中国古代物质文化史

中国古代物质文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:开明出版社
作者:李梅田
出品人:
页数:306
译者:
出版时间:2014-3
价格:150.00元
装帧:精装
isbn号码:9787513117548
丛书系列:中国古代物质文化史
图书标签:
  • 魏晋南北朝史
  • 文化史
  • 考古
  • 中国古代史
  • 古代史
  • 魏晋南北朝
  • 考古文博
  • 物质文化
  • 中国古代史
  • 物质文化
  • 历史
  • 文化史
  • 文物
  • 传统工艺
  • 生活史
  • 社会史
  • 考古
  • 文化遗产
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是《中国古代物质文化史》的一个分卷,立足于考古发现及传世文物,以物质文化视角解读魏晋南北朝时期的历史,对城市、陵寝/墓葬、陶瓷器、金属漆、漆器、玻璃器、佛教道教造像等内容皆有深入诠释。书中大量配图,全彩印刷,从视觉上辅助读者对内容的感知。

《西方艺术史:从古典到现代的视觉之旅》 一本深入探索西方艺术演变脉络的权威著作 本书特色: 宏大叙事与微观剖析的完美结合: 本书不仅勾勒出西方艺术自古希腊罗马肇始,经由中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义,直至印象派、后印象派,并深入至20世纪的现代主义思潮(如立体主义、抽象表现主义)的完整历史框架,更对各个时期最具代表性的艺术家、作品及其背后的文化、社会、哲学意涵进行了细致入微的解读。 跨媒介的广博视野: 区别于仅关注架上绘画的传统史著,本书将建筑、雕塑、版画、工艺美术以及新兴的摄影艺术纳入研究范畴,力求呈现一个多维度、全方位的西方视觉文化图景。 专业术语的清晰阐释: 对于“晕涂法”(Sfumato)、“透视法”(Perspective)、“光影对比”(Chiaroscuro)、“碎片化”(Fragmentation)等关键艺术理论术语,本书均提供精确的定义和直观的案例分析,使艺术史初学者也能迅速掌握专业知识。 丰富的图像资料支持: 随书附赠高清彩图索引,精选了数百件核心艺术品的高分辨率图像,并配有详尽的图注,帮助读者建立起图像记忆和直观感受。 导论:何为西方艺术史?—— 界定、周期与方法论 西方艺术史并非一条单一、线性的发展轨迹,而是一系列基于地缘、宗教、政治和哲学变革而不断自我革新和反思的文化实践的总和。本导论部分将首先确立研究的地理范围(主要集中于欧洲及其受其影响的北美地区),界定“艺术”的范畴,并介绍史学界常用的断代法和分析方法,包括形式分析法、图像学(Iconography)与图像志(Iconology)的应用。我们将探讨“古典精神”如何作为一种隐性的参照系,贯穿于整个艺术史的变迁之中,即使在看似颠覆传统的现代主义时期,其对“美”、“形式”和“人”的关注依然以潜流的形式存在。 第一部:起源与奠基(约公元前1000年 – 公元500年) 第一章:爱琴海的曙光与古典的诞生 本章追溯艺术的源头,从米诺斯文明(克里特岛)的壁画艺术和迈锡尼文明的黄金制品入手,探讨早期地中海文明的宗教观念与权力象征。重点分析古希腊艺术的演变——从“几何时期”的程式化,到“古风时期”对埃及模式的借鉴,最终在“古典盛期”达到人体表现的巅峰。我们将详细剖析“理想化的人体”如何成为衡量一切美学标准的基石,并分析帕特农神庙及其雕塑群的建筑逻辑与哲学内涵。 第二章:罗马:实用性、帝国与现实主义的胜利 罗马艺术是对希腊的继承与改造。本章聚焦于罗马人对工程技术的热情(如拱券结构、混凝土的使用),以及他们如何将艺术服务于帝国宣传。我们将深入研究罗马的肖像雕塑,探讨其从共和时期的写实主义(Verism)如何演变为帝国时期的理想化宣传工具。同时,对庞贝古城的发现如何为我们提供了生活化场景和装饰艺术的第一手资料,也将进行专门的论述。 