具体描述
《石壶论画语要》是名家画语录丛书。
陈子庄，著名国画大师，名福贵，又名思进，别号兰园、石壶、南原下里巴人，四川荣昌（今属重庆永川）人，自幼习书画，艺术上宗唐、宋、元、明、清诸家，兼吸民间技法，博采众长，自成一格，亦工书法，被誉为“中国的梵高”。
作者简介
目录信息
一 总论
二 画史
三 画法
四 学画
五 书法篆刻
六 其他
石壶题跋
石壶诗稿
下篇
陈子庄年表
《石壶论画语要》整理后记
陈子庄的艺术思想
陈子庄的意义
走近陈子庄
孤独的歌者
清光射眸子
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
手捧《石壶论画语要》，我最初的设想是能够从中窥探到绘画艺术的深邃奥秘，学习大师们精妙的笔触，体味中国画的独特韵味。我期待着关于水墨的浓淡干湿，关于色彩的明暗对比，以及那些凝聚着艺术家心血的画作背后的故事。然而，这部书的内容似乎与绘画本身的关系并不直接，它更像是一位智者在与你进行一场关于生活的对话。书中的篇章，更多地聚焦于人生的态度，关于如何在这复杂的世界中保持一份清醒和独立。作者的文字，没有棱角，却有一种直击人心的力量，引导着读者去审视自己的内心，去理解那些看似平凡却意义非凡的道理。我曾反复咀觎书中关于“守拙”和“悟道”的论述，虽然与画论的直接关联不甚明显，但我却联想到了艺术家在创作中对本真的追求，以及在日积月累的实践中逐渐形成的个人风格。这本书，并未教我如何握笔，却让我思考如何“观”世界，如何“感”生活。或许，对于一个热爱艺术的人来说，拥有一个澄澈而宁静的心灵，本身就是创作最宝贵的土壤。
评分这部《石壶论画语要》给了我一种前所未有的阅读体验。我原本以为会是一本关于艺术鉴赏的专业书籍，能够深入解析中国画的精髓，比如笔墨的遒劲、线条的流畅，又或是色彩的运用等等。但打开书页，我却发现它更像是一扇通往内心世界的窗户。书中的文字，没有刻意地卖弄学问，也没有晦涩难懂的术语，反而充满了生活的智慧和人生哲理。它似乎在引导读者去关注那些容易被忽略的细微之处，去体会那些藏匿于日常中的美好。我尤其欣赏作者在字里行间流露出的那种从容和淡泊，仿佛一位饱经沧桑的长者，在平静地分享他的人生感悟。我曾试图从中寻找与绘画艺术的联系，比如，作者提到的“静观其变”是否可以理解为画家在创作前对景物的细致观察和体悟？“顺其自然”是否也意味着艺术家在创作过程中，要尊重材料的特性，顺应笔墨的流动？这种联想虽然不一定符合作者的原意，但却让我在阅读中产生了一种主动的思考，也让这本书的价值在我心中得到了拓展。它不是一本教你如何画画的书，但它却可能教会你如何去“看”画，如何去感受艺术背后的人生况味。
评分初拿到《石壶论画语要》，就被它略带古朴的书名所吸引，想象中定是收藏了某位大家关于绘画心得的精粹，字字珠玑，细细品味。可惜的是，翻阅再三，书中似乎并未深入探讨绘画的技法、理论，抑或是某个时代画风的演变。我原以为会看到关于笔墨的讲究，水墨的晕染，色彩的搭配，又或者是对不同画派大师作品的独到见解。但这本书的内容，更像是一部关于生活哲学或是人生态度的随笔。它探讨的更多是如何在纷繁的世界中找到内心的宁静，如何用一种豁达的态度去面对人生的起伏。书中提到的“石壶”二字，我猜测并非实物，而是一种象征，一种精神的寄托，一种在喧嚣中得以沉淀的自我空间。虽然与我最初的期待有所出入，但其中关于“慢下来”、“感受当下”、“珍惜眼前”的论调，也着实触动了我。或许，在如今这个快节奏的时代，阅读一些并非直接指向专业领域的“语要”，反而更能给心灵带来一些意想不到的滋养。我曾尝试将书中的某些观点与我所理解的绘画创作联系起来，比如，构图的留白是否也暗含着留给观者想象的空间？色彩的对比是否也如同生活中的情感起伏？虽无直接的论证，但这种跨领域的思考，也为我的阅读增添了不少乐趣。
