具体描述
本书收入了书法史学者白谦慎发表于不同时期的论文20篇，其中包括他在30年前撰写的那篇至今仍为书学界经常援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，和倍受书画鉴定界前辈赞赏的《八大山人花押“十有三月”考释》，以及最近才译成中文的《17世纪中国艺术中的疾病、残疾与畸形》等。内容涉及书法美学、书法史、书家研究、20世纪书法、海外书法研究，全面地展示了他的学术关怀和理论视野。
作者简介
白谦慎。1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史。1996年获博士学位。1995—1997年任教于西密执安大学艺术系。1997年至今任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教授职位。
主要著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》(哈佛大学亚洲中心，2003年)，《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》(与张子宁等合作。佛利尔美术馆，2003年)，《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》(上海书画出版社，2003年)，《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》(湖北美术出版社，2003年)。《兰亭论集》(与华人德合编。苏州大学出版社，2000年)。
目录信息
一、建立文化声望：傅山在晚明的生活
二、维持生计的努力：傅山和戴廷拭
三、日常生活中的书法：傅山书法的不同用途
四、傅山的交往圈
（一）明清政府官员
（二）山西文人
（三）外省文人
（四）僧侣
（五）侠名的地方士绅和商人
五、应酬的策略
（一）选择书写内容
（二）书法中的序与款
（三）上款与印章的功用
（四）选择字体
（五）代笔人
（六）拖延
（七）抱怨
（八）保存精品
六、应酬和社会精英之间的互动
七、结论
八大山人花押“十有三月”考释
对联杂议
17世纪中国艺术中的疾病、残疾与畸形
引言
关于身体问题的抱怨
疾病、悔恨与身份危机
陈述身体问题的其他因素
残疾和畸形的艺术
结语
1886年吴大潋在吉林的文化艺术活动
吴大潋在吉林的主要活动简介
一些统计数字
册页
书法
学术著作
存世吴大潋在吉时期作品举例
题铜柱铭
龙虎石刻
为尧山都护书篆书联
篆书《论语》
题全形拓
《字说》和《惫斋集古录》
《海上三神山图》
《长白积雪图》
余论：晚清士大夫的业余时间支配和知识结构的问题
吴大潋和篆刻
一、吴大潋的早期篆刻活动
二、从友朋之间的信札看吴大潋的古玺印收藏活动
三、吴大潋和古玺印收藏家的交往
吴云
陈介祺
王懿荣
四、吴大潋的印学研究
五、吴大潋和当代篆刻家的交往
翁大年（1811-1891）
赵之谦（1829-1884）
吴昌硕（1844-1927）
黄士陵（1849-1908）
尹伯困（生卒年不详）
胡义赞（1831年生，约卒于1904年前后）
王石经（1833-1918）
陈佩纲（生卒年不详）
六、结语
20世纪的考古发现与书法创作
一、清代的碑学和“二王以外有书”的思想
二、甲骨文的发现和书法创作
三、简牍的发现和书法
四、敦煌遗书和其他出土文物与书法
五、考古资料在现代书艺中的运用
结语
在现代书法的大纛下
20世纪文字山水画刍议
沈尹默与张充和
丁衍庸先生篆刻刍议
险峭而婉秀：欧体楷书与江兆申先生书法参照系的关系刍议
关于20世纪70年代以来大陆书法研究的一些思考
一、美学热和文化热下的中国书法研究
二、书法史研究
三、挑战
书法研究方法刍议
关于当代书法史写作的札记
一、治当代书法史之难
二、治当代书法史应注意那些容易被忽略的现象
三、一些体制的因素
四、当代书法研究中采用计量分析的问题
五、地域书风
六、艺术风格取舍的问题
七、当代书法史有关资料的收集和保存问题
八、加强个案研究
九、介绍林丽娥的著作（《大陆“文革”后二十年书法艺术活动之研究（1977年至1997年）》
十、当代中国书法史可以包括港澳台和海外中国书法的创作和研究
关于当代文字环境及其相关的艺术史写作的思考
也论中国书法艺术的性质
美国的中国书法收藏和研究
美国的中国书法收藏家
向美国民众介绍中国书法
学术研究和博物馆收藏
中国篆刻在西方
学术规范与体制
一、从退稿说起
二、学术出版物的等级和声誉
三、引文与注解
四、书评
五、以学术与学者为中心的学术会议
六、博物馆与学术界
七、基金会
八、学术组织
九、结束语
附：“兰亭会议”与学术规范
后记
· · · · · · (收起)
读后感
汪世清先生带我去读书 □ 白谦慎 每年暑假到国家图书馆看书，都会想起汪世清先生。上世纪九十年代初，第一次到北京图书馆(1998年更名为国图)看善本书，就是汪先生带我去的。那时看书和今天颇有些不同：古籍善本的缩微胶卷不如现在多，我需要看的清初文集大多需要...
