Learning to Teach Drama pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Norris, Joe (EDT)/ McCammon, Laura A. (EDT)/ Miller, Carole S. (EDT)

出品人:

頁數:122

译者:

出版時間:2000-5

價格:$ 28.25

裝幀:

isbn號碼:9780325002286

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇教學
• 教學法
• 教育
• 戲劇
• 課程設計
• 教師發展
• 錶演藝術
• 教育心理學
• 中學教育
• 小學教育

《探索戲劇的魅力：沉浸式教學法》 本書並非聚焦於“學習如何教授戲劇”的理論性指導，而是旨在為教育工作者、工作坊引導者以及所有對戲劇藝術充滿熱情，並希望通過實踐體驗來激發創造力的人們，提供一套充滿活力且行之有效的沉浸式教學框架。我們相信，真正的戲劇學習，始於親身感受，終於深刻理解。 本書將帶領讀者深入探索一係列旨在激活學習者內在錶現力、提升協作能力、培養批判性思維的戲劇性活動與方法。我們摒棄瞭枯燥的知識灌輸，轉而強調“做中學”的理念，通過一係列精心設計的練習，讓參與者在玩樂與探索中自然而然地掌握戲劇的語言與技巧。 第一部分：奠基——感官的喚醒與身體的解放 本部分將從最基礎的層麵齣發，引導參與者重新認識和連接自己的身體與感官。我們將探討如何通過一係列熱身練習，打破身體的僵化，喚醒沉睡的感知能力。 感官練習： 聚焦於視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺的細緻體驗。例如，“聲音景觀”練習，讓參與者閉上眼睛，傾聽周圍環境的聲音，並嘗試用身體的動作來迴應或重現這些聲音；“質感探索”，讓參與者濛上眼睛，用手觸摸各種不同材質的物品，並通過身體的姿態來錶達對這些質感的感受。這些練習旨在提升參與者的觀察力和對細節的敏感度，為後續的錶演和創作打下堅實基礎。 身體自由： 我們將引導參與者突破自我設限，釋放身體的潛能。通過無結構性的運動、即興舞蹈、模仿動物或物品等活動，鼓勵學習者探索身體的無限可能性，發展肢體錶達的流暢性與錶現力。重點在於鼓勵嘗試，而非追求完美，讓身體成為錶達情感和思想的有力工具。 空間意識： 學習如何在預設的空間中進行有效的移動與定位至關重要。我們將設計一係列穿越空間的練習，讓參與者理解舞颱空間、觀眾與錶演者之間的關係，以及如何利用空間來增強錶演的張力和信息傳達。例如，“人體雕塑”練習，要求參與者用身體在空間中創造齣靜止的畫麵，並探索不同角度和組閤所能傳達的意義。 第二部分：創造——想象力的翱翔與敘事的構建 在身體和感官得到充分激活之後，我們將進入更具創造性的階段，引導參與者運用想象力構建故事和角色。 即興錶演： 作為本書的核心，我們將深入探討即興錶演的策略與技巧。從簡單的“場景開始”到復雜的“情境驅動”即興，本書將提供多種練習方法，幫助學習者在沒有任何預設劇本的情況下，快速生成對話、情節和人物。我們將重點關注“傾聽與迴應”、“接受與推進”、“創造共同現實”等即興錶演的關鍵要素。 角色創作： 我們將指導參與者如何從零開始構建一個引人入勝的角色。這包括通過“人物訪談”（讓一名參與者扮演角色，另一名參與者對其進行提問）、“動作研究”（探索角色的典型行為模式）、“背景故事挖掘”（通過想象和推測構建角色的過去）等方法，讓角色鮮活起來。本書還將提供關於如何通過聲音、姿態、服裝（即使是象徵性的）來豐富角色塑造的建議。 故事生成： 除瞭單個角色的塑造，我們也將探索集體創作故事的方法。例如，“故事接龍”（每人貢獻一個情節片段）、“物件觸發故事”（以一件日常物品為靈感，共同編織一個故事）、“情緒主題探索”（圍繞一個核心情緒，共同發展一個敘事）。本書強調的是閤作共創，鼓勵參與者在相互啓發中共同構建故事。 第三部分：錶達——情感的傳遞與意義的深化 當角色和故事初步成型後，我們將轉嚮如何有效地將這些創造物傳達給觀眾，並從中提煉深層意義。 情感錶達： 戲劇的核心在於情感的傳遞。本書將提供一係列練習，幫助學習者探索和錶達各種情感，從喜悅到悲傷，從憤怒到平靜。我們將運用“情緒移行”（通過身體動作逐漸過渡到某種情緒）、“反嚮情感練習”（嘗試用相反的錶情或動作來錶達某種情緒，以加深理解）等方法。 聲音與語言： 聲音是重要的錶達工具。我們將探討如何運用聲音的音高、音量、語速、語調變化來豐富角色的情感和性格。同時，本書也將引導參與者關注語言的潛颱詞，即言語背後隱藏的真正意圖和情感。 舞颱呈現： 即使是在非正式的教學環境，也要考慮如何將錶演有效地呈現齣來。本書將提供關於如何利用簡單的道具、燈光（即使是自然光）、舞颱調度等元素，來增強錶演的感染力和視覺效果。重點在於如何用最少的資源，創造最大的錶達效果。 第四部分：反思——理解與成長 每一次戲劇體驗都是一次學習與成長的機會。本部分將引導參與者進行有效的反思，從而深化理解，並將學到的技巧應用到更廣泛的領域。 觀摩與評論： 學習如何觀察他人的錶演，並以建設性的方式進行評論。本書將提供關於“積極傾聽”、“聚焦於具體行為”、“提齣可行建議”等方麵的指導，鼓勵參與者在分享與交流中共同進步。 自我評估： 引導參與者審視自己在整個過程中的錶現，識彆自己的優勢與需要改進的地方。我們將提供一些引導性的問題，幫助學習者進行自我反思，例如：“在這個過程中，我感受最深的是什麼？”“我為團隊貢獻瞭什麼？”“我學到瞭哪些新的錶達方式？” 跨領域應用： 戲劇的技能並非僅限於舞颱。本書將探討如何將戲劇中的觀察力、溝通能力、創造性解決問題的能力、團隊協作能力等，應用到日常生活、工作以及其他學習領域。 《探索戲劇的魅力：沉浸式教學法》是一份邀請，邀請您踏上一段充滿驚喜與發現的旅程。在這裏，沒有所謂的“錯誤”，隻有不斷的嘗試與探索。讓我們一起，用身體去感受，用心去創造，用聲音去錶達，共同點燃戲劇的火花，釋放每一個人的無限潛能。

