谈美

出版者:中华书局

作者:朱光潜

页数:171

出版时间:2010-8

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101075243

丛书系列:跟大师学国学

具体描述

《跟大师学国学:谈美》是美学家朱光潜先生以书信形式为青年所写的一本美学入门书，顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”（朱自清语）。全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。书后收录朱先生的《近代实验美学》一文，供读者朋友参考。

作者简介

朱光潜（1897—1986），笔名孟实，安徽桐城人。我国著名的美学家、教育家、翻译家。青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习，l918年考取香港大学，学习了教育学、英国语言和文学以及生物学和心理学等，奠定了一生教育活动和学术活动的方向。1922年香港大学毕业后，先后在吴淞中国公学和春晖中学任教，后来到上海参与立达学会和立达学园的创办，倡导“教育独立自由”。l924年发表了美学处女作《无言之美》。自1925年起，在英法留学八年，期间完成很多著述，如《给青年的十二封信》《文艺心理学》《谈美》《诗论》《变态心理学》等，并翻译了克罗齐的《美学原理》。回国后，受聘为北大西语系教授，主编过《文学杂志》。此后陆续著有《悲剧心理学》《谈文学》《谈修养》《西方美学史》《谈美书简》《美学拾穗集》等，并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、黑格尔的《美学》、维柯的《新科学》。

目录信息

朱自清先生序
开场话
一　我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
二　“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
三　“子非鱼，安知鱼之乐?” ——宇宙的人情化
四 希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
五　“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
六　“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏
七　“情人眼底出西施”——美与自然
八　“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误
九　“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏
十　空中楼阁——创造的想像
十一　“超以象外，得其环中”——创造与情感
十二　“从心所欲，不逾矩”——创造与格律
十三　“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与摹仿
· · · · · · (收起)

读后感

朱光潜的这本《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考，让我对其推崇倍至； 1.艺术和实际人生的距离； 多数人对自己的现状、当下的境遇总有这样那样的不满；而如果回忆过去，总会觉得过去很美，即使想起当时吃过的苦，现在回忆起来也不...  

“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”，此出世非平常所认为的佛家的出世。 朱光潜先生是美学界的泰斗，是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广...  

朱先生的书非常适合做美学，文学启蒙读物。有人说他没有多少原创的见解，但是又有多少人能象他这般洗练前人的工作，加上自己的思想，做的深入浅出，举重若轻： 什么是美，怎样欣赏美，什么是欣赏，怎样欣赏。  

这本书是美学家，文艺理论家朱光潜先生关于美学见解的选集。美虽说是华而不实的东西，但在朱先生眼中倒也是生活中不可缺少的东西。书中内容涵盖哲学、心理学，又通俗易懂。不失为培养美感，增长生活情调的好读物。 美是什么？ 　　朱先生认为我们对待事物都有三种态度...  

朱先生当年谈美的时候是1932年，按先生自己的话来说，那时已有“许多不幸的事变”。而我如今读《谈美》，现实的境况终究也不算太好，工作、学业方面的种种不悦时常盘旋在我脑袋里，复杂错乱。 有时很容易受到一些事情的困扰而嗟叹好长时间，身处于这段时间当中...  

用户评价

这本书带给我的，是一种久违的宁静与沉思。在如今这个快节奏、信息爆炸的时代，我们很难停下脚步，去认真地审视生活中的点点滴滴。《谈美》却提供了一个难得的契机。作者并没有直接告诉我们什么是美，而是通过一种“润物细无声”的方式，引导我们去体会。我记得其中有一部分，是关于自然之美。他没有去描绘壮丽的山河，而是聚焦于一些非常细微的自然现象，比如露珠在叶片上闪烁的光泽，微风吹过草地泛起的涟漪，甚至是一片被遗忘在角落的落叶。他用极其细腻的笔触，将这些瞬间的美捕捉下来，并赋予它们独特的生命力。这让我反思，我们是不是在追求宏大叙事的同时，忽略了身边那些同样动人的细节？书中关于人情之美也让我深受触动。作者并没有讲述惊天动地的爱情故事，而是侧重于那些日常生活中流淌着的温情。比如，一个陌生人友善的微笑，一次真诚的帮助，一次无声的支持。他强调了这些看似微不足道的善意，如何汇聚成一股强大的力量，温暖着人心，也构成了我们社会中最本质的美。这种对“小美”的关注，让我对人性充满了信心和希望。这本书就像一面镜子，映照出我内心深处对于美好事物的渴望，也提醒我，美，其实就隐藏在我们生活的每一个角落，等待着我们去发现，去珍视。