评分汪世清先生带我去读书 □ 白谦慎 每年暑假到国家图书馆看书，都会想起汪世清先生。上世纪九十年代初，第一次到北京图书馆(1998年更名为国图)看善本书，就是汪先生带我去的。那时看书和今天颇有些不同：古籍善本的缩微胶卷不如现在多，我需要看的清初文集大多需要...
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评分汪世清先生带我去读书 □ 白谦慎 每年暑假到国家图书馆看书，都会想起汪世清先生。上世纪九十年代初，第一次到北京图书馆(1998年更名为国图)看善本书，就是汪先生带我去的。那时看书和今天颇有些不同：古籍善本的缩微胶卷不如现在多，我需要看的清初文集大多需要...
用户评价
作为一名对中国书法艺术有着深深敬意的读者，《白谦慎书法论文选》这本书，无疑是近年来我读到的最令人振奋的作品之一。白先生的文章，最打动我的地方，在于他能够以一种“温润而泽”的方式，将古老的书法艺术，以现代的视角和逻辑，娓娓道来。他不仅仅是在讲述技法，更是在讲述一种文化，一种精神，一种流淌在中国文人心中的审美情趣。我特别欣赏他在书中对书法“精神性”的强调。他认为，书法艺术的魅力，不仅仅在于笔墨的精妙，更在于书写者内心世界的呈现，在于其所蕴含的哲学思考和人格修养。这种对“写心”的重视，让我意识到，真正优秀的书法作品，一定是书写者生命体验和精神世界的映射。例如，他在论述草书的狂放不羁时，就巧妙地联系了古代文人的“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生哲学，揭示了艺术形式背后深刻的文化内涵。而且，白先生的语言风格，既有学者特有的严谨和条理，又不失文人的风雅和诗意。他的文字，如行云流水，读来令人心旷神怡，仿佛与一位博学而温和的长者在进行一场心灵的对话。我常常会在独处之时，静静地翻阅这本书，感受着字里行间流淌出的智慧和美感，每一次阅读，都能获得新的感悟和启迪。这本书，对我而言，不仅仅是一本学术著作，更是一次精神的洗礼，一次艺术的熏陶。
评分作为一个对中国书法艺术情有独钟的爱好者，能读到《白谦慎书法论文选》这本书，简直是我的莫大荣幸。这本书的出版，无疑是为我们这些在书法道路上摸索前行的人，点亮了一盏明灯，又像是为你我打开了一扇通往更深邃艺术殿堂的窗户。我尤其喜欢白先生在书中对书法历史脉络的梳理，那种条分缕析，层层递进的叙述方式，让我清晰地看到了从篆隶到楷行草各个书体的发展演变，以及它们之间微妙的承续与创新。他不仅仅是简单地罗列史实，更重要的是，他深入剖析了每个时期书法艺术的社会背景、哲学思想以及文人情怀，是如何深刻地影响着书法的形态和精神的。举例来说，在谈到魏晋风度对行书的影响时，白先生的论述鞭辟入里，他没有停留在对“二王”书法的表面赞誉，而是挖掘出当时文人士大夫那种超然物外、不拘礼节的生活态度，是如何在笔墨间化为飘逸洒脱、率真自然的艺术表达。这种从宏观的历史大势到微观的书法风格，再到个人精神气质的层层深入，让我对书法的理解不再局限于“好看”与否，而是上升到了一个全新的高度。而且，白先生的语言功底也着实令人赞叹，他的文字既有学者严谨的逻辑性，又不失文人的雅致和情趣，读来丝毫不会感到枯燥乏味，反而如同品茗论道，每一次翻阅都能有新的体悟和收获。我常常会把书中的某些段落反复阅读，甚至在书桌旁放置一张小小的卡片，写下我最受触动的句子，时不时地拿出来品味一番。这本书不仅是一本学术专著，更是一部充满智慧和美学的艺术指南，它引领着我，以及无数像我一样的读者，去更深刻地理解和欣赏中国书法这门古老而迷人的艺术。
