Style in Fiction

Style in Fiction pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Geoffrey Leech
出品人:
页数:424
译者:
出版时间:2007-5-10
价格:USD 45.65
装帧:Paperback
isbn号码:9788130905228
丛书系列:
图书标签:
  • 文体学
  • 小说文体学
  • 语言学
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具体描述

"Style in Fiction is a welcome addition to a body of writings by stylisticians who have over the past two decades cumulatively increased our knowledge of the workings of language in a range of literary genres." Applied Linguistics (about the first edition) This book describes the ways in which the techniques of linguistic analysis and literary criticism can be combined, and illuminated, through the linguistic study of literary style. It draws on the prose fiction of the last 150 years to demonstrate the approach.

《小说风格指南》 引言 语言是小说的骨架,而风格则是小说的灵魂。它赋予文字生命,将简单的叙述转化为感官的体验,让读者得以沉浸在作者构建的世界之中。《小说风格指南》并非一本教授抽象理论的学术著作,而是一本旨在赋能每一位致力于创作引人入胜、令人难忘的小说作品的写作者的实用手册。本书将带领您深入探索小说创作的精髓,从句子层面的细微斟酌,到章节结构的长远布局,再到情感共鸣的深度挖掘,为您提供一套全面、可操作的写作工具和视角。 我们相信,风格并非天生,而是可以通过学习、实践和反复推敲得以磨练和塑造的。本书的编写初衷,是希望能够弥合理论与实践之间的鸿沟,为您的创作之旅提供清晰的指引和坚实的支撑。无论您是初涉文坛的新晋作者,还是经验丰富的资深作家,都将在本书中找到启发,发现提升作品艺术性和读者吸引力的新途径。 第一章:语词的魔力——选择与运用 语言是小说最基础的构建单位,每一个词语的选择都至关重要。本章将从最微观的层面入手,探讨如何让您的语词选择更精准、更有力量、更能唤起读者的联想。 精准的动词与名词: 避免使用模糊、陈旧或过于泛泛的词语,学会寻找那些能够生动描绘动作、揭示本质、激发想象的动词和名词。我们将通过大量的实例,展示如何通过替换一个动词或名词,来彻底改变句子所传达的意境和信息。例如,将“他走过去”改为“他挪动过去”、“他踉跄过去”、“他径直过去”,其所传达的情绪、速度和人物状态截然不同。 形容词与副词的审慎运用: 形容词和副词并非越多越好,有时过多反而会稀释句子的力量,显得冗余。本章将教您如何识别并移除那些可有可无的修饰词,以及如何使用更具表现力的形容词和副词来增强画面的色彩感和情感的张力。我们将强调“少即是多”的原则,以及如何用名词和动词本身来承担更多的描述功能。 词汇的密度与节奏: 不同的语境需要不同的词汇密度。有时,密集的、信息量大的词语能够营造出紧迫感或复杂性;而有时,简练、朴实的词语更能传达深刻的情感。本书将探讨如何通过调整词汇的使用频率和复杂程度,来控制句子的节奏,影响读者的阅读体验。 比喻与象征: 恰当的比喻和象征是小说风格的亮点,它们能够将抽象的概念具象化,为读者提供更深层次的理解和共鸣。我们将深入分析明喻、暗喻、拟人等修辞手法的运用技巧,以及如何巧妙地设置象征,使其与故事主题相呼应,提升作品的意境和艺术价值。 语气的塑造: 语气是作者声音的体现,它决定了读者感知故事的方式。从幽默、讽刺到严肃、悲伤,每一种语气都需要精心雕琢。本章将指导您如何通过词语的选择、句子的结构以及语气的连贯性,来营造出作者想要传达的独特声音,让读者感受到作者的存在和态度。 第二章:句子的艺术——结构与流畅 句子是小说的基本单元,其结构和流畅度直接影响着读者的阅读体验。