《谈美》这本书，以其独特的视角和深刻的见解，让我对“美”这个概念有了全新的认识。我一直认为，美是一种客观存在，是事物本身所具有的一种属性。但读了这本书，我才意识到，美很大程度上取决于我们内在的感知和解读。书中有一个章节，探讨了“情境之美”。作者通过描写一些具体的场景，比如在落日余晖中漫步，或者在雨夜听着舒缓的音乐，来展现情境如何影响我们对美的感受。在特定的情境下，一些原本普通的景物，也能够焕发出迷人的光彩。这让我明白，我们所处的环境，以及我们当时的心情，对于我们感知美至关重要。同样，书中关于“传承之美”的讨论也让我深受启发。作者并没有将美局限于当下的流行，而是强调了那些经过时间洗礼，代代相传的经典之美。这些传承下来的美，可能是一种技艺，可能是一种文化，也可能是一种价值观。它们承载着历史的记忆，也蕴含着民族的智慧。他认为，对这些传承之美的欣赏和尊重，能够让我们更好地理解过去，也更有力量地走向未来。这让我意识到，我们在追求创新和发展的同时，也不能忽视那些历久弥新的经典之美。《谈美》这本书，就像一位引路人，它带领我穿越迷雾，去发现“美”的真正含义，并且教会我如何在生活中，去寻找、去创造、去守护那些真正有价值的美。

这本书给我带来的，是一种对“美”的重新定义，一种对生活更深刻的体悟。我之前总觉得，“美”是一种高高在上的存在，是需要刻意追求的。但《谈美》这本书，却让我看到，美其实无处不在，并且与我们的生活息息相关。《谈美》这本书，以一种极其温和却又极具穿透力的方式，向我展示了“美”的丰富面向。书中有一个章节，我至今记忆犹新，是关于“时间之美”。作者并没有描绘时间流逝的悲伤，而是着重于时间在事物上所留下的痕迹，所赋予的独特韵味。比如，古老建筑的斑驳墙壁，上面刻满了岁月的痕迹，这些痕迹并非破坏，反而是赋予了建筑一种历史的厚重感和沧桑的美。同样，一个人的脸上，随着年龄的增长，所留下的皱纹，也可能是一种智慧和阅历的象征。这让我开始欣赏那些带有时间印记的事物，不再一味地追求“新鲜”，而是学会去品味“陈酿”的魅力。另外，书中关于“关联之美”的论述也让我耳目一新。作者认为，很多时候，美并非孤立存在，而是通过事物之间的关联而产生的。比如，一幅画的色彩搭配，一件衣服的款式设计，甚至是一个人的言谈举止，都可能通过与其他元素的关联，而产生出更加丰富和动人的美感。他鼓励我们去发现事物之间的联系，去理解这些联系如何构成整体的美。这让我意识到，我们看待事物，不能只看表面，更要看到它们之间的相互作用，以及这种作用所产生的和谐与统一。《谈美》这本书，它不枯燥，不乏味，而是充满了智慧和洞察力。它让我开始以一种全新的眼光去审视生活，去发现那些隐藏在平凡之中，却又无比珍贵的美。