评分《白谦慎书法论文选》这本书，是我近年来阅读过的，最让我感到“有料”的一本书。白先生的文章，给我最直观的感受就是“信息量大”和“视角独特”。他对于书法史的梳理，不是简单地罗列人物和作品，而是力求挖掘出隐藏在字里行间的深层意义。他能够从社会文化、历史背景、哲学思想等多个维度，来解读书法艺术的演变和发展，这让我看到了书法艺术背后更宏大的图景。我尤其喜欢他对于中国书法“传统”的探讨。他并没有一味地强调复古，而是辩证地看待传统，既肯定了传统对于书法发展的重要性，又指出了如何在传承中创新。这种既尊重传统，又勇于突破的精神，对我在学习书法时，有着极大的启发意义。他提出的很多观点，都能够引发我深入的思考，让我不再墨守成规，而是更加注重个性和创造力的发挥。而且，白先生的文章，语言非常精练，字字珠玑，每一个论断都经过深思熟虑，充满了智慧的光芒。我常常会一边读，一边在本子上写下那些让我眼前一亮的句子，并反复品味。这本书，无疑是我书法学习道路上的一盏明灯，它不仅为我提供了丰富的知识，更重要的是，它启发了我独立的思考，让我能够以更成熟、更理性的态度去面对书法艺术。
评分我一直对书法艺术怀有浓厚的兴趣，但常常感觉自己只是在皮毛上打转，无法深入理解其精髓。《白谦慎书法论文选》这本书，如同一道曙光，照亮了我探索书法艺术的道路。白先生的文章，最吸引我的地方在于，他能够将宏观的历史视角与微观的笔墨技法有机地结合起来。他不仅仅是在梳理书法的演变，更重要的是，他能够深入剖析每一个时期、每一位书法家的创作理念和艺术追求，揭示出不同风格形成背后的深层原因。比如，他在谈到晋代书法的风流洒脱时，并不是简单地停留在对“二王”书法的赞美，而是深入挖掘了当时士人的生活方式、审美情趣以及哲学思想，是如何在笔墨间得以淋漓尽致地体现。这种“由形到神，由表及里”的解读方式，让我对书法艺术的理解，从“看热闹”变成了“看门道”。而且，白先生的文章，充满了智慧的光芒。他对古代书论的解读，对书法史上的重大事件的分析，都展现了他独到的见解和深刻的洞察力。我常常会一边读，一边在本子上做大量的笔记，记录下那些让我茅塞顿开的观点，并时常在自己的书法练习中加以思考和实践。这本书，不仅提升了我对书法艺术的认知水平，更重要的是，它点燃了我对书法艺术更深层次的热情和追求。
评分拿到《白谦慎书法论文选》这本书，我怀着无比期待的心情开始阅读。这本书带给我的，远超我最初的想象。白先生的文章，最大的特点就是其“厚重感”和“穿透力”。他不仅仅是在介绍书法史，更是在探索书法艺术的本质，以及它在中国文化中的地位和作用。我最喜欢他对于书法“审美”的解读。他不仅仅停留在对形式美的赞叹，而是深入挖掘了书法审美背后的文化根源、哲学思想以及时代精神。他能够将抽象的审美概念，通过具体的笔墨形态和历史例证，解释得清晰而深刻，让我对“何为美”有了全新的认识。例如，他在论述书法中的“拙”与“巧”的关系时，那种辩证的分析，让我认识到，真正的艺术往往是在看似矛盾的统一中体现出来的，这对于我理解很多大师的作品，有着极大的帮助。而且，白先生的文章，逻辑性极强，条理清晰，即使是探讨一些比较深奥的学术问题，也能被他讲得通俗易懂，引人入胜。我常常会在阅读过程中，不自觉地停下来思考，然后在本子上写下自己的感悟。这本书，不仅仅是一本论文集，更是一部关于书法艺术的“思想启蒙”，它让我看到了书法艺术更广阔的天地，也让我对自身的学习和创作有了更明确的方向。
