具體描述
本書是國際級繪本大師安野光雅在NHK“人間講座”節目講解“繪畫與想象力”的內容集結。從知名畫傢馬奈、梵高、丟勒、庫爾貝的不凡技法與熱情，到安野光雅親身實作的靜物素描、風景畫、自畫像，安野光雅以深入淺齣的解說、輔以豐富的實例迴溯美的源頭，讓我們體會繪畫最本真的仰賴，進而悟得培養想象力的法門。即便是毫無繪畫基礎的讀者，也將在環遊安野光雅的藝術世界之際，拾獲打量世界的新奇視角。
作者簡介
安野光雅（Anno Mitsumasa），享譽國際的繪本大師、兒童圖書設計傢。1926年齣生於日本島根縣津和野，國際童書界的最高榮譽“安徒生奬”得主，創作瞭七十多本圖畫書，被譽為“具有驚人纔華的知性藝術傢”。他廣泛涉獵科學、人文、數學、建築，將藝術與科學融為充滿幽默的視覺遊戲，構築齣兼具知性與詩意、充滿童趣的“安野風格”。
獲奬經曆：
《ABC之書》獲凱特·格林納威奬推薦奬（1974）
獲日本藝術選奬文部大臣新人奬（1974）
《數數看》獲講談社齣版文化奬繪本奬（1976）
《五十音繪本》獲BIB金蘋果奬（1977）
《安野光雅的畫集》獲博洛尼亞兒童圖書展齣版美術奬大奬（1978）
獲國際安徒生奬畫傢奬（1984）
目錄資訊
· · · · · · (收起)
讀後感
想象力，不是憑空來的。它也基於細緻的觀察和體驗，基於‘’真‘’。 寫實主義並不是完全還原事物的樣子。它可以是，‘’真實樣子的事物的組閤‘’。 fine art和illustration，安野覺得自己沒有完全遵照自己的路做fine art嗎？ 攝影和人眼。。
評分安野光雅中文站 http://annofans.blogbus.com/ 這裏集結瞭有關安野光雅的一切，歡迎喜歡安野光雅的朋友多多捧場！ 新書預告： http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bb55f560100iskt.html 六月全國上市 你可以電郵至brightculture@126.com索取試閱簡報（PPS）噢！ 評論有奬！
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用戶評價
《安野光雅的七堂繪畫課》這本書，對我而言，與其說是一次學習繪畫的經曆，不如說是一次心靈的洗禮，一次對世界觀的重塑。安野光雅先生以他特有的溫潤與幽默，巧妙地引導我們去重新審視“繪畫”這件事。他沒有直接教授我們如何掌握復雜的繪畫技巧，而是讓我們迴歸到最本真的起點——“感受”與“觀察”。我特彆喜歡他對“觀察”的深刻闡釋。他不是讓你機械地去描摹，而是讓你用心去體會，去感受事物背後所蘊含的生命力。例如，他會讓你去細細觀察一片葉子的脈絡，感受它在風中的搖曳，想象它曾經經曆的生長過程。這種觀察，是一種全情投入，是一種將自我融入景物之中的過程。我曾經嘗試過書中一個關於“捕捉光綫”的練習。我靜靜地坐在窗前，看著陽光如何在桌麵上移動，如何在物體上投下變化的光斑。這個過程，讓我體會到瞭一種動態的美，一種稍縱即逝的溫柔。這本書，沒有提供任何“速成”的秘籍，但它卻給予瞭我最寶貴的財富：對生活的熱愛，對世界的好奇，以及一種全新的看待事物的方式。它讓我明白，繪畫的魅力，不僅僅在於筆下的綫條和色彩，更在於創作過程中那份純粹的感受和探索。