《谈美》这本书，它以一种非常独特的方式，让我开始重新思考“美”这个概念的边界。我一直以为，美是一种客观存在，是一种可以通过某种标准来衡量的属性。但读完这本书，我发现，美原来可以如此主观，如此依赖于我们内心的感受和体验。书中有一个章节，作者探讨了音乐之美，他没有去分析乐曲的和声、旋律有多么复杂精妙，而是着重于音乐如何触动我们的情绪，如何唤起我们潜藏的记忆。他用非常具象的语言，描述了听到一首熟悉的旋律时，脑海中闪过的画面，那种久违的感动，那种跨越时空的连接感。这让我明白，音乐的美，不仅仅在于其音符的组合，更在于它与我们个人情感世界的共鸣。同样，书中关于文学之美也给了我极大的启发。作者并非罗列经典名著，而是通过分析一些看似平淡无奇的文字，如何通过精准的遣词造句，描绘出人物细腻的内心世界，如何通过巧妙的情节设置，引发读者的思考。他强调了语言的魔力，以及如何通过文字的力量，将抽象的情感和观念转化为读者能够感同身受的体验。这让我意识到，作为读者，我们的参与感是多么重要，我们对文字的解读和想象，同样是构成文学之美的关键部分。总而言之，《谈美》这本书，它让我看到，美并非一个固定的存在，而是一个动态的、由主体和客体共同创造的奇妙过程。它鼓励我去体验，去感受，去用自己的心去定义我所认为的美。

这本书的阅读体验，对我来说，更像是一次心灵的旅行，一次对内心深处美的追寻。作者并没有提供一个现成的“美”的蓝图，而是引导我一步步去探索，去发现。我记得书中有一个关于“留白之美”的讨论。作者以中国画为例，分析了画面中那些看似空无一物的地方，是如何通过“不画”来衬托“画”，从而营造出一种意境深远、引人遐思的艺术效果。这种“少即是多”的哲学，不仅适用于艺术，也适用于生活。他鼓励我们学会在生活中留白，给自己一些独处的时间，思考的空间，让心灵得以沉淀和净化。这让我开始反思，我是否总是被各种事情填满，而失去了与自己对话的时间。还有一部分，是关于“体验之美”。作者认为，很多时候，美并不仅仅是眼睛看到的，更是身体感受到的，是心灵体验到的。比如，品尝一道美食，感受其丰富的层次和口感；或者，漫步在古老的街道，触摸斑驳的墙壁，感受历史的痕迹。这种全身心的投入，能够让我们更深刻地感受到美的存在。他鼓励我们去拥抱各种体验，去感受生活中的点点滴滴，因为很多时候，美就隐藏在这些体验之中。总而言之，《谈美》这本书，它让我明白，美是一种积极的参与，是一种主动的发现，而不是被动地接受。它鼓励我用更开放、更积极的态度去生活，去感受，去创造属于自己的美。

这本书带给我的，是一种潜移默化的改变。我一直以为，对美的追求是属于艺术家、哲学家们的专利，而普通人只需要接受和欣赏就可以了。然而，《谈美》这本书颠覆了我的这种想法。作者强调，每个人都有感知美、创造美的能力，并且这种能力，与我们的生活息息相关。书中有一个章节，讲的是“细节之美”。作者用了很多篇幅，描述了如何从生活中那些微小的细节中发现美。比如，一杯咖啡拉花上的图案，一件衣服精致的纽扣，甚至是街角一家小店门口精心摆放的盆栽。他鼓励我们放慢脚步，用一双发现美的眼睛去观察，去体会。这让我意识到，我们往往在追逐那些宏大的、显而易见的“美”的时候，错过了身边无数触手可及的美好。此外，书中关于“共鸣之美”的论述也让我受益匪浅。作者认为，真正的美，能够引起我们内心的共鸣，让我们在欣赏美的过程中，感受到一种连接，一种归属感。这种共鸣，可能来自于对一段旋律的感动，可能来自于对一幅画的理解，也可能来自于对一个故事的投入。它让我们明白，美不仅仅是客观的“物”，更是主观的“心”。《谈美》这本书，就像一位循循善诱的老师，它没有直接灌输知识，而是通过引导，让我们自己去探索、去发现、去定义属于自己的美。它让我开始重新审视我的生活，也让我更加自信地去拥抱那些我所认为的美。

