历代曲话汇编

出版者:黄山书社

页数:653

出版时间:2009-3

价格:85.00元

装帧:精装

isbn号码:9787546101989

丛书系列:历代曲话汇编

具体描述

《历代曲话汇编:新编中国古典戏曲论著集成(近代编)(第3集)》内容包括：王锺麒、剧场之教育、陈独秀、论戏曲、冯叔鸾、啸虹轩剧谈（辑录）刘师培、原戏、许之衡、曲律易知、吴梅、中国戏曲概论、顾曲尘谈、曲学通论、元剧研究……。

用户评价

《历代曲话汇编》带给我的，是一种深层次的文化启迪。我一直对中国古代的艺术形式抱有浓厚的兴趣，但往往难以找到一个系统、权威的入门读物。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。作者以其渊博的学识和独到的见解，为我打开了一扇通往“曲”的世界的大门。书中对历代“曲”的评论，既有对艺术本身的深刻剖析，也有对其历史文化意义的广泛解读。我尤其欣赏作者在梳理不同时期“曲”的风格演变时，所展现出的那种细致入微的观察力。例如，他对某个时代“曲”的唱腔变化，如何体现了社会审美观念的转变，或者某个时期“曲”的词藻运用，如何反映了文人的心境，都做了精辟的论述。这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种思维方式的引导。作者在引导读者理解“曲”时，常常会抛出一些问题，引导读者自己去思考，去探索。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不再是被动的接受者，而是积极的参与者。书中对“曲”的地域传播和文化交流的探讨，也让我对中国文化的包容性和多样性有了更深刻的认识。它让我明白，伟大的艺术，总是能够在与其他文化的碰撞中，获得新的生命力。

《历代曲话汇编》这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索中国“曲”艺术的壮丽画卷。我一直对中国传统的戏曲和曲艺情有独钟，但往往感觉自己只是一个门外汉，对其中的门道知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者以一种极为通俗易懂的语言，将那些复杂的理论和历史概念娓娓道来，让我在轻松愉快的阅读过程中，逐渐领略到“曲”的魅力。书中所涵盖的内容极为丰富，从早期的民歌，到唐宋的燕乐，再到元代的杂剧、明清的昆曲、京剧，甚至包括一些地方小调，几乎囊括了中国“曲”的各个发展阶段和主要流派。作者对每一时期的“曲”，都进行了深入的剖析，包括其音乐特点、唱词风格、表演形式、以及与当时社会文化的联系。我特别喜欢书中对不同时期“曲”的代表性作品的分析，比如对某部元杂剧的唱腔设计如何贴合人物情感的解读，或者对某首明代小令的用词遣句如何体现时代审美的分析，都让我茅塞顿开。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种情感的共鸣。在阅读过程中，我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响，感受到那些生动的人物在舞台上起舞。它让我明白，“曲”并不仅仅是过去的遗物，而是活在我们血脉中的文化基因。

拿到《历代曲话汇编》，我便沉浸其中，仿佛置身于历史的长河之中。这本书的魅力在于，它不仅仅提供知识，更是一种体验。作者的文字富有画面感，他能够将抽象的艺术理论，具象化为生动的场景和感性的描述。我能从字里行间感受到那个时代“曲”的韵味，无论是宫廷的雅乐，还是民间的歌谣，都跃然纸上。书中对“曲”的音乐性、文学性、表演性等各个方面的深入分析，让我对“曲”的理解更加立体和全面。我特别喜欢作者在评价不同时期“曲”的成就与不足时，所表现出的那种独立思考和批判精神。他不会盲目地赞美，也不会武断地否定，而是基于对历史事实的深入了解和对艺术规律的深刻把握，给出自己的判断。这种严谨的态度，让我对作者充满了敬意。书中对一些“曲”的流变和演变过程的梳理，也是我从未在其他地方见过的。作者能够清晰地勾勒出某个“曲”的起源、发展、高峰、乃至衰落的轨迹，并分析其中的内在逻辑。这让我意识到，“曲”的发展并非是线性的，而是充满了曲折和变数。这本书的价值，在于它提供了一个理解中国传统艺术的独特视角，也让我更加珍视那些流传至今的宝贵文化遗产。

