彩墨鸡画法

页数:30

出版时间:2010-6

价格:28.00元

isbn号码:9787807385714

具体描述

《中国画技法•彩墨鸡画法》内容介绍：在中国绘画中，“鸡”与“吉”谐音，兆示大吉大利，喜庆红火。雄鸡报晓，催人早起，奋发向上；雄鸡长鸣，唤醒大地，丰收在即。雄鸡鸣叫清脆响亮，“公鸣”与“功名”谐音，故又有“高升”、“高中”之意。画鸡，表达的是功名高驻、富贵长安、人畜兴旺的美好祝愿。

在花鸟画中，鸡的画作以“大吉图”居多，或工或写，或登高鸣唱，或篱间漫步，或花丛追逐、嬉戏，或带领雏鸡到处觅食，自由自在，生机盎然。除了以鸡为主体，还往往配以牡丹，表示“富贵吉祥”；配以鸡冠花表示“官上加官”；配以荔枝表示“大吉大利”；而五只雏鸡与一只雄鸡，则构成“五子登科”之意；而两只雄鸡对斗状，则寓意斗志昂扬和志在必得。

鸡是人类最早饲养的家禽之一，约有4000多年的驯化历史，也是人类早期的动物朋友之一。而《韩诗外传》中则将其赋予人的品德，称：头上有冠是文德，足后有趾能斗是武德，敌在前敢拼是勇德，有食物招呼同类是仁德，守夜不塞时是信德，故称鸡为“五德之禽”。

中国写意画讲究贵在神似，强调的是在准确把握主体之形的基础上，进一步得其性、传其神，更需达到神形兼备的意境。齐白石曾说：“余画小鸡十年，十年能得形似，十年能得神似。”黄胄在画跋中亦称：“自五八年始，每春夏之交买雏鸡一笼，生动活泼，其姿态干变万化，笔拙难以捕捉。方知欲其神形兼备，无形神将焉附?”

应指出的是，画鸡在吸取传统表现技法的同时，还要画家回归自然，到生活中去体验和感悟，再结合现代笔墨技法，逐渐形成独特的绘画语言。不断创作出高于生活的艺术作品，歌颂美好的生活，以丰富我们的精神世界。

用户评价

从装帧设计和整体排版来看，这本书的设计理念是完全服务于学习效率的。它的开本适中，便于平摊在画案上，油墨的印刷质量极高，尤其是那些大面积的墨色晕染部分，层次过渡清晰，没有出现明显的断层或偏色，这在印刷品中是很难得的。我发现，这本书的结构并非完全按照“从易到难”的线性结构，而是穿插着不同的主题模块，这反而更适合我这种碎片化时间学习的读者。比如，今天可能研究了“公鸡的颈部羽毛处理”，明天可以跳跃到“母鸡温顺的身体线条勾勒”，这种灵活的切换，避免了长时间专注于一个主题容易产生的视觉疲劳。此外，书中在每一节技法讲解的最后，都会设置一个“常见问题与对策”的小栏目，比如“为什么我画的鸡头总是歪的？”或者“如何避免墨水洇得太大影响细节？”。这些精准捕捉到学习痛点的解答，让人感觉作者非常体贴和专业。这本书不仅仅是一本技法指南，更像是一套精心打磨的“自查工具箱”，随时可以拿出来检验和修正自己的学习进度。它的实用性和耐读性，都达到了非常高的水准。

我对这本书的整体感觉是，它在技法展示的广度上做得非常出色，但又不失深度，简直像一个浓缩了数十年经验的艺术仓库。我特别关注那些关于“动态捕捉”的部分，你知道，画活的动物，最难的就是抓住那一瞬间的生命力。这本书里收录了大量不同状态的鸡的写生稿解析，从它们梳理羽毛的慵懒姿态，到觅食时专注低头的神情，再到打鸣时昂首挺胸的张力，都做了详尽的笔墨拆解。作者非常擅长将复杂的解剖结构，简化为几个关键的结构线，再用富有弹性的线条去勾勒外形。更让我惊喜的是，书中不仅教你“怎么画”，还深入探讨了“为什么这样画”。比如，在表现公鸡的冠羽时，作者强调了线条的“刚劲”与“灵动”的结合，并配有放大图展示笔尖的运行轨迹，这对于我这种追求画面表现力的进阶学习者来说，价值无可估量。而且，这本书对色彩的运用也有一套独特的见解，虽然主体是水墨，但在需要提神的局部，比如鸡冠和肉垂，作者选用的朱砂和淡赭石的搭配，既保留了水墨的清雅，又增添了必要的视觉焦点，这种分寸感的把握，非常值得玩味和学习。总而言之，这本书的案例丰富到足够让我研究好几个月，而且每一个案例都有其独特的设计思路。