我最近有幸拜读了一本名为《谈美》的书，尽管这是一本探讨美的书籍，但它带给我的思考远不止于对美学理论的理解。作者以一种极其温和而又充满力量的笔触，引导我们重新审视周遭的世界，以及我们内心深处对于美的渴望。初读这本书，我以为它会是那种充斥着晦涩术语和抽象概念的学术著作，然而事实却恰恰相反。书中随处可见作者对生活细致入微的观察，以及他如何将这些观察与深邃的美学思想巧妙地结合起来。我记得其中有一段，作者描绘了一个清晨阳光透过窗户洒在地板上的斑驳光影，他没有仅仅停留在“光影之美”的简单论断，而是深入探讨了这种光影如何唤醒了我们沉睡的感知，如何让我们在平凡的日常中瞥见超越物质的灵动。这种将宏大理论融于日常细节的手法，让我不禁拍案叫绝。此外，书中对于“不完美之美”的阐述也令我印象深刻。我们往往追求极致的完美，却忽视了事物在历经岁月侵蚀后所展现出的独特韵味。作者用生动的例子，比如一件古老的瓷器，上面布满了细微的裂纹，但正是这些裂纹，讲述着它穿越时空的生命故事，赋予了它一种无法被复制的沧桑之美。这种观点挑战了我以往对美的刻板认知，让我开始更加欣赏那些带有岁月痕迹、充满生命力的事物。这本书不仅仅是一次美学知识的普及，更是一次对我们认知模式的深刻反思和重塑。它教会我如何用更开放、更包容的心态去感知世界，去发现那些隐藏在平凡之下的深刻意义。每一次翻开它，都仿佛与一位睿智的长者进行了一次深入的对话，受益匪浅。

读完《谈美》，我最大的感受就是，原来“美”可以如此多样，如此包容。我之前总觉得，美是有既定的标准和规范的，一旦脱离了这些框架，就不算是美了。但这本书，却以一种开放而又包容的态度，展现了“美”的无限可能。书中有一章，我印象非常深刻，是关于“反差之美”。作者并没有回避事物之间的差异和冲突，反而认为，正是这些反差，构成了独特的美感。比如，色彩的冷暖对比，声音的高低起伏，甚至是性格的极端差异，都可能在巧妙的组合下，产生出令人惊艳的效果。他鼓励我们不要害怕差异，而是要学会欣赏和利用这些差异，从中发掘出不一样的美。这让我开始重新审视那些曾经被我视为“不协调”的事物，发现它们在新的视角下，原来也充满了独特的魅力。另一部分，则是关于“变化之美”。作者认为，美并非一成不变，而是随着时间、环境和情境而不断变化。他用自然界的四季更替、生物的生长演变来举例，说明这种变化本身就蕴含着一种生命的美。同样，人生的不同阶段，也会展现出不同的美。童年的纯真，青年的活力，中年的成熟，老年的从容，都各有其独特的韵味。这让我不再执着于对某种单一“美”的追求，而是学会去拥抱生活中的每一次变化，欣赏不同阶段所呈现出的不同美感。