阅读《历代曲话汇编》的过程，对我来说更像是一场与智者对话的体验。它所呈现的，远不止是知识的累积，更是一种思维方式的启迪。我发现，作者在阐述观点时，总是能够旁征博引，将看似零散的史料巧妙地编织在一起，形成一个有机统一的整体。特别是在探讨不同时代“曲”的创新与守成问题时，书中展现出的辩证思考令我印象深刻。比如，作者在分析某个时代的“曲”如何吸收民间元素，又如何在继承传统的基础上进行创新时，会详细对比分析当时社会思潮的变化，以及艺术家们在创作中面临的挑战与机遇。我常常会在某个段落陷入沉思，反复咀嚼作者的文字，试图体会其中更深层的含义。这本书最大的魅力在于，它鼓励读者独立思考，而不是被动接受。作者并不直接给出结论，而是通过对史实、理论的层层剖析，引导读者自己去发现问题、分析问题、解决问题。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。我特别欣赏书中对于一些“曲”的细微之处的解读，比如某个曲牌的唱腔变化如何反映了表演者的情感，或者某段唱词的用典如何体现了作者的才情。这些精妙的细节，正是这本书与众不同的地方。它让我明白，真正的艺术鉴赏，需要的是一种敏感的体察和深刻的理解，而这本书正是提供了这样一种学习和感悟的路径。

《历代曲话汇编》这本书，对我而言，是一次深刻的文化洗礼。它所揭示的，不仅仅是“曲”艺术本身的发展，更是中国古代社会文化变迁的缩影。我一直觉得，了解一个民族的文化，需要深入其艺术的土壤。《历代曲话汇编》恰恰做到了这一点。作者以宏大的历史视野，将“曲”与当时的政治制度、哲学思想、社会习俗、审美趣味等紧密联系起来，展现了“曲”作为一种艺术形式，是如何受到这些因素的影响，又是如何反过来影响着社会文化。书中对不同时代“曲”的地域性差异和文化融合的探讨，尤为引人入胜。我从中了解到，不同地区的“曲”，在唱腔、表演、题材等方面都呈现出鲜明的特色，而这些特色又常常是当地风土人情和历史文化的体现。同时，作者也指出，尽管存在地域差异，但“曲”在发展过程中也经历着不断的交流与融合，形成了丰富多彩的艺术格局。我尤其欣赏书中对那些已经消失的“曲”种的追溯和还原，作者通过对残存史料的细致解读，努力重构那些曾经辉煌的艺术形式，这本身就是一项了不起的文化抢救工作。这本书让我深刻体会到，文化的生命力在于传承与创新，而“曲”的历程，正是这种生命力最生动的证明。

《历代曲话汇编》这本书，是我近期阅读过中最具启发性的一本书籍之一。作者以其严谨的学术态度和流畅的叙事风格，为我展现了一个宏大而丰富的“曲”的世界。我一直对中国传统音乐和戏曲有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的了解。这本书的出现，恰好解决了我的这一困扰。作者在梳理历代“曲”的发展脉络时，不仅关注了音乐、唱词、表演等艺术层面的分析，更深入探讨了“曲”与当时社会政治、文化思潮、以及民众生活之间的紧密联系。我尤其欣赏书中对不同时期“曲”的审美变迁的梳理。作者通过对大量史料的解读，清晰地勾勒出“曲”的审美趣味是如何随着时代的发展而不断变化的，以及这种变化是如何反映了社会文化的进步和转型。书中引用的许多史料都极为珍贵，而且作者的解读也相当到位，让我得以从更深层次理解“曲”的艺术价值和历史意义。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的引导。作者鼓励读者独立思考，通过对历史的深入分析，自己去发现问题，去形成自己的判断。这种互动式的学习体验，让我受益匪浅。这本书让我明白，了解“曲”，就是了解中国文化的重要途径。

《历代曲话汇编》给我带来的惊喜，在于它能够以如此生动、详实的方式，勾勒出中国“曲”文化的演变轨迹。我一直觉得，历史著作往往容易显得枯燥乏味，但这本书完全打破了我的固有印象。作者在叙述过程中，巧妙地穿插了大量生动的案例和轶事，使得原本厚重的历史内容变得鲜活有趣。我能感受到作者对于“曲”的热爱，他不仅仅是在研究，更是在“玩味”这段历史。书中的一些段落，比如关于明清时期文人在茶余饭后如何讨论“曲”的场景描写，让我身临其境，仿佛置身于那个时代的文人雅集之中。作者对不同时代“曲”的批评与赞扬，对作者的艺术得失的评价，以及对不同流派的特色比较，都写得鞭辟入里，极具见地。我常常会在阅读中，为作者的深刻洞察而拍案叫绝。这本书最让我着迷的一点是，它并没有局限于对“曲”的艺术本身的探讨，而是将其置于更广阔的文化和社会背景下去审视。作者会分析“曲”的流行如何影响了当时的社会风气，或者某种政治环境的改变如何对“曲”的创作和传播产生了深远的影响。这种宏观与微观相结合的叙事方式，使得我对中国传统文化的理解更加全面和立体。这本书不仅能满足我对“曲”的好奇心，更能激发我对中国古代历史和文化的探索欲望。

