具体描述
《21世纪农业部高职高专规化教材•税法学习指导与实训(高职)》辅导教材是为了帮助学习者理解和掌握教材内容，增强实际操作能力而编写的。全书共分11章，包括税法总论、增值税法、消费税法、营业税法、关税法、企业所得税法、个人所得税法、资源税法、其他税法、税收征收管理和税务行政法制等内容，重在启发、引导、帮助学习者理清头绪，启迪思维，力求比较完整地掌握税收的基本原理，提高理论联系实际的综合运用能力。
《21世纪农业部高职高专规化教材•税法学习指导与实训(高职)》包括重点、难点及考情分析，学习要求及注意事宜和同步练习等部分，主要有单项选择题、多项选择题、判断题、简答题和实训题，并尽量减少单纯识记的题目，增加实训的内容，有利于调动学习者的积极性，激发积极思维，提高实际操作能力。
【一本关于艺术史的读物】 本书旨在带领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，探索人类文明进程中各个时代、各个地域的艺术瑰宝。我们并非关注冰冷的理论条规，而是沉浸在色彩、线条、形式与情感的交织之中，去感受艺术如何映射社会变迁、思想演进以及人类永恒的情感表达。 导论：艺术的语言与视觉的沉思 在开启这段旅程之前，我们将简要介绍艺术史的研究方法，以及如何“阅读”一件艺术品。艺术品不仅仅是简单的图像，它们承载着历史的痕迹、创作者的意图、以及观赏者自身的解读。本书将鼓励读者以开放的心态，培养敏锐的观察力，学会从视觉的细节中挖掘出深层的意义。我们将讨论一些基本的艺术术语，但更多的是通过实例来阐释，让理论在实践中变得鲜活。 第一卷：文明的曙光与古代的余辉 我们将从人类最古老的艺术形式——史前洞穴壁画开始，探讨这些原始的符号与图像如何记录了先民的生活、信仰与对自然的敬畏。接着，我们将目光投向四大文明古国： 古埃及： 宏伟的金字塔、神秘的象形文字、以及描绘神明与法老的壁画，它们不仅是宗教与权力的象征，更是对永恒与来世的独特构想。我们将分析其程式化的风格、象征主义的运用，以及在死亡文化影响下的艺术特点。 美索不达米亚： 从苏美尔的雕塑、巴比伦的法律石碑，到亚述的浮雕，这一地区的艺术充满了力量与叙事性，反映了早期城邦国家的政治、宗教与日常生活。 古希腊： 希腊艺术以其对理想人体美的追求、和谐的比例、以及对神话故事的生动描绘而闻名。我们将细致解读雕塑、陶器以及建筑的演变，从古风时期到古典时期，再到希腊化时期，感受其理性、秩序与人文精神的完美结合。 古罗马： 罗马艺术在继承希腊艺术的基础上，更注重现实主义的表现，以及工程技术的卓越成就。我们将考察其宏伟的建筑、逼真的肖像雕塑、以及记录战争与凯旋的纪功柱，理解其帝国荣耀与实用主义的艺术追求。 第二卷：中世纪的信仰与东方的情韵 本卷将带领读者走进充满宗教色彩与神秘氛围的中世纪，并放眼东方，感受不同文明的独特艺术魅力。 拜占庭艺术： 辉煌的镶嵌画、圣像画，以及宏伟的圣索菲亚大教堂，它们以其强烈的宗教情感、平面化的表现手法和对天国的描绘，构建了一个神圣而庄严的艺术世界。 罗马式艺术： 敦厚粗犷的教堂建筑、充满象征意义的雕塑装饰，罗马式艺术体现了信仰的力量和对神圣空间的营造。 哥特式艺术： 飞升的尖塔、绚丽的彩色玻璃、以及精美的雕刻，哥特式艺术以其对光线与高度的极致追求，表达了人们对上帝的虔诚与对天堂的向往。 伊斯兰艺术： geometric pattern，arabesques，calligraphy，清真寺的穹顶与宣礼塔，伊斯兰艺术在禁止偶像崇拜的原则下，发展出了独特的抽象、几何与装饰艺术风格，展现了数学的秩序与精神的宁静。 印度艺术： 印度教与佛教雕塑的繁复与生动，宏伟的寺庙建筑，印度艺术充满了宗教的神秘感、生命的活力以及对宇宙观的独特理解。 中国艺术（古代）： 从史前的陶器、玉器，到商周的青铜器，秦汉的兵马俑、汉画像石，再到唐宋的山水画、书法，中国古代艺术在材质、技法、审美情趣上形成了独特的体系，强调意境、气韵与天人合一的哲学思想。 第三卷：文艺复兴的辉煌与近代艺术的变革 本卷将聚焦西方艺术史上的一个重要转折点——文艺复兴，并审视近代艺术在观念与形式上的不断探索。 意大利文艺复兴： 从乔托的写实初探，到文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）对人体结构、透视法、明暗法的精妙运用，以及波提切利、提香等人的浪漫色彩。我们将深入分析人文主义思潮如何影响艺术，以及对古典艺术的复兴。 北方文艺复兴： 凡·艾克兄弟的油画技法，丢勒的版画，荷兰和佛兰德斯地区对现实生活细致入微的描绘，展现了与意大利截然不同的艺术风格。 巴洛克与洛可可： 从卡拉瓦乔的戏剧性光影，鲁本斯的 dynamism，到委拉斯开兹的写实，以及洛可可时期娇媚、华丽的装饰风格，我们将体会艺术在情感表达上的极致追求。 新古典主义与浪漫主义： 对古典理性与道德的回归，与对情感、想象与个性的解放，这两种风格的对峙与融合，预示着艺术的多元化发展。 现实主义与印象主义： 对社会现实的关注，以及对光影瞬间的捕捉，现实主义与印象主义的出现，标志着艺术彻底摆脱了传统束缚，更加贴近生活与时代。 第四卷：现代艺术的颠覆与当代艺术的多元 本卷将进入20世纪及以后的艺术世界，一个充满实验、创新与挑战的时代。 后印象主义： 塞尚对结构的探索，梵高的情感宣泄，高更的象征主义，他们各自开辟了新的艺术道路。 野兽派、立体主义、表现主义： 鲜艳的色彩、破碎的形体、扭曲的表达，这些流派以前所未有的方式挑战了传统的视觉观念，瓦解了具象的边界。 抽象艺术： 康定斯基、蒙德里安等艺术家，将艺术从对现实世界的模仿中解放出来，纯粹地探索形式、色彩与线条本身的表现力。 达达主义与超现实主义： 对理性与秩序的颠覆，以及对潜意识、梦境的探索，这些流派以其激进的姿态，深刻地影响了后来的艺术发展。 波普艺术、极简主义、观念艺术： 从大众文化中汲取灵感，对艺术媒介与观念的挑战，当代艺术呈现出前所未有的多元化与跨界性。我们将探讨艺术与社会、科技、哲学等领域的深度互动。 结语：艺术的永恒回响 在旅程的终点，我们将再次回顾艺术史的脉络，思考艺术在人类文明中的意义。艺术并非静止不变的陈列品，而是流动的历史，是人类情感与思想的载体，是连接过去、现在与未来的桥梁。本书的目的在于开启读者对艺术的兴趣，引导大家主动去发现、去欣赏、去理解那些触动人心的艺术作品，从而丰富自己的精神世界。
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