说实话，我买很多绘画书籍都有一个通病，就是图册部分过于精美，但配套的文字讲解却像教科书一样枯燥乏味，或者干脆就是几句空洞的赞美。但这本《彩墨鸡画法》在这方面做得非常平衡。作者的文字功底很深厚，他没有使用那种故作高深的艺术术语来营造距离感，而是用一种非常亲切、带着些许幽默感的笔触来叙述创作心得。阅读的过程就像是与一位经验丰富的前辈围坐在画案旁聊天，听他分享那些在实践中摸爬滚打才总结出来的“小窍门”。例如，书中提到在处理鸡爪时，如何巧妙地利用“渴笔”来表现鳞片的质感，同时又避免线条过于僵硬，这种注重细节的处理，体现了作者对自然细致入微的观察。我尤其喜欢他穿插在技法讲解中的一些“画廊故事”，谈论古代画家是如何观察和提炼鸡的形态的，这让我对传统的审美脉络有了更深的理解。这种叙事性的讲解方式，极大地提升了阅读的愉悦感，让学习过程不再是机械的模仿，而是融入了对生命和艺术的感悟。这种温度和人性化的指导，在同类书籍中是极为罕见的。

我是一个对“材料特性”有执念的画者，任何一本优秀的技法书，都必须对我手中的工具产生更深层次的引导。在这本书里，作者对宣纸的选择和处理，几乎达到了“材料学”的深度。他详细分析了棉纸、皮纸和熟宣在吸墨性上的巨大差异，并针对不同纸性应该如何调整墨汁的浓度和落笔的速度，给出了详尽的指导。这对我避免“画废”至关重要，因为很多初学者败在第一步——不了解自己手里的纸。更让我印象深刻的是，书中关于“墨的运用”的章节，远远超出了我们通常理解的“浓淡干湿”。作者探讨了如何利用“宿墨”或“飞白”来增加画面的苍劲感和历史感，这在表现雄鸡的威武气概时，起到了画龙点睛的作用。他甚至分享了自己研墨和调墨的一些私房秘诀，比如如何通过添加少量的胶质来控制墨迹在干燥后的饱和度，这些都是需要多年经验才能总结出来的实战技巧。这本书真正做到了将“画什么”和“用什么画”紧密结合起来，让读者可以根据手头的材料，灵活调整创作策略，而不是被固定的模式所束缚。

这本画册简直是为我这种刚入门的水墨爱好者量身定做的！我本来对传统绘画总是望而却步，觉得那些笔墨晕染太玄乎，看来看去都是一团墨水，不知从何下手。但这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一上来就直接展示那些复杂得让人眼花缭乱的作品，而是像一位耐心的老师，一步步拆解每一个基础的笔触和墨色的层次变化。特别是对“墨分五色”的讲解，简直是拨开云雾见青天。作者用非常直观的方式展示了如何通过控制水分和笔锋的力度，在宣纸上形成从焦黑到淡灰的微妙过渡，这对于我理解水墨的韵味至关重要。我记得其中有一章节专门讲解了如何用侧锋去表现鸡羽毛的蓬松感，那几个示范图，寥寥数笔，神韵毕现，让我立刻有了“原来如此”的顿悟感。我甚至尝试着模仿了书里练习的几组线条，虽然远不如原作精彩，但已经能感受到笔尖在纸上游走时那种独特的阻尼感和墨迹的渗透感。这本书的优秀之处就在于，它把高深的艺术技巧，转化成了可以被模仿、可以被理解的步骤，极大地增强了初学者的信心。它不是那种炫技的画集，而是一本脚踏实地的“施工指南”。我特别欣赏作者在讲解布局时所体现出的东方哲学思想，如何留白，如何以静衬动，这些都让创作过程不仅仅是技艺的堆砌，更是一种心境的表达。