本章将带领您探索如何构建引人入胜、富有表现力的句子。 句子长度的策略性运用: 长句子可以用来描绘复杂的场景、细腻的情感,或营造舒缓的节奏;短句子则能制造紧迫感、强调重点,或增强叙事的冲击力。我们将分析不同句子长度组合所产生的效果,并提供具体方法,指导您如何根据叙事需要,灵活运用长短句,创造出富有韵律感的文本。 主动语态与被动语态的抉择: 主动语态通常更直接、有力,而被动语态则可能更侧重于动作的承受者或客观陈述。本章将深入探讨这两种语态在不同语境下的最佳运用时机,以及如何通过它们的切换来调整叙事的焦点和力度。 句子的连接与过渡: 句子之间的连贯性是构建流畅叙事的基础。我们将介绍各种连接词、短语以及句式结构,帮助您实现句子之间的自然过渡,避免突兀和跳跃,让读者能够顺畅地跟随您的思绪。 重复与变化: 适度的重复可以加深读者的印象,而句式的变化则能避免单调。本章将探讨如何在重复和变化之间找到平衡,通过有策略的重复来强调关键信息或情感,同时又通过多样的句式结构来保持文本的新鲜感。 避免陈词滥调与口头语: 许多作家容易陷入使用已被广泛使用的陈词滥调,或是将不适合书面语的口头语带入写作。本章将帮助您识别并规避这些写作陷阱,鼓励您寻找更原创、更具个人特色的表达方式。 第三章:段落的构建——组织与逻辑 段落是小说的基本组织单位,其内部的逻辑性和外部的连贯性共同构成了叙事的清晰度和深度。本章将探讨如何构建结构严谨、信息丰富的段落。 主题句的明确与暗示: 一个好的段落通常有一个核心的意图或主题。本章将教您如何清晰地确立段落的主题句(无论是明确陈述还是隐含),并围绕它展开论述,确保段落的焦点不偏移。 段落内部的逻辑展开: 段落的展开需要清晰的逻辑顺序,例如时间顺序、空间顺序、因果关系、并列关系等。我们将提供多种逻辑展开的模式,帮助您组织思路,使段落叙述有条不紊,易于理解。 信息层级的安排: 在一个段落中,信息的呈现也需要有层级。重要的信息可以放在段落的开头或结尾,以获得更多的关注。本章将指导您如何合理安排段落内的信息分布,提升信息传达的效率。 段落间的衔接与呼应: 段落之间的过渡同样重要,它们构成了小说的宏观结构。我们将探讨如何通过重复关键词、使用过渡词或句子,以及建立情感或主题上的呼应,来连接相邻的段落,形成有机的整体。 多样化的段落类型: 小说中存在着不同类型的段落,如描写段落、对话段落、叙事段落、议论段落等。本章将分析这些不同类型段落的特点和构建技巧,以及如何灵活运用它们来丰富小说的表现力。 第四章:叙事的视角——选择与运用 视角是读者观察和理解故事的窗口,不同的视角能够带来截然不同的阅读体验。本章将深入探讨叙事视角的选择及其带来的影响。 第一人称视角: 探索“我”的内心世界,强调主观感受和情感体验。我们将分析第一人称的优势(亲切感、真实感)和局限性(信息受限、易带偏见),以及如何通过“我”的语言和思维来塑造人物性格。 第二人称视角: 读者成为故事的参与者,带来强烈的代入感。本章将探讨第二人称的独特效果,以及如何避免其可能带来的疏离感。 第三人称限定视角: 聚焦于一个或几个角色的内心世界,既有主观性又不失客观性。我们将分析这种视角如何平衡人物深度和叙事广度。 第三人称全知视角: 作者无所不知,能够自由穿梭于人物内心和故事进程。本章将讨论全知视角的优点(信息全面、掌控全局)以及如何避免其可能带来的“上帝视角”的疏离感,确保叙事的吸引力。 视角切换的艺术: 在长篇小说中,灵活切换视角往往能够带来更丰富的叙事层次和戏剧效果。我们将提供关于视角切换的实用技巧,包括何时切换、如何过渡,以及如何避免让读者感到困惑。 第五章:人物的塑造——言行与内心 人物是小说的灵魂,生动鲜活的人物能够深深吸引读者,并使故事具有生命力。本章将聚焦于如何塑造令人难忘的人物形象。 “显现”而非“告知”: 避免直接告诉读者人物是什么样的,而是通过人物的言行、思想、外貌、所处环境等细节来“显现”他们的性格。本书将提供具体的“显现”技巧,例如通过人物的对话、动作、思考过程来揭示其内心世界。 对话的艺术: 对话不仅仅是信息传递,更是人物性格、关系和情感的绝佳载体。我们将深入探讨如何写出自然、生动、富有潜台词的对话,让人物通过自己的声音活起来。 行动与反应: 人物的行动是性格最直接的体现。本章将分析如何通过人物的行为选择、反应模式来塑造其独特性,并揭示其潜藏的动机。 内在独白与心理描写: 深入挖掘人物的内心世界,展现他们的思想、情感、欲望和矛盾。我们将探讨如何运用内心独白、意识流等技巧,来赋予人物更深刻的层次。 人物弧光与成长: 成功的角色并非一成不变,他们的经历会促使他们发生变化。