初次翻阅《历代曲话汇编》，就被其深邃的学术气质和严谨的逻辑结构所吸引。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但事实证明，作者的叙事能力远超我的想象。他能够将极其复杂的历史演变和理论体系，以一种清晰、连贯的方式呈现出来，让读者在不知不觉中进入到“曲”的内在世界。书中对历代“曲”的评论，并非简单地照搬前人的观点，而是进行了深刻的辨析和再创造。作者会追溯某个艺术现象的源头，分析其发展的内在动力，并对其历史贡献和局限性进行客观评价。我尤其欣赏书中关于“曲”的传承与创新的论述。例如，作者在分析昆曲从兴盛到衰落，再到复兴的过程时，不仅探讨了音乐、表演等艺术层面的原因，还深入分析了社会环境、观众审美变化等宏观因素的影响。这种多角度、全方位的分析，让我对“曲”的生命力和脆弱性有了更深刻的理解。书中引用的史料之翔实，考证之严谨，足以见作者在学术上的深厚功底。但同时，作者并没有因此而牺牲作品的可读性，他能够用富有感染力的语言，将那些沉睡在古籍中的智慧重新唤醒，赋予它们新的生命。这本书让我认识到，“曲”的背后，是一段段鲜活的历史，一群群富有才情的艺术家，以及一个时代的精神风貌。

从拿到这本《历代曲话汇编》开始，我就被它深沉的历史厚重感和丰富的文化内涵深深吸引。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛将我带回了那个风雅依旧的年代。这本书不是简单地罗列历代曲艺流派的名称或发展脉络，而是深入挖掘了每一段历史时期，那些关于“曲”的思考、评论、创作心得以及与时代精神的交融。我尤其喜欢其中对不同时期文人雅士对“曲”的理解差异的细致描绘。例如，在宋代，词与“曲”的界限模糊，而到了元代，散曲的兴盛则标志着一种更加民间化、世俗化的叙事风格的崛起。书中对不同时代“曲”的审美取向、艺术特征、乃至其社会功能的变化，都有着鞭辟入里的分析。我能从中感受到作者在梳理这些庞杂史料时付出的巨大心血，他不仅仅是信息的搬运工，更是文化的解读师。书中引用了大量珍贵的文献资料，从古籍的零散记载到文人间的书信往来，再到戏曲评论的经典片段，都经过了精心挑选和考证，使得整个论述既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。它让我意识到，“曲”的发展并非是孤立的，而是与当时的政治、经济、文化、思想以及社会风尚息息相关的。作者对这些关联性的梳理，让我对中国传统艺术的理解上升到了一个新的高度。读罢全书，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的文化之旅，对“曲”有了更全面、更深刻的认识。这本书绝对是研究中国戏曲、曲艺以及古代文学爱好者们的案头必备。

这本《历代曲话汇编》，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次深入骨髓的文化洗礼。作者以其深厚的学养和独特的视角，将中国“曲”艺术那漫长而辉煌的历史，以一种引人入胜的方式呈现出来。我原以为这会是一本枯燥乏味的学术著作，但读下来才发现，作者的文字极富感染力，仿佛让我亲身经历了那些“曲”的时代。书中对历代“曲”的评论，并非简单的堆砌史料，而是进行了深入的挖掘和独到的分析。作者在论述某个时代“曲”的特点时，总是能将其置于更广阔的历史背景下，探讨其产生的根源，以及其在社会文化中的地位。我尤其欣赏作者对“曲”的艺术批评的梳理和总结，他能够将那些散落在历史尘埃中的精彩评论，重新拾起，并进行深入的解读，让我得以窥见历代文人对“曲”的思考和评价。书中的一些章节，如对某些重要“曲”家生平及其创作思想的探讨，都写得极为生动，让我仿佛与那些伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是知识的积累，更是一种情感的共鸣。它让我感受到，“曲”不仅仅是一种艺术形式，更是中国人民情感、智慧和创造力的载体。