第二部:信仰的时代:中世纪的艺术(约公元500年 – 1400年) 第三章:拜占庭的辉煌与早期基督教的符号学 随着罗马帝国的分裂,艺术的中心转向君士坦丁堡。本章考察拜占庭艺术的特点:对平面化、象征性(而非写实性)的追求,以及圣像(Icon)在东正教信仰中的核心地位。我们将分析马赛克(Mosaic)这种媒介如何通过光线的折射来营造神圣的氛围。 第四章:罗马式与哥特式的信仰建筑 中世纪的艺术主要由修道院和教堂主导。本章对比“罗马式”(Romanesque)——厚重、坚实的堡垒式教堂,与“哥特式”(Gothic)——高耸、纤细、光线充足的尖拱教堂。重点分析哥特式建筑中飞扶壁(Flying Buttress)的技术革新如何使得巨大的彩色玻璃窗成为可能,以及雕塑如何从建筑的附属品逐渐发展出叙事功能。 第三部:人性的觉醒:文艺复兴与古典主义的回归(约1400年 – 1600年) 第五章:意大利的重生:透视法与人文主义的光芒 文艺复兴是西方艺术史上最关键的转折点之一。本章聚焦于佛罗伦萨,探讨马萨乔如何奠定科学透视法的基础,以及布鲁内莱斯基对古典建筑语汇的重新发掘。我们将详细剖析达·芬奇对解剖学和光影的痴迷,米开朗基罗对雕塑和壁画的人体崇拜,以及拉斐尔和谐、宁静的构图原则。文艺复兴的核心——人文主义精神如何将目光从彼岸世界重新聚焦于尘世的人类自身。 第六章:北方艺术的细节与油画革命 与此同时,尼德兰地区的艺术家(如扬·凡·艾克)正在进行另一场静悄悄的革命——油画媒介的成熟。本章对比意大利的“宏大叙事”与北方的“微观写实”,探讨北方画家对日常细节、光线反射以及精致纹理的刻画如何影响了欧洲的艺术走向。 第四部:激情、戏剧与理性(约1600年 – 1800年) 第七章:巴洛克:情感的张力与光影的戏剧 十七世纪,艺术成为宗教反思(反宗教改革)和绝对君主制彰显权力的工具。巴洛克艺术以其强烈的动感、复杂的情绪表达和极端的明暗对比著称。卡拉瓦乔的“戏剧性现实主义”,贝尼尼雕塑中“瞬间凝固”的动势,以及鲁本斯奔放的色彩,都是本章的核心议题。 第八章:洛可可的轻盈与新古典主义的回归 十八世纪初,欧洲贵族生活催生了精致、享乐主义的“洛可可”风格。然而,对巴洛克过度装饰的反思,加上对庞贝遗址发掘的刺激,引发了崇尚古希腊罗马的“新古典主义”运动。大卫的作品如何体现了启蒙运动的理性与道德,是本章的关键。 第五部:现代的序曲:浪漫主义至印象派(约1800年 – 1900年) 第九章:浪漫主义:主观情感对理性的挑战 浪漫主义艺术家(如戈雅、德拉克洛瓦)将焦点从外部世界转向了艺术家的内心体验、想象力、对异域风情的迷恋以及对自然宏伟力量的敬畏。本章探讨浪漫主义如何为艺术的个人化表达打开了大门。 第十章:摄影的冲击与光影的解构 十九世纪中叶,工业革命和摄影术的发明对传统绘画构成了根本性挑战。当相机可以精确记录现实时,绘画的使命是什么?印象派(Monet, Renoir)的回答是:捕捉转瞬即逝的光线和现代都市的生活瞬间。我们还将分析现实主义(Courbet)对社会题材的关注,以及他们为后来的现代艺术铺设的道路。 第六部:现代艺术的爆炸(约1900年至今) 第十一章:二十世纪初期的结构性突破 本章深入探讨艺术如何彻底告别再现的义务。塞尚对形体的几何化处理如何导向立体主义(Picasso, Braque)对多重视角的探索;野兽派(Matisse)对色彩的解放;以及表现主义对内在焦虑的表达。 第十二章:从抽象到观念的演变 二十世纪上半叶,艺术进入纯粹的抽象领域(Kandinsky, Mondrian)。下半叶,随着二战的冲击,艺术中心转移至纽约,波普艺术(Warhol)对大众文化的挪用,以及抽象表现主义(Pollock)对创作行为本身的强调,标志着艺术开始更多地关注“观念”而非“形式”。本书将简要概述后现代思潮对艺术史既有叙事的挑战与反思,为读者提供一个理解当代艺术的思维框架。 附录:西方艺术史重要术语与人物索引 本书旨在引导读者,通过理解这些艺术作品的时代背景、技术革新与哲学语境,掌握西方艺术由“模仿自然”到“创造世界”的完整轨迹。这是一次穿越时空、与人类创造力对话的视觉盛宴。

