Fabric for Fashion

出版者:Laurence King Publishers

作者:Clive Hallett

页数:70

出版时间:2010-9-1

价格:600.00元

isbn号码:9781856696692

具体描述

This easily navigable resource provides 100 swatches of most recognized and widely used varieties of fabric, including cottons, silks, wools, and linens, to encourage consideration of not just the aesthetic appeal of various fabrics but also their structure, feel, and weight. Secured in an attractive ring-bound folder, with descriptions alongside them, the fabrics are in their raw state, before bleaching, dying, or finishing, so that their properties can be observed without thedistraction of color or pattern.

作者简介

Clive Hallett is an associate lecturer in design management at London College of Fashion as well as lecturing at several other fashion colleges.

Amanda Johnston is an associate lecturer in design and product development on the BA Fashion Products course at London College of Fashion. Clive and Amanda have worked together as consultants within the fashion industry since 1982 having worked on numerous projects internationally.

用户评价

坦白说，我本来是抱着非常功利的目的来翻阅这本书的，希望能从中找到一些关于“如何设计爆款面料”的速成秘籍，结果却发现这是一本更偏向于哲学思辨和材料科学交叉领域的深度著作。它的叙事节奏非常缓慢，不像市面上那些追求效率的指南，而是像一位老匠人，不厌其烦地跟你讲述他与某种特定纤维纠缠了数十载的故事。书中大量篇幅用于探讨可持续性问题，但角度非常新颖——它没有停留在口号式的环保倡议上，而是深入剖析了生物降解性纤维的分子结构变化，以及回收再利用过程中能量消耗的悖论。这种对复杂问题的坦诚剖析，让我看到了时尚产业光鲜外表下的真实困境。我特别喜欢作者在论述不同地域气候对服装材料需求影响时所采用的对比手法，那种地理与人文的交织，让原本干燥的材料数据变得鲜活起来。对于那些想在快时尚的洪流中找到自己立足点的设计师来说，这本书提供了一种向内求索的路径，它教会你如何慢下来，去倾听材料本身的声音，而不是盲目追逐潮流的喧嚣。它不是一本教你“做什么”，而是一本教你“如何思考”的书。

读完这本书，我深刻体会到了一种“去中心化”的视野。作者似乎刻意避开了主流时装周的叙事，转而将聚光灯投向了那些全球供应链中不为人知的角落：秘鲁安第斯山脉的羊驼毛采集者、孟加拉国当地的植物染料专家，甚至是北欧地区为应对极端低温而开发的复合纤维工厂。这种全球化的、平视的视角，极大地丰富了我对“时尚原料”的认知。书中关于传统染色固色的部分尤为引人入胜，作者详尽地描述了从矿物、昆虫到植物根茎提炼出稳定色彩的复杂过程，每一个步骤都充满了对自然界奥秘的探索和利用。与很多只关注设计结果的书籍不同，这本书将重点放在了源头——土壤、水源、以及劳动的双手。它让我明白，一件衣服的价格，远不止于设计师的创意，它还包含了数百年积累的知识、远渡重洋的物流成本，以及对环境的潜在影响。这不仅是一本关于材料的书，更是一部关于全球经济和文化迁移的隐形教科书，读来令人深思，并且强烈地激发了我去实地考察这些原料产地的冲动。

这部关于纺织品和时装的书籍，在我读完之后，感觉它像是一趟穿越历史的奇妙旅程，充满了对材质与美学之间微妙关系的深刻洞察。作者似乎对不同纤维的物理特性有着近乎痴迷的研究，从天然丝绸的光泽流淌到高科技合成材料的结构稳定性，每一个细节都被娓娓道来，仿佛能触摸到那些面料的纹理。我特别欣赏它在介绍传统编织工艺时所展现出的那种敬畏之心，那种对手工技艺的尊重，让人重新审视现代工业化生产下那些被忽视的精湛技术。书中对于色彩理论在面料染色中的应用分析也颇为独到，它不仅仅是罗列色谱，而是将色彩的心理学意义与服装设计的功能性结合起来，解释了为什么某种蓝色会给人带来宁静感，而另一种红色又会激发出强烈的权力欲望。读完后，我对衣橱里的每一件衣服都产生了新的敬意，它们不再仅仅是遮体御寒的工具，而是承载着工艺、文化和情感的载体。这种对“物”的深度挖掘，使得这本书的价值远远超出了单纯的技术手册范畴，更像是一部纺织艺术的编年史，引人入胜，值得反复品味。

这本书的排版和视觉呈现，简直是一场精心策划的感官盛宴。虽然我关注的重点是文字内容，但不得不承认，那些穿插在文字间的、对特定纹理的超高分辨率特写图片，极大地增强了阅读体验。例如，有一页专门展示了羊绒纤维在微观层面上的鳞片结构，那种细腻的质感几乎要从纸面上溢出来，让人不禁伸手去触摸，尽管那只是一张印刷品。作者在理论阐述上的严谨性也令人印象深刻，他对“功能性纺织品”的定义进行了拓宽，不再局限于运动服或军用装备，而是将其延伸到了日常生活中的智能家居织物，甚至是对身体生物电信号有微弱反馈的服装。这种前瞻性的视角，让我对未来十年服装可能扮演的角色有了全新的想象。不过，对于那些对化学反应或物理学公式不甚了解的纯粹门外汉来说，某些章节的密度可能会稍显吃力，但只要耐心克服那些技术性的障碍，回报是巨大的——你会发现自己获得了一套分析任何新材料的底层逻辑框架。总而言之，这是一本既有深度又有广度的学术与艺术的结合体。

这本书最让我感到惊喜的一点，是它对于“触感”的独特处理方式。在视觉艺术占据绝对主导地位的时尚界，作者却花费了大量篇幅来探讨“皮肤的感知”与“面料的互动”。他不仅仅是描述手感是“柔软”还是“粗糙”，而是试图量化和阐释这种触觉信号是如何影响穿着者的情绪和行为模式的。例如，论述了高捻度纱线在摩擦皮肤时产生的特定微振动，如何被大脑误解为一种轻微的刺激，从而提升专注力。这种将神经科学与纺织工程巧妙融合的写法，极具创新性。此外，书中关于“面料的衰老”这一主题的探讨也令人耳目一新。它没有将磨损视为缺陷，而是将其视为时间在材料上留下的印记，赋予了旧衣物一种“阅历感”。这种对“时间维度”的引入，挑战了当代社会对于“新”的盲目崇拜。总的来说，这本书提供了一种多维度的、超越视觉的理解时尚的方式，让读者在合上书本后，会对每一次触摸、每一次穿着，都抱持着一种更加深刻和充满敬意的态度。

不知图书馆里谁那么缺德把前几页的sample全撕掉了，气愤。。

我竟然花60刀买了这么没用的书。。。

超赞！！！！！！里面贴了各种布料，还有解释！！！！！在HK pageone有卖！！！！估计北京杭州pageone也有

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