评分《白谦慎书法论文选》这本书，给我最大的感受就是，它在试图打破我们对书法的一些刻板印象。一直以来，很多人可能认为书法就是写字好看，或者是一些纯粹的书法技巧的堆砌。但是，白先生的文章，让我看到了书法背后更为宏大的视野和更为深刻的精神内涵。他不是在教你如何写出漂亮的字，而是在引导你思考，为什么古代的书法会是那个样子，它又蕴含着什么样的时代精神和文化追求。比如，他在分析唐代楷书的集大成之处时，不仅仅是赞美其严谨规整，更是将其与唐代蓬勃向上、兼容并蓄的帝国气象联系起来，说明了书法风格的形成，是如何与社会政治、经济、文化发展息息相关的。这种宏观的视角，让我意识到，每一次书法的变革，都不是偶然的，而是历史必然的产物。而且，白先生的文章，还充满了对艺术本体的深刻洞察。他对于笔墨的分析，对于章法的解读，都极其到位，能够直指问题的核心。我尤其喜欢他对于一些经典碑帖的解读，他不仅仅是描述其表面的美，更重要的是，他能够揭示其内在的逻辑和创作意图，让我们领略到这些传世之作的真正价值所在。这本书，就像一位智慧的长者，用循循善诱的方式，引领我一步步深入书法艺术的殿堂，让我看到了一个更为丰富、更为迷人的书法世界。
评分这是一本让我读来既感到醍醐灌顶，又觉得充满慰藉的书。作为一名业余书法爱好者，我常常在练习中感到迷茫，不知道方向在哪里，不知道如何才能真正地理解和掌握书法的精髓。《白谦慎书法论文选》的出现，恰好解答了我心中诸多困惑。白先生在书中对于书法艺术的探索，非常具有系统性和深度。他不仅回顾了历代书法的演变，更重要的是，他提炼出了各个时期书法艺术的核心特征和精神指向，让我能够以一种更清晰、更系统的视角来认识书法史。我印象最深刻的是，他在讨论书法中的“意”与“形”的关系时，那种精辟的论述，让我恍然大悟。他阐述了形体固然重要，但形体背后的精神意蕴，才是书法艺术的灵魂所在。这种理解，极大地启发了我对书法创作的思考，让我不再仅仅满足于笔画的准确和结构的工整，而是更加注重书写时内心的感受和情感的表达。白先生的文章，逻辑清晰，论证严谨，但同时又不乏文人的情趣和雅致，读起来一点也不枯燥，反而如同和一位博学多才的长者在进行一场深入的学术交流。我常常会一边读，一边在本子上做笔记，记录下那些触动我内心深处的观点，并在日常的书法练习中加以实践。这本书，无疑是我书法学习道路上的一位良师益友，它为我指明了前进的方向，也为我提供了源源不断的精神动力。
评分《白谦慎书法论文选》这本书，对于我这样一位痴迷于中国传统文化的读者来说，简直是如获至宝。白先生在书中，不仅仅是讲述书法，他更是在讲述一种文化，一种精神，一种贯穿于中国历史长河的审美追求。我尤其欣赏他对于书法与其他艺术门类，乃至与社会生活、哲学思想之间关系的探讨。他不是将书法孤立地来看待，而是将其置于一个更为广阔的文化背景下进行审视，这让我看到了书法艺术的深厚底蕴和无穷魅力。例如，他在讨论书法与文学、绘画的关系时，那种精辟的论述，让我对中国艺术的“相通性”有了更深刻的理解。他能够从笔墨的运行轨迹中，解读出文学的情感起伏，从章法的布局中，看到绘画的意境营造，这种“通感”式的解读，极具启发性。而且，白先生的文字功底也非常了得。他的文章，既有学者的严谨和理性，又不失文人的情趣和诗意。读他的文章，就像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有味道，越品越能体味到其中的醇厚与回甘。我常常会反复阅读书中的一些章节，每一次都能从中发现新的亮点，获得新的启发。这本书，不仅满足了我对书法知识的渴求，更重要的是，它滋养了我的心灵，让我对中国传统文化有了更深的感悟和认同。