本章将指导您如何设计人物的成长轨迹,让读者看到角色的发展和转变。 配角的塑造: 即使是配角,也需要具有鲜明的个性,并能为主要角色和故事服务。我们将探讨如何用最少的笔墨塑造出令人印象深刻的配角。 第六章:情节的编织——冲突与张力 情节是小说的骨架,引人入胜的情节能够抓住读者的注意力,让他们欲罢不能。本章将专注于如何构建富有吸引力的情节。 核心冲突的设定: 冲突是情节发展的驱动力。我们将探讨不同类型的冲突(人与人、人与社会、人与内心、人与自然),以及如何设定一个既能驱动故事,又能触动读者情感的核心冲突。 制造悬念与期待: 悬念是吸引读者的重要手段。本章将介绍制造悬念的多种技巧,例如设置疑问、埋下伏笔、制造信息不对称等,并探讨如何通过期待感来保持读者的阅读兴趣。 高潮的构建与释放: 故事的高潮是情节的顶点,是冲突最激烈、情感最浓烈的部分。我们将分析如何一步步将情节推向高潮,以及如何有力地释放高潮所带来的张力。 情节的节奏与起伏: 就像音乐有节奏一样,情节也需要有起伏。本章将指导您如何通过快慢结合、张弛有度的方式来安排情节,避免枯燥和冗余,保持读者的阅读兴奋度。 伏笔与回收: 精心设计的伏笔能够让故事更加精巧,并在后期回收时带来惊喜。我们将探讨如何巧妙地设置伏笔,以及如何在合适的时候回收它们,增强故事的完整性和观赏性。 意想不到的转折: 适时出现的意想不到的转折能够为故事增添活力,让读者感到惊喜。本章将探讨如何设计既出人意料又合乎情理的转折。 第七章:氛围的营造——环境与情绪 氛围是小说留给读者的整体感觉,它能够极大地影响读者的情绪和对故事的理解。本章将探讨如何通过描写环境来营造特定的氛围。 感官细节的运用: 声音、气味、触感、视觉、味觉——这些感官细节能够让读者身临其境,更好地感受故事发生的环境。我们将分析如何运用丰富的感官描写来构建真实可感的场景。 环境与人物的互动: 环境不仅仅是背景,它还可以衬托人物的心情,暗示人物的性格,甚至影响人物的命运。本章将指导您如何让环境描写与人物塑造和情节发展产生互动。 情绪的渗透: 通过环境描写来传递特定的情绪,例如压抑、宁静、危险、浪漫等。我们将探讨如何利用天气、光线、色彩、声音等元素来烘托人物的情绪和故事的基调。 象征性的环境描写: 环境的描写也可以具有象征意义,为故事增添更深层次的解读空间。我们将分析如何设置具有象征意义的环境,以强化故事的主题。 氛围的连贯性: 保持整体氛围的连贯性对于营造统一的阅读体验至关重要。本章将指导您如何在不同的场景和段落中,维持统一且具有辨识度的氛围。 第八章:主题的深化——意义与共鸣 每一个成功的小说都蕴含着深刻的主题,能够引发读者的思考和情感共鸣。本章将探讨如何自然地呈现和深化小说的主题。 主题的隐喻与象征: 主题不应生硬地摆出来,而是应该通过人物、情节、环境等元素巧妙地呈现。我们将分析如何运用隐喻、象征等手法来深化主题。 情感的共鸣: 好的小说能够触及读者内心深处的情感。本章将指导您如何通过细腻的情感描写,以及与读者普遍情感的连接,来引发读者的共鸣。 多层次的主题呈现: 深刻的主题往往具有多层次的解读空间。我们将探讨如何构建具有丰富内涵的主题,让不同阅历的读者都能从中获得不同的启发。 避免说教: 强行灌输道理是读者最反感的。本章将强调“寓教于乐”的原则,通过故事本身来传达主题,而不是直接说教。 主题与人物、情节的融合: 主题的呈现应与人物的命运、情节的发展紧密相连,成为故事不可分割的一部分。我们将指导您如何将主题自然地融入到小说的各个层面。 第九章:打磨与润色——修改的艺术 初稿只是起点,真正的写作往往发生在修改的过程中。本章将为您提供一套系统性的修改方法,帮助您将作品提升到新的高度。 整体结构的审视: 回顾作品的整体结构,检查情节是否流畅,节奏是否得当,视角是否一致,主题是否清晰。 段落与句子的精炼: 逐段逐句地审视,去除冗余,优化表达,确保每一句话都有其存在的价值。 人物形象的完善: 检查人物的言行是否一致,内心描写是否深入,人物弧光是否清晰。 细节的打磨: 关注描写是否生动,比喻是否恰当,感官细节是否丰富。 语言的校对: 检查语法、拼写、标点错误,确保语言的准确性和流畅性。 寻求反馈与自我批判: 学习如何客观地接受他人的反馈,以及如何进行有效的自我批判,识别作品中的不足。 结语 《小说风格指南》是一本关于创造力的书,也是一本关于实践的书。它提供的工具和方法,是帮助您更好地实现内心想法的媒介。写作是一场马拉松,而非短跑冲刺。本书的目的是陪伴您在这条道路上,不断学习,不断成长,最终找到属于您自己独特的声音,创作出触动人心的优秀小说。愿您在文字的世界里,尽情挥洒您的才华,编织出属于您的精彩篇章。