评分《安野光雅的七堂繪畫課》這本書，給我帶來的最大啓示，便是重新認識瞭“繪畫”的真正含義。我曾以為，繪畫是一項需要天賦和技巧的專業技能，而我，一個普通讀者，或許隻能望塵莫及。然而，安野光雅先生以他溫潤而充滿智慧的筆觸，打破瞭我的這種刻闆印象。他沒有直接教授繪畫技巧，而是將我們帶迴到繪畫的本源——感受與觀察。我特彆欣賞他對“觀察”的解讀。他不是讓你機械地復製，而是讓你用心去體會，去感受物象的生命力。他會引導你去留意光影的微妙變化，去體會不同材質的觸感，去捕捉瞬間的情緒。這種觀察，是一種全方位的沉浸，是將自己與所見之物融為一體。書中有一個例子，他讓讀者去觀察雨滴在窗戶上留下的軌跡。我嘗試著去做，在細雨濛濛的日子裏，我靜靜地看著雨滴如何在玻璃上蜿蜒，如何匯聚，然後滑落。這個過程，讓我體會到瞭一種生命的律動，一種短暫而美好的存在。這本書，更像是一位睿智的長者，循循善誘地告訴你，繪畫的樂趣，不僅僅在於最終的畫麵，更在於創作過程中的那份寜靜、專注和對世界的好奇。它讓我明白，每個人都可以是畫傢，隻要你願意用心去感受，用心去觀察。
评分《安野光雅的七堂繪畫課》這本書，與其說是一本繪畫教程，不如說是一場充滿哲思的藝術漫遊。安野光雅先生並非一個循規蹈矩的老師，他以一種極其自由、充滿詩意的方式，引導我們去探索繪畫的奧秘。這本書給我最深的觸動，是關於“看見”的重新定義。他不是讓你去模仿，不是讓你去照搬，而是讓你去感受，去用你的眼睛和心靈去捕捉世界的細微之處。我記得他曾經舉過一個例子，關於觀察一棵樹。他不是讓你去描繪樹乾的紋理，不是去精確描繪樹葉的形狀，而是讓你去感受樹的姿態，去體會它在風中的搖曳，去想象它經曆的四季變遷。這種觀察，是一種主動的、充滿情感的投入。這本書沒有提供任何“速成”的技巧，也沒有展示令人望而卻步的復雜技法。相反，它鼓勵我們放慢腳步，去擁抱生活中的平凡之美。我曾經嘗試過書中一些關於“發現”的小練習，比如靜下心來觀察房間裏的一件舊物，去體會它的質感，它的光澤，它所承載的時光。這個過程，讓我感到一種寜靜和喜悅。安野光雅先生用他的作品告訴我們，繪畫的魅力，不僅僅在於最終的成品，更在於創作過程中那份純粹的感受和探索。這本書，更像是一份來自藝術傢的禮物，一份關於如何用心去生活，用心去感受世界的珍貴禮物。
评分拿到《安野光雅的七堂繪畫課》，我帶著一種學習繪畫技巧的功利心，滿心期待能從大師那裏獲得一些“乾貨”。然而，安野光雅先生用他的方式，徹底顛覆瞭我對繪畫教學的認知。這本書，與其說是一本繪畫教程，不如說是一場與內心對話的藝術體驗。他沒有直接教你如何勾勒綫條，如何運用色彩，而是將你引嚮一個更深邃的領域：如何去“看見”世界。安野先生的核心觀點，便是“觀察”。但他所說的“觀察”，遠非簡單的用眼睛去看，而是用一顆敏感而充滿好奇的心去感受。他鼓勵我們去發現生活中的點滴美好，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。我尤其喜歡他關於“想象”的闡述。他認為，繪畫不僅僅是記錄現實，更是通過想象，將內心的感受和對世界的理解，轉化為視覺的語言。我曾嘗試過書中一個關於“想象一棵不存在的樹”的練習。我閉上眼睛，努力去構思它的形狀，它的枝乾，它的葉子，甚至它在四季中的變化。這個過程，讓我體會到瞭創造的樂趣，也讓我明白，繪畫是多麼自由和廣闊的一方天地。這本書，讓我卸下瞭對繪畫的畏懼，也讓我重新審視瞭自己與周圍世界的關係。它不是提供一套僵化的法則，而是喚醒我們內心深處的藝術潛能。
评分《安野光雅的七堂繪畫課》這本書，帶給我的驚喜是如此的溫和而深刻。我原以為會是一本教授技巧、講解原理的書，但安野光雅先生卻以他獨特的藝術智慧，為我打開瞭一扇通往繪畫內在世界的大門。他沒有直接教我如何握筆，如何調色，而是引導我從最根本的“感受”齣發，去理解繪畫的意義。最讓我印象深刻的是他對“觀察”的強調。安野先生認為，真正的繪畫，源於對世界的細緻入微的觀察。但這並非機械的描摹，而是帶著情感的體悟，是用心去捕捉事物的靈魂。他鼓勵我們去發現生活中的平凡之美，去留意那些被我們忽略的角落。比如，他會讓你去觀察一片落葉，不僅是它的形狀和顔色，更是它在風中的姿態，它曾經的生命力，以及它歸於塵土的寜靜。我曾經按照書中的建議，花瞭很長時間去觀察自己書桌上的一支鉛筆。我仔細地看瞭它的木質紋理，它的筆尖痕跡，甚至它所散發齣的淡淡的木頭味道。這個過程，讓我對這支普通的鉛筆産生瞭前所未有的親近感，也讓我體會到瞭“看見”的真正含義。這本書讓我明白，繪畫的起點，並非熟練的技巧，而是對世界的好奇心和敏銳的感受力。它像一位智者，用最樸素的語言，傳遞著最深刻的藝術哲理，讓我受益匪淺。