评分读了《白谦慎书法论文选》，我最大的感受就是，白先生的文章，不仅仅是在谈论书法，他更是在探讨一种文化，一种生活态度，一种与历史对话的方式。他的论述，常常能够跳出单纯的技术层面，将书法置于更广阔的文化土壤中去审视，这让我受益匪浅。比如，他在讨论篆书的复兴时，并没有仅仅分析其笔画结构的变化，而是将其与当时士大夫阶层对古学的回归、对传统文化的重塑紧密联系起来，揭示了书法风格背后深刻的文化思潮。这种视角，让我意识到，我们今天所看到的每一笔、每一画，都承载着丰富的历史信息和文化基因。白先生对于书法史上的重要人物和事件的解读，也常常带有令人耳目一新的见解。他不会人云亦云，而是会通过严密的考证和独到的分析，挑战一些传统的定论，或者发掘出被忽视的价值。这种批判性思维，对于我们学习书法，避免盲从，形成自己的独立判断，有着非常重要的启发意义。尤其让我印象深刻的是，白先生在书中对古代书论的解读，他能够将那些晦涩难懂的古文，化繁为简，并且解释得条理清晰，逻辑严密，让我们这些非专业读者也能领略到古人智慧的光芒。我常常会一边阅读，一边在脑海中勾勒出那些古代书家挥毫泼墨的场景，仿佛穿越时空，与他们进行了一场无声的交流。这本书，无疑为我打开了一扇通往书法艺术深层世界的窗户，它让我看到了书法不仅仅是线条的组合，更是思想的载体，是情感的抒发，是历史的见证。
评分《白谦慎书法论文选》这本书，是我近年来读到的，关于书法艺术最深刻、最引人入胜的作品之一。它给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种审美的升华和思维的拓展。白先生的文章，最大的特点在于其“融会贯通”的能力。他能够将书法艺术与中国传统文化、哲学思想、历史变迁等诸多方面巧妙地结合起来，从一个全新的维度来解读书法。这让我意识到，书法绝不仅仅是孤立的艺术形式，而是深深植根于中国文化的土壤之中。举例来说，他在论述行草书的自由与变化时，就巧妙地联系了中国传统哲学中“道法自然”、“天人合一”的思想，揭示了书法艺术是如何体现了中国人对自由精神和生命活力的追求。这种跨学科的解读方式，让我耳目一新，也让我对书法有了更为宏观和立体的认识。而且，白先生的语言风格也非常独特，他既有学者严谨的考证精神，又不失文人的诗意和灵动。他的文字，读起来流畅优美，引人入胜，常常让我沉醉其中，不能自拔。我常常在夜深人静的时候，点上一盏灯，静静地翻阅这本书，感受着字里行间流淌出的智慧和艺术的魅力。这本书，不仅仅是一本论文集，更是一部关于中国书法艺术的百科全书，它为我打开了一扇通往更高艺术境界的大门。
评分看书法论文选，附带过了一把武侠小说瘾，第193页有这么一句话：“丁衍庸先生用刀，吸收了吴昌硕刀法厚重浑朴的一面，这就使其刀法在流动中多了几分沉着，厚重中又有华滋。”
评分關鍵詞：藝術社會史，傅山，北美學術規範
评分17世纪中国艺术中的疾病、残疾与畸形【谈学术规范这篇小论文，挺好的。】
评分班宗华的学生
评分部分文章内容重叠，在书中看到许多不易获得的资料和需要思考的问题
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