作者简介

目录信息

绪论/〇〇一
第一章 城市规划与形态/〇〇五
第一节 北魏六镇/〇〇六
第二节 北方都城/〇〇八
第三节 南方都城/〇二四
第四节 镇江与扬州/〇三五
第二章 帝陵与陵寝制度/〇三八
第一节 从厚葬到薄葬/〇三八
第二节 三国帝陵/〇四三
第三节 北方帝陵/〇五二
第四节 南方帝陵/〇七八
第三章 墓内设施与地下空间/〇八五
第一节 地域差异/〇八五
第二节 墓地设施/〇九三
第三节 墓葬建筑/一〇五
第四节 地下空间/一三一
第五节 随葬物品/一四五
第四章 丧葬图像与美术/一六一
第一节 葬具图像/一六一
第二节 墓室图像/一六七
第五章 窑业与陶瓷器/一八九
第一节 窑业技术与窑炉结构/一八九
第二节 “南青北白”的瓷业局面/一九二
第三节 造型与装饰/一九五
第六章 金属工艺与金属器/二〇三
第一节 青铜器/二〇三
第二节 铜镜/二〇五
第三节 铁器/二〇八
第四节 金银器/二〇九
第七章 漆器与玻璃器/二一六
第一节 漆器/二一六
第二节 玻璃器/二二一
第八章 佛教与道教/二二七
第一节 佛教的初传/二二七
第二节 佛教造像/二三一
第三节 佛寺与佛塔/二四九
第四节 石窟寺/二五七
第五节 道教文化与遗存/二七八
主要参考文献/二八七
后记/三〇六
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦率地说,刚开始拿到这本书时,我有点担心内容会过于艰深晦涩,毕竟是“物质文化史”这个听起来就有点“硬核”的领域。但阅读下去后,发现我的担忧完全是多余的。作者的文笔极其生动,就像一位经验丰富的导游,带着我们穿梭于古代的市集、工坊和宫廷之间。书中对古代建筑材料的论述尤其精彩,那种对木材、砖石的精妙运用,体现出的可持续性和对环境的尊重,放在今天来看都极具前瞻性。我感受最深的是,作者对于“变迁”二字的捕捉异常敏锐。历史不是静止的,物质文化也一样,书中清晰地勾勒出了不同朝代之间审美趣味和实用需求的微妙转移。这种动态的视角,让历史不再是一条僵硬的时间线,而是一条充满生命力的河流。这本书的价值在于,它让我们看到了中国古代文明是如何通过“物”来实现其延续和创新的。

评分

这本书的装帧和排版也令人赞叹,体现了对所研究对象的尊重。翻开书页,扑面而来的是一种沉稳、厚重的历史气息。我尤其喜爱它对于日常用品——比如古代的家具、餐具乃至盥洗用品——的详尽考察。这些往往是宏大叙事所忽略的细节,但恰恰是它们,构筑了古代人真实的生存体验。作者的笔触中流露出一种对“人”的关怀,他没有把古代人当作抽象的符号,而是将他们放置在具体的物质环境中去理解其行为模式和价值取向。读完后,我发现自己看老电影、逛博物馆的眼光都变了,总是不自觉地去留意那些背景中的器物,去思考它们从哪里来,要到哪里去。这本书成功地做到了“以小见大”,用物质文化的演变,映射出整个中华文明的潮起潮落。强烈推荐给所有对历史的“真实质感”抱有好奇心的人。

评分

这部著作简直就是为我这样的古物爱好者量身定做的!我一直对古代社会的生活细节充满好奇,这本书从衣食住行等方方面面,细致入微地剖析了中国古代物质文化的演变历程。它没有停留在对文物的简单罗列上,而是深入挖掘了每一种器物背后的社会意义、技术革新以及文化内涵。比如,书中对古代陶瓷烧制工艺的描述,那种从原料选择到烧成过程的复杂性,简直令人叹为观止。作者的文字功底极其深厚,读起来既有学术的严谨性,又不失流畅的叙事感。每次翻阅,都感觉自己穿越回了那个特定的时代,亲手触摸那些历史的痕迹。尤其让我印象深刻的是,它探讨了不同地域、不同阶层在物质生活上的差异,让“古代社会”这个宏大的概念变得具体可感、有血有肉。这本书无疑是了解中国古代社会肌理的一扇绝佳窗口,读完后对“中国制造”的悠久历史有了全新的认识。

评分

读完这本大部头,我最大的感受是震撼——对古人精湛技艺的震撼,以及对作者梳理和建构知识体系能力的震撼。它不是那种可以快速翻阅的书籍,而是需要静下心来,细细品味的案头必备之作。其中关于古代冶金术和度量衡体系的那几章,简直是信息密度极高的知识盛宴。作者似乎穷尽了所有可得的文献资料和考古发现,将那些碎片化的信息整合成了逻辑严密的论述。更难能可贵的是,它避免了那种“西方中心论”的叙事陷阱,而是立足于中国自身的历史脉络,展现了古代中国在物质技术领域的独立发展和辉煌成就。对于那些希望进行深度研究,或者仅仅想超越教科书层面了解古代中国的人来说,这本书提供了一个极其坚实可靠的学术基础。它不仅是知识的传递,更是一种思维方式的启迪。

评分

这本书的视角非常独特,它不仅仅是一部枯燥的考古报告汇编,更像是一部关于古代“生活哲学”的解读。我特别欣赏作者那种将技术史与社会史巧妙结合的叙事方式。比如,关于纺织技术的发展,书中不仅仅记录了织机的进步,更深入探讨了丝绸贸易如何影响了当时的政治版图和外交关系。那种层层递进的分析逻辑,让人不得不佩服作者深厚的跨学科研究功底。我过去常读一些侧重于思想史或政治史的书籍,但这部作品提供了一种更具象、更脚踏实地的理解框架。它让我意识到,古人的智慧并不仅仅体现在那些宏伟的哲学思辨中,更凝练在他们日常所用的每一件工具、每一件器皿之上。全书的配图和图注也非常考究,即便是专业术语也能通过直观的视觉材料得到很好的解释,极大地降低了理解门槛,即便是非专业读者也能乐在其中。

评分

读了一半,内容详实,作为参考资料会很不错。但不适合从头到尾翻下来...

评分

很棒

评分

很棒

评分

很棒

评分

很棒

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有