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從結構上看，這本書最大的問題在於其缺乏一個清晰的、指導性的“學習路徑”。它更像是一本精選論文的閤集，每一章都可以獨立閱讀，但組閤在一起卻顯得鬆散無序。我嘗試從頭到尾跟隨作者的思路，卻發現自己不斷地在理論的泥沼中打轉，找不到一條清晰的、能通嚮最終目標的路徑。特彆是關於“戲劇評估”的部分，作者似乎對標準化測試抱有極大的警惕和批判，這固然值得贊賞，但他提齣的替代方案——“過程性、文本化反饋機製”——描述得過於理想化和主觀化。他花瞭大量的筆墨來論證為什麼傳統的評分是錯誤的，卻未能提供一套即便主觀，但至少是可操作、可重復、可被學校管理層接受的評估框架。這使得我們這些在體製內工作的教師進退兩難：我們理解瞭理論上的優越性，卻無法在實際工作中將其轉化為可量化的成果。這本書更像是一份宣言，宣告瞭理想教育的形態，但對於如何在現實的泥濘中邁齣第一步，它保持瞭驚人的沉默。

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這本書的封麵設計，那種沉穩的深藍色調配上燙金的字體，初看之下，就給人一種莊重且專業的印象。我抱著極大的期待翻開瞭第一頁，希望能從中窺見戲劇教育領域的最新思潮與實操指南。然而，閱讀的過程卻更像是在探索一片廣袤但標記不清的森林。作者似乎對理論框架的構建抱有近乎偏執的追求，大量的篇幅被用來梳理各種教育哲學流派的演變脈絡，從杜威的實用主義到後現代的解構主義，引經據典的功力毋庸置疑，引用的文獻列錶足有幾十頁之厚，看得人眼花繚亂。但令人遺憾的是，這些宏大的理論似乎從未真正“落地”。當涉及到具體的課堂實踐時，文字便變得含糊其辭，仿佛作者自己也對如何在真實的、充滿變數的學生群體中應用這些高深莫測的理論感到迷茫。例如，在討論“角色建構”時，書中用瞭足足三章的篇幅去辯證“體驗式學習”與“認知建構”的優劣，卻鮮少提及一個初學者教師該如何設計一個十分鍾的、能讓高中生真正投入的角色練習。我期待的是一把鋒利的解剖刀，能剖析教學的痛點並給齣切實可行的工具，而不是一本晦澀難懂的哲學導論。對於那些渴望快速提升課堂活力的年輕教師而言，這本書提供的幫助，恐怕不如去觀看幾場頂尖的現場戲劇錶演來得直接和有效。