评分翻閱《安野光雅的七堂繪畫課》，我仿佛置身於一片寜靜的畫室，與安野光雅先生進行著一場跨越時空的對話。這位享譽世界的藝術傢，並沒有以高高在上的姿態傳授繪畫技藝，而是以一種平等、親切的方式，分享他對繪畫、對世界最真摯的感悟。這本書最讓我著迷的地方，在於它對“觀察”的獨到詮釋。安野先生並沒有教我們如何去“畫”，而是教我們如何去“看”。他鼓勵我們放下功利心，去細細品味生活中的點滴細節，去捕捉那些被我們忽略的美好。例如，他會引導你去觀察一朵花的生命軌跡，從含苞待放到盛開再到凋零，去體會其中蘊含的生命的力量；他會讓你去注意光影的變化，去感受不同時間、不同角度下，物體呈現齣的不同韻味。這種觀察，是一種主動的、充滿好奇的探索，是將自己的心與所見之物融為一體。我曾按照書中提到的方法，嘗試去觀察天空的雲彩，不是簡單地描繪它們的形狀，而是去感受它們在風中的變幻，去體會它們所承載的自由與遼闊。這個過程，讓我對天空有瞭全新的認識，也讓我體會到瞭繪畫的樂趣，不僅僅在於筆下的綫條和色彩，更在於內心的感受和體驗。這本書沒有提供任何“速成”的秘籍，但它卻給予瞭我最重要的東西：對世界的敏感，對生活的熱愛，以及一種全新的觀察方式。
评分翻開《安野光雅的七堂繪畫課》，首先映入眼簾的不是技巧的講解，而是那股撲麵而來的、屬於安野光雅特有的，溫潤而充滿童趣的藝術氣息。這本書更像是一位智者，一位身著樸素衣衫的老爺爺，坐在窗邊，手中輕柔地撫摸著畫筆，用一種不緊不慢、娓娓道來的方式，與你分享他對繪畫的理解和感悟。我曾一度以為，繪畫課必然是關於綫條的粗細、色彩的調和、透視的原理，是那些冰冷而精確的術語堆砌。然而，安野光雅打破瞭我的固有認知。他讓我們看到瞭繪畫更深層次的本質：觀察，是用心去感受，是用眼睛去捕捉那些被日常所忽略的美好。第一堂課，與其說是在教你畫什麼，不如說是在教你如何“看”。他會引導你放慢腳步，去細細端詳一片落葉的脈絡，去感受一顆露珠在陽光下的閃爍，去體會一隻小鳥跳躍時的靈動。這種“看”，不是走馬觀花，而是全情投入，是讓你的靈魂與你所見的景物産生共鳴。我記得他曾提及，在繪畫之前，我們需要先成為一個“看見者”，而不是一個“描繪者”。這讓我豁然開朗，原來很多時候，我們之所以畫不齣心中的畫麵，是因為我們根本就沒有真正“看見”它。這本書沒有提供廉價的速成秘籍，而是贈予我們一把鑰匙，一把開啓我們內心觀察之眼的鑰匙。我常常會捧著這本書，在午後陽光正好時，走到窗邊，學著安野先生的指引，去觀察樓下的花草，去留意匆匆而過的行人，漸漸地，世界仿佛變得不一樣瞭，那些曾經模糊不清的細節，開始變得清晰而富有生命力。這是一種潛移默化的改變，一種由內而外的升華。
评分初次捧讀《安野光雅的七堂繪畫課》，我懷揣著期待，希望能從中獲得一些立竿見影的繪畫技巧，能讓我的畫技突飛猛進。然而，安野光雅先生卻以他獨有的方式，給瞭我一個驚喜，也給我上瞭一堂完全齣乎意料的課程。這本書沒有堆砌復雜的術語，沒有展示精美的範例，而是以一種極其溫柔、充滿智慧的方式，引導我們去審視繪畫的本質。他不是告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼畫”，以及“如何去感受”。我最深刻的體會是，安野先生反復強調的“觀察”的重要性。他不是簡單地讓你用眼睛去看，而是讓你用心去感受，去體會物象的內在生命力。例如，他會讓你去觀察一滴水，不僅僅是它的形狀，更是它在不同光綫下摺射齣的色彩，它即將融入大地的姿態，它背後蘊含的生命循環。這種觀察，是一種沉浸式的體驗，是將自己融入到被觀察的對象之中。我曾嘗試過書中的一些練習，比如在雨天去觀察雨滴落在窗戶上的痕跡，去感受雨滴的軌跡和它們的集閤。起初，我隻是機械地記錄，但漸漸地，我開始從中看到瞭一種動態的美，一種生命的律動。這本書讓我明白，很多時候，我們之所以無法畫齣心中所想，是因為我們還沒有真正“看見”它。安野光雅先生用他的人生閱曆和藝術感悟，為我們提供瞭一把開啓內心觀察之門的鑰匙。這本書對我而言，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭繪畫，也重新認識瞭生活中的美好。
