陶瓷譜錄

出版者:世界書局

作者:杨家骆 主编

页数:0

出版时间:1988

价格:NT 780

装帧:精装

isbn号码:9789570602753

具体描述

收有《古窯器考》、《南窯筆記》、《浮梁窯政志》、《景鎮舊事》、《陽羨名窯錄》、《陶說》、《窯器說》、《景德鎮陶錄》等

用户评价

我是一个对器物细节有着近乎偏执追求的人，通常在看这类书籍时，总会觉得图版不够清晰，或者对关键工艺的描述过于简略。然而，《陶瓷譜錄》在这方面做得非常出色，它展现出一种近乎苛刻的对“真实性”的追求。书中对不同时期瓷器断代特征的描述，简直是辨伪专家的宝典。例如，关于明代永乐青花的“苏麻离青”钴料的晕散特征，作者不仅给出了视觉描述，更结合了当时进口原料的来源分析，这种多学科交叉的分析方法，让我对那个时期的瓷器有了更深层次的理解。我特别喜欢它对那些“失败”或“流派不入主流”的陶瓷技术的讨论，这些往往是其他著作所忽略的角落。正是这些边缘化的信息，才构建起了陶瓷艺术全面而立体的图景。它让我明白，艺术的伟大往往建立在无数次尝试、修正乃至错误的基石之上，这种对过程的尊重，远比仅仅赞美那些传世的孤品来得更有价值。

这本书读完后给我的感觉，就像是经历了一场精神上的洗礼。它不仅仅是一本关于“物”的记录，更是一部关于“人”与“时间”的哲学著作。作者似乎深谙，陶瓷的烧制是一个与火、与自然、与耐心进行博弈的过程。在描述那些失传的秘方时，那种字里行间流露出的对古人智慧的缅怀和惋惜，深深地打动了我。我能感受到作者对每一位未能留名的匠人所抱有的敬意。这种人文关怀使得整本书的调性显得非常厚重且温情，而非冷冰冰的技术手册。相比于那些专注于市场价值或简单分类的图录，这本书更注重挖掘陶瓷背后蕴含的社会结构、贸易往来乃至审美风尚的变迁。它让我开始用一种更广阔的视角去审视手中的任何一件陶土制品，不再仅仅是将其视为一件装饰品，而是视为一个时代的切片，一个文明的载体。

如果要用一个词来形容《陶瓷譜錄》带给我的感受，那一定是“震撼”。它打破了我原有的认知框架，特别是关于瓷器“东传西渐”的传统叙事。作者提供了一些极具颠覆性的新观点，尤其是在对比了中亚、波斯与中国瓷器在某些特定技术上的互鉴与超越时，逻辑严密到让人无法反驳。这本书的语言风格非常精准有力，每一个句子都经过了精心的打磨，没有一丝赘余。它不像某些散文那样追求华丽的辞藻，而是追求信息的密度和表达的准确性。我尤其欣赏它在处理争议性历史问题时的平衡感，不会武断地下结论，而是提供多方证据链，引导读者自己去形成判断。阅读它就像是在进行一场高强度的智力训练，你需要全神贯注，因为它每一个细节都可能隐藏着重要的线索。对于那些希望在陶瓷领域寻求突破性理解的专业人士而言，这本书无疑提供了一个全新的、极具挑战性的研究视角。

说实话，我第一次翻开《陶瓷譜錄》时，内心是有些忐忑的，生怕这是一本充斥着艰深术语、读起来让人昏昏欲睡的学术专著。然而，出乎意料的是，它的叙事节奏非常舒服，带着一种娓娓道来的韵味，像是一位经验老到的老师傅，耐心地向你传授他的毕生所学。这本书的结构安排非常巧妙，它没有固守传统的年代顺序，而是将不同文化背景下的陶瓷发展脉络进行了交叉对比。这种对比的手法极大地丰富了我的认知，让我看到了不同文明在面对“泥土塑形”这一共同课题时所产生的奇妙火花和路线分歧。尤其是在介绍伊斯兰世界与中国瓷器相互影响的那一章，那种跨越丝绸之路的文化对话，被作者描绘得淋漓尽致，充满张力。阅读过程中，我几次停下来，反复琢磨一些关于审美取向的讨论，例如，为何东方偏爱含蓄内敛的釉色，而西方则更倾向于强烈的色彩对比？作者的论述既有历史依据，又不失现代视角，让这本书读起来丝毫不觉沉闷，反而充满了思想的碰撞。

这部《陶瓷譜錄》真是让我大开眼界，每一页都仿佛在带领我穿越时空，亲手触摸那些历经千年的窑火与泥土。我特别欣赏作者那种近乎考古学家的严谨态度，对不同时期、不同地域的制瓷工艺、釉料配方，甚至烧制过程中的细微变化，都有着极其细致入微的描摹。比如书中对宋代五大名窑的区分，不再是简单的罗列，而是深入到胎质的颗粒感、釉面的温润度，乃至器物造型上的精神气质。读到关于汝窑天青色的那一段时，我甚至能想象出那种雨过天晴后，釉面流淌出的那种幽微而富有层次感的色泽，简直是文字与色彩的完美结合。作者似乎不仅仅是在记录历史，更是在解读这些冰冷的器物背后所蕴含的东方哲学与工匠精神。它不是那种走马观花式的普及读物，而是真正值得沉下心来，细细品味的专业著作。如果你对陶瓷有着超乎寻常的热情，想从宏观的历史脉络深入到微观的技术细节，这本书绝对是案头不可或缺的工具书。它将那些晦涩的术语和复杂的化学反应，通过生动的描述和恰当的配图（虽然我这里没有看到实体书，但可以想象），转化成了可以被普通爱好者理解的知识点，让人在敬畏之余，更多的是一种亲近感。