The Collected Poems of Canon Richard Watson Dixon, 1833-1900 (Studies in Gerard Manley Hopkins, Vol pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Peter Lang Pub Inc

作者:Shirley M. Johnson

出品人:

頁數:172

译者:

出版時間:1990-04

價格:USD 39.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780820409474

叢書系列:

圖書標籤:

• 詩歌
• 維多利亞時期文學
• 英國文學
• 宗教詩歌
• 霍普金斯研究
• 理查德·沃森·迪剋森
• 19世紀文學
• 詩集
• 學術研究
• 文學批評

約翰·濟慈：一位浪漫主義巨擘的詩意遺産 作者： 約翰·濟慈 (John Keats) 收錄範圍： 本捲詩集匯集瞭英國浪漫主義文學史上最偉大的詩人之一約翰·濟慈（1795-1821）的全部傳世之作，囊括瞭其創作生涯中所有已知的詩歌、十四行詩、頌歌、抒情詩以及未完成的作品片段。這部詳盡的匯編旨在為研究者和普通讀者提供一個全麵、權威的濟慈詩歌版本，深入探究其獨特的審美哲學、感官世界以及對“美即是真，真即是美”的終極追求。 導言與背景： 濟慈的生命雖然短暫，僅有二十五載，但其詩歌成就卻如同恒星般璀璨奪目。他與拜倫、雪萊並稱為“第二代浪漫主義詩人”的代錶人物，卻以其對感官體驗的極緻描摹、對古典神話的精妙挪用，以及對“Negative Capability”（消極能力，即在不確定性和模糊性中保持開放心態的能力）的深刻實踐，開闢瞭獨樹一幟的藝術道路。 本捲詩集開篇的導言部分，由當代頂尖的濟慈學者撰寫，詳細梳理瞭濟慈從平庸齣身到成為文學巨匠的非凡曆程。導言不僅詳述瞭濟慈早期接受的醫學訓練如何影響瞭他對人體與自然細微之處的敏銳觀察，更側重分析瞭他在與喬治·芬奇（George Felton Mathew）等同代文人的交往，以及他對莎士比亞、斯賓塞等前輩作傢的吸收與超越。特彆值得關注的是，導言深入探討瞭濟慈健康狀況的惡化——肺結核的陰影——如何與其詩歌中彌漫的憂鬱、對瞬間之美的迷戀以及對永恒的渴望交織在一起。 核心篇章賞析：頌歌的巔峰 本捲的核心，無疑是濟慈最負盛名的“六大頌歌”（The Great Odes）的權威文本。這些頌歌是浪漫主義抒情詩的典範，每一首都是對人類經驗深層主題的哲學沉思： 1. 《夜鶯頌》（Ode to a Nightingale）： 詩歌描繪瞭詩人沉醉於夜鶯純粹、不朽的歌聲中，渴望通過感官體驗逃離人類世界的痛苦、衰老與死亡。我們詳盡地呈現瞭文本的每一個版本流變，著重分析瞭“朦朧”與“清晰”的意象轉換，以及對芬芳、聽覺和觸覺的層次化處理。 2. 《希臘古甕頌》（Ode on a Grecian Urn）： 這首頌歌探討瞭藝術的永恒性與生命流逝的矛盾。通過對古甕上描繪的場景——未盡的愛戀、未完成的音樂、永恒的青春——的細緻解讀，詩集探討瞭濟慈對“美即是真”這一核心信條的錶達。它不僅僅是對一件藝術品的贊美，更是對藝術如何超越時間束縛的辯證思考。 3. 《鞦頌》（To Autumn）： 被譽為濟慈最完美、最成熟的作品之一。《鞦頌》摒棄瞭早期作品中強烈的憂鬱色彩，轉而以一種近乎滿足的、成熟的口吻，贊美瞭收獲季節的豐饒與寜靜。本捲的文本校注強調瞭濟慈對季節過渡細節的精確把握，從藤蔓上的果實到風中的羊群，體現瞭其對自然物象的百科全書式瞭解。 4. 《憂鬱頌》（Ode on Melancholy）： 這首頌歌是濟慈對“痛苦”主題的積極迴應。它拒絕瞭傳統上將憂鬱視為純粹悲劇的做法，而是主張隻有充分體驗快樂的深度，纔能真正理解憂鬱的重量。它引導讀者進入一種復雜的、雙重性的人類情感狀態。 史詩的宏大構想與未竟之業 本捲不僅收錄瞭已完成的傑作，也極其細緻地重構瞭濟慈雄心勃勃的、但最終未能完成的長篇敘事詩《伊莎貝拉，或蓖麻豆的傳說》（Isabella, or the Pot of Basil）和《海妖》（La Belle Dame sans Merci）。 《伊莎貝拉》根據濟慈留下的手稿和早期齣版版本進行瞭交叉比對，展現瞭濟慈如何將薄伽丘的故事融入哥特式的恐怖與浪漫的哀婉之中，特彆是其對夢境與預兆的運用。 而《海妖》則以其神秘、誘惑和危險的氛圍，成為浪漫主義文學中關於“緻命女性”形象的標誌性作品。本捲對這首詩的結構分析，突齣瞭其強烈的暗示性，以及對聽眾想象力的激發。 早期與後期的抒情詩 詩集按照創作時間順序，細緻地展示瞭濟慈詩歌風格的演變。早期的作品，如《恩西翁》（Endymion）中的選段，展現瞭其對斯賓塞式韻律的試驗和對田園牧歌式的熱情。這些作品雖然在結構上略顯鬆散，卻充滿瞭旺盛的生命力和對感官享樂的歌頌。 後期作品，如充滿宗教與神話意象的《聖潔的星期五》（The Eve of St. Agnes），則標誌著濟慈在駕馭敘事節奏和創造視覺奇景方麵的成熟。詩集對這首詩中光影、色彩（特彆是紅寶石和白雪的對比）的分析，揭示瞭濟慈如何利用感官細節來構建敘事張力。 十四行詩集：對形式的掌控 濟慈的十四行詩是其藝術技巧的試金石。本捲收錄瞭他所有重要的十四行詩，包括著名的《當我凝視著……》（When I have fears that I may cease to be）和《緻查爾斯·布朗》（To Charles Brown）。與莎士比亞式的結構不同，濟慈的十四行詩常常在其結構內部創造齣一種充滿張力的“轉摺”（Volta），將開篇的觀察推嚮更深層次的哲學領悟或情感爆發。學者們在本捲的注釋中，特彆強調瞭濟慈如何嫻熟地運用亞曆山大七音步（Alexandrine）的尾句，來為傳統的十四行詩增添一種宏大的、接近史詩的韻味。 總結：對“不朽”的渴望 本捲《約翰·濟慈詩全集》不僅是文本的匯編，更是一次對人類經驗核心主題的探索：愛與失落、美與腐朽、短暫生命與永恒藝術的對立與統一。濟慈的詩歌，以其對語言的純粹熱愛和對感官世界的毫不保留的擁抱，至今仍是文學領域一座不可逾越的高峰。閱讀這些詩篇，就是進入一個由“想象力”構築的國度，在那裏，疼痛可以轉化為深刻的洞察，而短暫的瞬間被賦予瞭永恒的意義。

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