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读后感

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西方人的理性思维,让他们面对一切主观的,含混的,不确定的,都会产生征服欲,需要去量化,去解析,面对文学亦是如此,从诗歌到小说,文体学提供一系列的分析手段供你使用。叙事角度,语篇角度,主题,人物,对话,心理活动,词汇,句法等等都是参数,感概作者分析小说时候展...

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西方人的理性思维,让他们面对一切主观的,含混的,不确定的,都会产生征服欲,需要去量化,去解析,面对文学亦是如此,从诗歌到小说,文体学提供一系列的分析手段供你使用。叙事角度,语篇角度,主题,人物,对话,心理活动,词汇,句法等等都是参数,感概作者分析小说时候展...

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西方人的理性思维,让他们面对一切主观的,含混的,不确定的,都会产生征服欲,需要去量化,去解析,面对文学亦是如此,从诗歌到小说,文体学提供一系列的分析手段供你使用。叙事角度,语篇角度,主题,人物,对话,心理活动,词汇,句法等等都是参数,感概作者分析小说时候展...

用户评价

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这本书的阅读体验,是一种持续的、令人兴奋的智力挑战。它要求读者不仅仅是被动的接受者,而是要积极地参与到对“如何构建意义”的解构过程中去。作者构建了一个极其复杂的分析框架,这个框架横跨了语法、修辞、心理学乃至文化符号学等多个领域,但神奇的是,所有的理论都服务于一个最终目的:让你更深切地感受到故事的力量。它不是那种读完后会把书扔在一边的作品,它会像一块烙印一样留在你的脑海里,让你在未来阅读任何小说时,都会不自觉地启动书中的分析模式。比如,当读到一个角色的内心独白时,你会立刻联想到书里讨论的“视角渗透度”;当看到一段环境描写时,你会思考这是否符合作者为该场景设定的“感官饱和度”。这种持续的、有意识的阅读,极大地丰富了我作为读者的主体体验。这绝对是一部值得反复品读,每次都能从中挖掘出新东西的文学巨著。

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老实说,刚拿到手的时候,我还有点怀疑。市场上的“风格”书籍太多了,大多是些教条式的指南,教你如何模仿海明威的简洁,或者福克纳的意识流。但这本书,它完全避开了那种枯燥的“教学”模式。它更像是一部关于“感知”的哲学著作,探讨的是作家如何将内在的情感和世界的结构,转化为可触摸、可感知的文本表面。作者没有给我一张地图,而是给了我一双能看穿迷雾的眼睛。我尤其喜欢其中对“语调的弹性”那一章的论述,那简直是醍醐灌顶。它解释了为什么同样的主题,在不同的笔触下会产生天壤之别的情感效应。这本书的论证逻辑严密,但行文却出奇地松弛自然,就像一个经验丰富的老匠人,在你面前展示他的绝活,却从不卖弄。他用充满活力的案例来支撑观点,而不是用僵硬的理论来压制读者。读完后,我立刻回翻了自己正在写的东西,发现以前那些自认为“到位”的描述,现在看起来是多么的单薄和缺乏深度。这真是一本能让人对自己的写作产生敬畏的宝典。