评分拿到《石壶论画语要》，我带着对中国画的浓厚兴趣，期待能够在这本书中找到关于笔墨技巧、构图布局、色彩运用等方面的深刻讲解，亦或是对历代名家画作的精辟点评。我梦想着能够从中汲取养分，提升自己对绘画的理解和鉴赏能力。然而，在阅读过程中，我发现本书的内容并非如我最初所想，直接指向绘画的技法与理论。它更像是一本人生哲学读物，探讨的是如何在生活中保持内心的平和，如何在纷繁的世界中找到属于自己的那份宁静。书中的语言朴实无华，却充满智慧，字里<bos>字都透露着作者对人生深刻的感悟。虽然与我最初的阅读目的有所不同，但我却从中获得了一种意想不到的启迪。我开始思考，或许绘画的精髓，并不仅仅在于技巧的娴熟，更在于创作者内心世界的丰富与纯净。书中提到的“知足常乐”和“顺其自然”，不正也适用于艺术创作吗？过度的追求完美，有时反而会束缚住灵感的翅膀。而对生活细微之处的体察和感悟，也能够为艺术创作注入更深厚的底蕴。这本书，虽然没有直接教授绘画的“术”，却引导我思考了艺术的“道”，这对于我而言，也是一次宝贵的精神财富。
评分说实话，《石壶论画语要》这本书，与我最初预期的内容偏差相当之大。我拿到这本书时，脑海中浮现的是各种名家的画作，是关于笔墨的技巧，是关于构图的章法，是关于水墨的意境。我满心期待地想要从中学习到一些绘画创作上的真谛，或者是了解一些画坛的轶事。然而，翻开书页，我看到的却是一系列关于人生哲学的讨论，关于如何与自己相处，如何看待世界，如何处理人际关系。书中的语言朴实而富有哲理，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，引人深思。我花了很长时间去理解作者所说的“石壶”究竟代表着什么，是某种精神的象征，还是一个可以安放自己心灵的空间？这本书并没有提供明确的答案，而是鼓励读者自己去探索和感悟。尽管它没有直接谈论绘画，但我却从中获得了一些关于艺术创作的启示。比如，作者强调的“内心的宁静”和“专注”，这对于任何一种创作来说都是至关重要的。一个浮躁的心灵，又怎能捕捉到艺术的灵感？一个不专注的目光，又怎能发现生活中的美？这本书的价值，或许恰恰在于它提供了一种更广阔的视角，让我在思考艺术的同时，也反思了自己的人生。
评分《石壶论画识要》读毕，其气粗豪，时有风云之气焉。览其平生，摸爬滚打之余，自得一境界也。其语奇倔傲直，一如其画，多有会心见道之语，知者亦能自知也。先生原名越，后更名子庄，号南原，别署兰园、南源、十二树梅花书屋主人、石壶山民等，五十岁后号石壶，四川荣昌县人。荣昌为古巴国之地，故先生又自署下里巴人。
评分《石壶论画识要》读毕，其气粗豪，时有风云之气焉。览其平生，摸爬滚打之余，自得一境界也。其语奇倔傲直，一如其画，多有会心见道之语，知者亦能自知也。先生原名越，后更名子庄，号南原，别署兰园、南源、十二树梅花书屋主人、石壶山民等，五十岁后号石壶，四川荣昌县人。荣昌为古巴国之地，故先生又自署下里巴人。
评分有那样的背景，画作却异常清新，书中谈到的，他都做到了。是走出苦境豁然开朗，还是看破一切孤独终老呢
评分值得学习的地方很多，不排除是老仙说的，奇谈怪论也很多，干货与垃圾齐飞，看者需自行分辨，十分好玩儿的一本书，顺道说一句，吹牛逼看着挺好，画的那是啥啊？书法又写成啥了？
评分有那样的背景，画作却异常清新，书中谈到的，他都做到了。是走出苦境豁然开朗，还是看破一切孤独终老呢
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