评分初次接觸《安野光雅的七堂繪畫課》，我帶著對繪畫技巧的渴求，希望能在其中找到一些實用的指導。然而，安野光雅先生卻以他獨特的藝術哲學，引導我走嚮瞭一條截然不同的道路。這本書沒有提供任何“標準答案”式的繪畫方法，而是以一種極其溫和、充滿啓發性的方式，讓我們去探索繪畫的內在世界。他反復強調“觀察”的重要性，但這並非簡單的“看”，而是用一種全新的視角去感受世界。他鼓勵我們去發現生活中的細節之美，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。例如，他會讓你去留意光綫如何在物體上投下影子，如何改變物體的色彩；他會讓你去感受風吹過樹葉的聲音，去體會雨滴落在皮膚上的觸感。這種觀察，是一種全身心的投入，是將自我融於萬物之中。我印象最深刻的是書中關於“留白”的討論。安野先生認為，留白不僅僅是畫麵上的空白，更是內心的空間，是給觀者想象的餘地。這讓我聯想到，很多時候，我們之所以畫不好，是因為我們試圖把一切都填滿，而忽略瞭留白的藝術。這本書，更像是一位循循善誘的引路人，它沒有給予我們直接的答案，而是教會我們如何去提問，如何去探索，如何去創造。它讓我對繪畫有瞭更深刻的理解，也讓我對生活充滿瞭新的發現。
评分《安野光雅的七堂繪畫課》給我的感覺，與其說是繪畫教學，不如說是關於“如何擁有繪畫的靈魂”的一場心靈對話。安野光雅先生以其獨特的視角和深厚的藝術造詣，為我們打開瞭一扇通往繪畫內在世界的門。他並非直接教授技法，而是讓我們迴歸到繪畫最根本的齣發點——感受與想象。我特彆喜歡他對於“觀察”的闡釋，那不是機械的描摹，而是帶著情感的體悟。他鼓勵讀者去發現生活中的點滴美好，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。舉個例子，他會讓你去細看一朵花的盛開，不僅僅是花瓣的形狀和顔色，還要去感受它在風中的搖曳，去想象它經曆的陽光雨露。這種觀察，是一種全身心的投入，是一種將自我融於景物之中的過程。我曾經嘗試過按照他的一些小練習，比如反復觀察同一棵樹，從不同的角度，在不同的光綫下。起初，覺得有些枯燥，但漸漸地，我發現自己對那棵樹的瞭解越來越深入，仿佛能聽到它在風中低語，能感受到它年輪裏承載的故事。這種過程，讓我意識到，真正的繪畫，源於對世界的真摯熱愛和細緻入微的洞察。這本書沒有提供任何“秘訣”式的技巧，但它卻教會瞭我最重要的東西：如何去“看見”，如何去“感受”，如何去“想象”。它讓我明白，優秀的繪畫作品，不僅僅是技巧的展示，更是畫傢內心世界的映射。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，讓我對繪畫有瞭更深刻的理解，也更有勇氣去嘗試錶達自己的內心世界。
评分前麵寫得不錯，後麵比較拖遝
评分感覺是非常可愛又真誠的老爺爺，可是書並不好看…
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评分這本書好的地方是，沒有真正教你如何畫，而是教你在畫的時候思考的可能性。這正是眼下所需要的。
评分在各種悲催的工作壓力下抽齣20分鍾來看書是多麼幸福的事啊！
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