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这部新作简直是文体革新的宣言!从翻开扉页的那一刻起,我就感觉自己被一股强大而又精致的叙事力量所裹挟。作者对语言的驾驭简直到了出神入化的地步,每一个句子都像是经过精心雕琢的宝石,闪烁着独特的光芒。它不像某些故作高深的文学作品那样故作晦涩,而是将复杂的思想包裹在极其流畅、赏心悦目的文字外衣之下。我特别欣赏作者如何巧妙地运用节奏感,时而急促如鼓点,将情节推向高潮,时而舒缓如溪流,让读者有时间沉浸于人物细腻的内心世界。阅读的过程,与其说是阅读文字,不如说是在体验一场精心编排的听觉与视觉的盛宴。这本书的伟大之处,在于它不仅讲述了一个引人入胜的故事,更重要的是,它向我们展示了“如何讲述”的无限可能性。它拓宽了我对小说这种文体的认知边界,让我开始重新审视那些我曾认为理所当然的写作规范。这本书绝非泛泛之作,它是对那些沉湎于陈旧叙事模式的作家的当头棒喝,也是对所有心怀敬畏的文学爱好者的饕餮盛宴。我强烈推荐给所有对文字艺术怀有极致追求的读者,准备好迎接一场语言的洗礼吧。

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这是一本能让你重新爱上文学的“工具书”,但它完全没有工具书的冰冷感。它充满了对文学史的深情回顾,但绝不是一本简单的文体编年史。作者的笔触诙谐而又不失学者的严谨,他能在介绍19世纪现实主义的冗长描述时,突然插入一句带着辛辣讽刺的现代评论,让古老的文本焕发出新的生命力。我最欣赏的是作者对待“创新”的态度:他既赞美那些打破陈规的先锋派,也肯定了那些在传统框架内将技艺打磨到极致的大师。这种平衡感非常难得。这本书像是一位睿智的导师,他不会告诉你哪种风格是“正确”的,而是让你理解每种风格背后的哲学基础和审美取向。它鼓励读者去实验、去质疑,去发掘那些隐藏在文本表层之下的创作动机。我合上书本时,感觉我的阅读品味被提升到了一个新的层次,我开始关注作者在特定情境下做出的那些“非必然选择”,这些选择,正是风格的灵魂所在。

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这本书给我的冲击,主要来自于它对“声音”的极端重视。我一直以为“风格”是关于词汇的选择和句式的排列,直到我读到这本书里对叙事者“内在音高”的剖析。作者深入挖掘了作者如何通过微妙的停顿、重复的结构和偶尔出现的断裂感,来塑造一种超越具体情节的情感共鸣。想象一下,阅读小说不再是仅仅跟随情节发展,而是进入一个由声音构建的、具有三维空间感的“情绪场域”。作者的分析极其细致,他能将一段看似平淡的对话,拆解出其中隐藏的权力关系和未说出口的渴望,而这一切都根植于说话者选择的词汇和语速的暗示。这让我意识到,我们阅读的每一个故事,其实都是一场声音的精心编排。对于那些渴望突破自己写作瓶颈,想要摆脱“中庸”陷阱的作者来说,这本书提供了通往“独特之声”的坚实阶梯。它不是让你变得“更像别人”,而是让你变得“更像你自己”——只是用一种前所未有的精确和力量去表达。

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栗子十分hip

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栗子十分hip

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The essential semantic difference between direct and indirect speech is" used verbatim"or "expresses what was said in one’s own words."

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We study the style of Conrad because it can tell us something about him as a literary artist. When translating English to Chinese in literary fiction, a translator’s inclination for plainness and coherence may incur distortion of the original style, hence the loss of literary values.

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自学成才什么的…诶。 勉强读完了,文体学的确还真有那么点儿意思,不过和我不合适= =adieu!

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