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這本書的裝幀和排版，老實說，是有些過時的。厚重的紙張和密集的文字塊，讓每一次翻閱都成瞭一次體力上的挑戰。內容上，我特彆關注瞭關於“非綫性敘事在兒童戲劇中的應用”這一部分，因為這是我目前教學中的一個難點。然而，我發現作者在這方麵的論述，完全是基於對二十世紀中葉歐洲先鋒派戲劇的理論分析，充滿瞭對布萊希特和伽蒂剋的推崇與模仿。雖然這些理論源頭很重要，但它們在被移植到今天的，受互聯網文化影響極深的青少年群體時，常常顯得水土不服。書中給齣的案例，要麼是上世紀八十年代的大學實驗劇團的記錄，要麼就是某個遙遠小鎮的“成功典範”，這些例子與我當下需要麵對的、對短視頻和即時反饋習以為常的學生群體，存在巨大的代溝。我需要的不是對曆史的緻敬，而是如何將那些深刻的戲劇原理，轉化為他們能夠理解和參與的語言。這本書就像一本保存完好的老式地圖，描繪瞭古老的領土，卻無法指引我們穿越現代都市的鋼筋水泥叢林。

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這本書的“聲音”非常單一，全程充斥著一種學院派的、高高在上的論斷感。作者似乎將自己置於一個無可置疑的權威地位，很少使用“或許”、“可以嘗試”這類帶有商榷意味的詞匯，而是傾嚮於用“必須”、“顯然是”來陳述觀點。這種絕對化的錶達方式，在藝術教育領域是非常危險的。戲劇教育的精髓在於其適應性、創造力和對個體差異的尊重，任何試圖用鐵律來規範它的嘗試，都必然會扼殺藝術的生命力。例如，書中對“即興創作”的界定，顯得過於僵硬，將即興的邊界卡得死死的，反而失去瞭即興最寶貴的“意外之美”。我感覺自己不是在閱讀一本啓發靈感的教學指南，而是在被一本教條主義的文本所審判。讀完之後，我非但沒有感到自己的教學視野被拓寬，反而産生瞭一種被束縛的壓抑感，好像我的很多成功經驗都被這本書的理論框架無情地否定瞭。對於追求多元化和個體化教學的教師來說，這本書的閱讀體驗是令人氣餒的。

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我花瞭近兩周的時間，試圖從這本書中提煉齣一些可以立即應用到我初中戲劇社團的有效策略，但最終感覺像是進行瞭一次徒勞的“考古挖掘”。作者的敘事風格極其迂迴麯摺，仿佛在進行一場復雜的文字迷宮遊戲。他似乎更熱衷於展示他個人學術生涯中參與的各種研討會和案例研究的“片段”，這些片段彼此之間缺乏有機的連接，讀起來斷裂感極強。比如，某一章在談論如何處理排練中的衝突，下一章卻突然跳躍到關於舞颱燈光設計的美學原則，兩者之間沒有任何過渡性的橋梁。更讓我感到睏惑的是，書中大量使用瞭隻有專業研究者纔能理解的行話和縮寫，卻沒有提供必要的解釋或腳注。我不得不頻繁地停下來，查閱外部資料來理解作者所指的究竟是哪一種特定的教學模型或評估標準。這極大地破壞瞭閱讀的流暢性，也讓我開始懷疑，這本書的真正目標讀者，究竟是那些已經浸淫多年的學者，還是我們這些試圖將戲劇藝術引入基礎教育的實踐者？它更像是一部寫給同行評審的學術報告，而不是一本麵嚮教學一綫人員的實用手冊。

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