The Collected Poems of Canon Richard Watson Dixon, 1833-1900 (Studies in Gerard Manley Hopkins, Vol pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Peter Lang Pub Inc

作者:Shirley M. Johnson

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:1990-04

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780820409474

丛书系列:

图书标签:

诗歌
维多利亚时期文学
英国文学
宗教诗歌
霍普金斯研究
理查德·沃森·迪克森
19世纪文学
诗集
学术研究
文学批评

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

约翰·济慈：一位浪漫主义巨擘的诗意遗产作者：约翰·济慈 (John Keats) 收录范围：本卷诗集汇集了英国浪漫主义文学史上最伟大的诗人之一约翰·济慈（1795-1821）的全部传世之作，囊括了其创作生涯中所有已知的诗歌、十四行诗、颂歌、抒情诗以及未完成的作品片段。这部详尽的汇编旨在为研究者和普通读者提供一个全面、权威的济慈诗歌版本，深入探究其独特的审美哲学、感官世界以及对“美即是真，真即是美”的终极追求。导言与背景：济慈的生命虽然短暂，仅有二十五载，但其诗歌成就却如同恒星般璀璨夺目。他与拜伦、雪莱并称为“第二代浪漫主义诗人”的代表人物，却以其对感官体验的极致描摹、对古典神话的精妙挪用，以及对“Negative Capability”（消极能力，即在不确定性和模糊性中保持开放心态的能力）的深刻实践，开辟了独树一帜的艺术道路。本卷诗集开篇的导言部分，由当代顶尖的济慈学者撰写，详细梳理了济慈从平庸出身到成为文学巨匠的非凡历程。导言不仅详述了济慈早期接受的医学训练如何影响了他对人体与自然细微之处的敏锐观察，更侧重分析了他在与乔治·芬奇（George Felton Mathew）等同代文人的交往，以及他对莎士比亚、斯宾塞等前辈作家的吸收与超越。特别值得关注的是，导言深入探讨了济慈健康状况的恶化——肺结核的阴影——如何与其诗歌中弥漫的忧郁、对瞬间之美的迷恋以及对永恒的渴望交织在一起。核心篇章赏析：颂歌的巅峰本卷的核心，无疑是济慈最负盛名的“六大颂歌”（The Great Odes）的权威文本。这些颂歌是浪漫主义抒情诗的典范，每一首都是对人类经验深层主题的哲学沉思： 1. 《夜莺颂》（Ode to a Nightingale）：诗歌描绘了诗人沉醉于夜莺纯粹、不朽的歌声中，渴望通过感官体验逃离人类世界的痛苦、衰老与死亡。我们详尽地呈现了文本的每一个版本流变，着重分析了“朦胧”与“清晰”的意象转换，以及对芬芳、听觉和触觉的层次化处理。 2. 《希腊古瓮颂》（Ode on a Grecian Urn）：这首颂歌探讨了艺术的永恒性与生命流逝的矛盾。通过对古瓮上描绘的场景——未尽的爱恋、未完成的音乐、永恒的青春——的细致解读，诗集探讨了济慈对“美即是真”这一核心信条的表达。它不仅仅是对一件艺术品的赞美，更是对艺术如何超越时间束缚的辩证思考。 3. 《秋颂》（To Autumn）：被誉为济慈最完美、最成熟的作品之一。《秋颂》摒弃了早期作品中强烈的忧郁色彩，转而以一种近乎满足的、成熟的口吻，赞美了收获季节的丰饶与宁静。本卷的文本校注强调了济慈对季节过渡细节的精确把握，从藤蔓上的果实到风中的羊群，体现了其对自然物象的百科全书式了解。 4. 《忧郁颂》（Ode on Melancholy）：这首颂歌是济慈对“痛苦”主题的积极回应。它拒绝了传统上将忧郁视为纯粹悲剧的做法，而是主张只有充分体验快乐的深度，才能真正理解忧郁的重量。它引导读者进入一种复杂的、双重性的人类情感状态。史诗的宏大构想与未竟之业本卷不仅收录了已完成的杰作，也极其细致地重构了济慈雄心勃勃的、但最终未能完成的长篇叙事诗《伊莎贝拉，或蓖麻豆的传说》（Isabella, or the Pot of Basil）和《海妖》（La Belle Dame sans Merci）。《伊莎贝拉》根据济慈留下的手稿和早期出版版本进行了交叉比对，展现了济慈如何将薄伽丘的故事融入哥特式的恐怖与浪漫的哀婉之中，特别是其对梦境与预兆的运用。而《海妖》则以其神秘、诱惑和危险的氛围，成为浪漫主义文学中关于“致命女性”形象的标志性作品。本卷对这首诗的结构分析，突出了其强烈的暗示性，以及对听众想象力的激发。早期与后期的抒情诗诗集按照创作时间顺序，细致地展示了济慈诗歌风格的演变。早期的作品，如《恩西翁》（Endymion）中的选段，展现了其对斯宾塞式韵律的试验和对田园牧歌式的热情。这些作品虽然在结构上略显松散，却充满了旺盛的生命力和对感官享乐的歌颂。后期作品，如充满宗教与神话意象的《圣洁的星期五》（The Eve of St. Agnes），则标志着济慈在驾驭叙事节奏和创造视觉奇景方面的成熟。诗集对这首诗中光影、色彩（特别是红宝石和白雪的对比）的分析，揭示了济慈如何利用感官细节来构建叙事张力。十四行诗集：对形式的掌控济慈的十四行诗是其艺术技巧的试金石。本卷收录了他所有重要的十四行诗，包括著名的《当我凝视着……》（When I have fears that I may cease to be）和《致查尔斯·布朗》（To Charles Brown）。与莎士比亚式的结构不同，济慈的十四行诗常常在其结构内部创造出一种充满张力的“转折”（Volta），将开篇的观察推向更深层次的哲学领悟或情感爆发。学者们在本卷的注释中，特别强调了济慈如何娴熟地运用亚历山大七音步（Alexandrine）的尾句，来为传统的十四行诗增添一种宏大的、接近史诗的韵味。总结：对“不朽”的渴望本卷《约翰·济慈诗全集》不仅是文本的汇编，更是一次对人类经验核心主题的探索：爱与失落、美与腐朽、短暂生命与永恒艺术的对立与统一。济慈的诗歌，以其对语言的纯粹热爱和对感官世界的毫不保留的拥抱，至今仍是文学领域一座不可逾越的高峰。阅读这些诗篇，就是进入一个由“想象力”构筑的国度，在那里，疼痛可以转化为深刻的洞察，而短暂的瞬间被赋予了永恒的意义。