我被这本书的文字所深深吸引。它不是那种华丽辞藻堆砌的文章，而是以一种质朴、真诚的态度，缓缓道来。读《谈美》，就像在与一位博学而又谦逊的朋友聊天，他分享着自己对世界的观察和感悟，没有说教，只有引人入胜的分享。书中有一个章节，讨论的是“意境”之美。作者并没有直接定义意境，而是通过描述一幅画，或者一段诗，来展现意境是如何形成的。他分析了画家如何在有限的画布上，通过留白、笔触和色彩的运用，营造出一种超越画面本身的辽阔感或深邃感。同样，诗人如何通过寥寥数语，勾勒出一个充满想象的空间，让读者在脑海中自行填补细节，从而获得独特的审美体验。这种对“不可言说之美”的探讨，让我对艺术的理解又上了一个层次。我还很喜欢书中关于“节奏”之美的一段。作者并没有局限于音乐或舞蹈的节奏，而是将其延伸到生活的方方面面。比如，人与人之间交往的节奏，工作与休息的节奏，甚至是大自然四季更替的节奏。他认为，恰当的节奏感，能够让事物运行得更加顺畅，也更能引发人内心的愉悦。这种将抽象概念具体化的能力，正是这本书的魅力所在。它让我开始审视自己的生活节奏，是否过于匆忙，是否失衡。总的来说，《谈美》是一本能够引发深度思考的书，它以一种温和而有力的方式，触动了我内心最柔软的部分，也让我对“美”有了更深刻、更广阔的理解。

《谈美》这本书，让我体验到了一种前所未有的思想的解放。我一直以来对“美”的理解，似乎都局限于视觉上的赏心悦目，或者听觉上的悦耳动听。然而，这本书却为我打开了一个更广阔的视野。书中有一部分，作者深入探讨了“精神之美”。他认为，真正的美，往往蕴含在人的精神气质之中。比如，一个人面对困境时的坚韧，在逆境中依然保持乐观的态度，或者是在追求真理过程中展现出的执着。这些内在的品质，所散发出的光芒，比任何外在的修饰都要耀眼。他通过一些历史人物的例子，生动地展现了这种精神之美是如何超越时间，感染一代又一代人的。这让我开始反思，我是否过于关注外在的表象，而忽略了对内心世界的培养。另一部分，则是关于“和谐之美”。作者不仅仅将和谐局限于艺术作品的构图或配乐，而是将其延伸到人际关系、社会结构，甚至是个人生活方式的方方面面。他认为，当事物之间能够相互协调、彼此映衬时，便能产生一种令人心旷神怡的和谐之美。例如，不同性格的人如何能够相互包容、取长补短，组成一个充满活力的团队；或者，一个城市如何在发展经济的同时，注重环境保护，保持生态平衡。这种将美学理念融入到社会和个人生活中的视角，让我对“美”有了更深刻的理解，它不仅仅是一种感官的愉悦，更是一种生活态度的体现。

与其叫《谈美》不如叫《如何培养一个艺术家》，究竟什么才是美朱光潜并没有给出明确定义，作者只告诉我们如何运用感知去做个有心人进而成为一个艺术家，那到底什么是美呢？当你把自己培养成一个“艺术家”自然就明白了。

好棒啊虽然看起来有种高考阅读小阅读的感觉但是真的是通俗易懂然后特别特别棒

朱光潜先生在这本书里设立了一个榜样：大师应当如何与一般读者交流学术。读完最为感慨的是先生的气度，一方面字句谦卑，平铺直叙，普通读者一样可以轻松读懂；另一方面又兼顾了高屋建瓴，即使专业学习人文的读者也一样能有所深思。读这本书就像品茶，它不是一份功课，而是暂时带你逃离人世间一点距离，去感受自己沉睡已久的那些细胞一点点醒过来的感觉。

管曹孟德叫曹操的，韩退之叫韩愈的，杜子美叫杜甫的，见了＂文艺青年＂就别打招呼了，昂。

朱先生的论述跟他的翻译是结合在一起的，译克罗齐不是白译的。序言里自述说，在民族危亡的年头谈论“美”，恰恰是太紧迫而非太多余，朱先生的理论其实很简单，就是经由人心改变社会，拯救民族国家，士毅说新文化运动时期的“纯文学”恰恰都是不纯的，亦是此理。再看看《悲剧的诞生》，诞生在普法战争之后，德意志民族走向统一的历史进程之中，偶然？