图和情感。 舞台呈现: 即使是在非正式的教学环境,也要考虑如何将表演有效地呈现出来。本书将提供关于如何利用简单的道具、灯光(即使是自然光)、舞台调度等元素,来增强表演的感染力和视觉效果。重点在于如何用最少的资源,创造最大的表达效果。 第四部分:反思——理解与成长 每一次戏剧体验都是一次学习与成长的机会。本部分将引导参与者进行有效的反思,从而深化理解,并将学到的技巧应用到更广泛的领域。 观摩与评论: 学习如何观察他人的表演,并以建设性的方式进行评论。本书将提供关于“积极倾听”、“聚焦于具体行为”、“提出可行建议”等方面的指导,鼓励参与者在分享与交流中共同进步。 自我评估: 引导参与者审视自己在整个过程中的表现,识别自己的优势与需要改进的地方。我们将提供一些引导性的问题,帮助学习者进行自我反思,例如:“在这个过程中,我感受最深的是什么?”“我为团队贡献了什么?”“我学到了哪些新的表达方式?” 跨领域应用: 戏剧的技能并非仅限于舞台。本书将探讨如何将戏剧中的观察力、沟通能力、创造性解决问题的能力、团队协作能力等,应用到日常生活、工作以及其他学习领域。 《探索戏剧的魅力:沉浸式教学法》是一份邀请,邀请您踏上一段充满惊喜与发现的旅程。在这里,没有所谓的“错误”,只有不断的尝试与探索。让我们一起,用身体去感受,用心去创造,用声音去表达,共同点燃戏剧的火花,释放每一个人的无限潜能。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计,那种沉稳的深蓝色调配上烫金的字体,初看之下,就给人一种庄重且专业的印象。我抱着极大的期待翻开了第一页,希望能从中窥见戏剧教育领域的最新思潮与实操指南。然而,阅读的过程却更像是在探索一片广袤但标记不清的森林。作者似乎对理论框架的构建抱有近乎偏执的追求,大量的篇幅被用来梳理各种教育哲学流派的演变脉络,从杜威的实用主义到后现代的解构主义,引经据典的功力毋庸置疑,引用的文献列表足有几十页之厚,看得人眼花缭乱。但令人遗憾的是,这些宏大的理论似乎从未真正“落地”。当涉及到具体的课堂实践时,文字便变得含糊其辞,仿佛作者自己也对如何在真实的、充满变数的学生群体中应用这些高深莫测的理论感到迷茫。例如,在讨论“角色建构”时,书中用了足足三章的篇幅去辩证“体验式学习”与“认知建构”的优劣,却鲜少提及一个初学者教师该如何设计一个十分钟的、能让高中生真正投入的角色练习。我期待的是一把锋利的解剖刀,能剖析教学的痛点并给出切实可行的工具,而不是一本晦涩难懂的哲学导论。对于那些渴望快速提升课堂活力的年轻教师而言,这本书提供的帮助,恐怕不如去观看几场顶尖的现场戏剧表演来得直接和有效。

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我花了近两周的时间,试图从这本书中提炼出一些可以立即应用到我初中戏剧社团的有效策略,但最终感觉像是进行了一次徒劳的“考古挖掘”。作者的叙事风格极其迂回曲折,仿佛在进行一场复杂的文字迷宫游戏。他似乎更热衷于展示他个人学术生涯中参与的各种研讨会和案例研究的“片段”,这些片段彼此之间缺乏有机的连接,读起来断裂感极强。比如,某一章在谈论如何处理排练中的冲突,下一章却突然跳跃到关于舞台灯光设计的美学原则,两者之间没有任何过渡性的桥梁。更让我感到困惑的是,书中大量使用了只有专业研究者才能理解的行话和缩写,却没有提供必要的解释或脚注。我不得不频繁地停下来,查阅外部资料来理解作者所指的究竟是哪一种特定的教学模型或评估标准。这极大地破坏了阅读的流畅性,也让我开始怀疑,这本书的真正目标读者,究竟是那些已经浸淫多年的学者,还是我们这些试图将戏剧艺术引入基础教育的实践者?它更像是一部写给同行评审的学术报告,而不是一本面向教学一线人员的实用手册。

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这本书的装帧和排版,老实说,是有些过时的。厚重的纸张和密集的文字块,让每一次翻阅都成了一次体力上的挑战。内容上,我特别关注了关于“非线性叙事在儿童戏剧中的应用”这一部分,因为这是我目前教学中的一个难点。然而,我发现作者在这方面的论述,完全是基于对二十世纪中叶欧洲先锋派戏剧的理论分析,充满了对布莱希特和伽蒂克的推崇与模仿。虽然这些理论源头很重要,但它们在被移植到今天的,受互联网文化影响极深的青少年群体时,常常显得水土不服。书中给出的案例,要么是上世纪八十年代的大学实验剧团的记录,要么就是某个遥远小镇的“成功典范”,这些例子与我当下需要面对的、对短视频和即时反馈习以为常的学生群体,存在巨大的代沟。我需要的不是对历史的致敬,而是如何将那些深刻的戏剧原理,转化为他们能够理解和参与的语言。这本书就像一本保存完好的老式地图,描绘了古老的领土,却无法指引我们穿越现代都市的钢筋水泥丛林。

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这本书的“声音”非常单一,全程充斥着一种学院派的、高高在上的论断感。作者似乎将自己置于一个无可置疑的权威地位,很少使用“或许”、“可以尝试”这类带有商榷意味的词汇,而是倾向于用“必须”、“显然是”来陈述观点。这种绝对化的表达方式,在艺术教育领域是非常危险的。戏剧教育的精髓在于其适应性、创造力和对个体差异的尊重,任何试图用铁律来规范它的尝试,都必然会扼杀艺术的生命力。例如,书中对“即兴创作”的界定,显得过于僵硬,将即兴的边界卡得死死的,反而失去了即兴最宝贵的“意外之美”。我感觉自己不是在阅读一本启发灵感的教学指南,而是在被一本教条主义的文本所审判。读完之后,我非但没有感到自己的教学视野被拓宽,反而产生了一种被束缚的压抑感,好像我的很多成功经验都被这本书的理论框架无情地否定了。对于追求多元化和个体化教学的教师来说,这本书的阅读体验是令人气馁的。

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从结构上看,这本书最大的问题在于其缺乏一个清晰的、指导性的“学习路径”。它更像是一本精选论文的合集,每一章都可以独立阅读,但组合在一起却显得松散无序。我尝试从头到尾跟随作者的思路,却发现自己不断地在理论的泥沼中打转,找不到一条清晰的、能通向最终目标的路径。特别是关于“戏剧评估”的部分,作者似乎对标准化测试抱有极大的警惕和批判,这固然值得赞赏,但他提出的替代方案——“过程性、文本化反馈机制”——描述得过于理想化和主观化。他花了大量的笔墨来论证为什么传统的评分是错误的,却未能提供一套即便主观,但至少是可操作、可重复、可被学校管理层接受的评估框架。这使得我们这些在体制内工作的教师进退两难:我们理解了理论上的优越性,却无法在实际工作中将其转化为可量化的成果。这本书更像是一份宣言,宣告了理想教育的形态,但对于如何在现实的泥泞中迈出第一步,它保持了惊人的沉默。

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