古朱泥官窑名壶录

出版者:清云建筑师事务所

作者:陈清云、陈育胜主编

页数:252页

出版时间:2002-01

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789868047501

具体描述

名壺圖譜

用户评价

我之前收藏了一些近现代的名家作品，但总感觉缺少一个梳理和定位的脉络。这本书在梳理历史脉络方面做得极为出色。它不是简单的时间轴排列，而是巧妙地将不同历史阶段的审美取向、泥料特点以及烧制工艺的演变串联起来。我发现书中对某些看似微不足道的细节——比如把位的角度、流嘴的线条处理——都有独到的见解。这些细节往往是判断一件作品真伪和艺术价值的关键。对我而言，这本书提供了一个极佳的参照系，让我重新审视我现有藏品中的一些疑点。它没有急于下结论，而是提供了多角度的分析框架，真正体现了“存疑”的学术态度，这一点非常难得，展现了作者深厚的功底和严谨的治学态度。

这本书的封面设计相当引人注目，那种深沉的朱泥色调，配上精致的烫金字体，透露出一种古典的韵味。我原本以为这只是一本纯粹的图录，罗列一些精美的紫砂壶照片，没想到它在装帧上就下了这么大的功夫。拿到手里沉甸甸的感觉，很有质感，仿佛能透过书页感受到那些老壶的温度。内页的纸张选择也十分考究，即便是彩色印刷的图片，色彩过渡也显得自然且饱满，完全没有廉价影印的那种平面感。对于一个喜欢收藏和研究老茶具的人来说，这种对细节的尊重是至关重要的。每次翻开它，都能沉浸在这种对美的追求之中，不仅仅是看壶，更是在品味一种匠心独运的生活哲学。我特别喜欢那种在特定光线下，朱泥表面呈现出的那种温润光泽，这本书成功地捕捉到了这一点，让我对实物有了更清晰的想象。

这本书的排版和结构设计体现了极高的专业水准，它在视觉呈现和信息密度之间找到了一个近乎完美的平衡点。每一页的内容都不是信息的堆砌，而是经过精心编排的“场景再现”。比如，当介绍到某一特定时期流行的“竹节式”壶身时，相关的器型图片会以一种富有节奏感的方式布局在版面上，周围配以简练的注释，让人在视觉上感觉非常舒适，不会产生信息过载的疲劳感。这种阅读体验，让学习的过程变成了一种享受，而不是负担。它成功地将严肃的鉴赏知识，包装成了一本可以轻松翻阅的艺术画册，这对于推广紫砂文化绝对是一个巨大的贡献，让更多非专业人士也能体会到其中无穷的魅力。

这本书的行文风格出乎我的意料，它不仅仅是枯燥的学术记录，更像是一场与制壶大师的对话。作者在描述每件作品时，那种带着深厚情感的笔触，让人仿佛能听到泥土被揉捏的声音，感受到制作者在拉坯、修足时的专注。我尤其欣赏它对“官窑”这个概念的解读，没有陷入故作高深的理论陷阱，而是通过实物对比，清晰地阐述了不同时期、不同窑口的细微差异。这种由浅入深的叙述方式，非常适合像我这样半路出家的爱好者。它不像某些专业书籍那样高冷难懂，而是用一种非常接地气但又不失专业深度的语言，引导读者一步步走进紫砂艺术的殿堂。读起来非常流畅，几次差点就忘记了时间，完全沉浸在那些泥土与火的传奇故事里。

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何区分那些流传下来的老器物与现代仿品之间的微妙差异。这本书在这方面的贡献是无可替代的。它似乎是倾注了大量心血去研究那些经历了岁月洗礼的包浆和使用痕迹。书中对不同年代包浆的形成机理、以及不同泥料在长期使用后所产生的“砂性”变化，做了非常细致的图解和文字描述。我对比了书中提供的几组对比图，那些细微的沁色和温润度的差异，确实是照片难以完全捕捉，但文字描述却点明了关键。这种“手把手”的教学感，让我对未来淘壶时应注意的“人情味”有了更深刻的理解，这比单纯记住某几件标志性作品更有价值。