美学导论

出版者:复旦大学出版社

作者:彭锋

页数:292

出版时间:2011-1

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787309072914

丛书系列:21世纪大学文科教材•复旦博学

具体描述

《美学导论》涉及美学领域中十五个重要问题，覆盖美学学科的基础知识和前沿课题。每章讨论的问题相对独立，十五章相互衔接，构成一个完整的体系，吸收了以问题探索为目的的西方美学教材与以体系建构为目的的中国美学教材的优点。

作者对中国古典美学和西方当代美学有深入研究，并且密切关注当代艺术实践和其他审美现象，很好地解决了美学领域中中国与西方、传统与现代、理论与实践之间的矛盾。

作者长年在北京大学教授哲学系本科生美学专业必修课、艺术学院本科生美学专业必修课，以及全校本科生美学通选课，积累了丰富的教学经验。在此基础上撰写的这本教材，既方便教师讲课，又方便学生自学。

《美学导论》可供高等院校哲学系、中文系、艺术学院的本科生、研究生作为美学教材使用，也可供欲全面、深入了解美学理论的社会各界人士阅读。

作者简介

彭锋 湖南祁东人，哲学博士。现任北京大学美学与美育中心教授、北京大学艺术学院副教授、北京大学美学与美育研究中心副主任、国际美学协会执行委员、中华全国美学会外国美学工作委员会副主任，从事美学原理、中国古典美学、西方现代美学、中西比较美学的研究和教学。主要著作有《回归——当代美学的11个问题》《西方美学与艺术》《完美的自然——当代环境美学的哲学基础》《引进与变异——西方美学在中国》《诗可以兴——古代宗教、伦理、哲学与艺术的美学阐释》《美学的意蕴》《生与爱：古代中国人审美意识的哲学根源》；主要译著有《实用主义美学》《景观美学》《美学指南》《哲学实践》《审美即生活》《社会、经济和哲学》等，附带从事艺术批评和剧本创作。

目录信息

目录

第一章 美学
一、美学是关于美的科学
二、美学是关于感性认识的科学
三、美学即艺术哲学
四、相邻学科对美学的渗透
五、大众时代的美学眼光
六、中国美学的现代意义
七、美学的学科定位
八、美学的学习方法
九、美学的适用范围

第二章 美与审美对象
一、永恒之美与美的定义
二、现代美学对美的理论的批判
三、审美对象
四、心理学美学对审美对象的认识
五、现象学美学对审美对象的认识
六、符号学美学对审美对象的认识
七、中国古典美学对审美对象的认识

第三章 审美经验
一、关于审美经验的态度理论
二、关于审美经验的因果理论
三、对审美经验理论的批判与辩护
四、分离式的审美经验和介入式的审美经验
五、审美经验作为人生在世的原初经验

第四章 审美情感
一、审美愉快
二、审美情感的多样性
三、情感的净化
四、虚构的悖论

第五章 审美创造
一、创造的观念
二、创造与灵感
三、创造与天才
四、创造与实验
五、创造的实质
六、创造的结果

第六章 审美解释
一、浪漫主义文艺批评中的意图主义倾向
二、反意图主义的盛行
三、意图主义的复兴
四、实际的意图主义与假设的意图主义

第七章 审美趣味
一、趣味作为一种感觉判断力或内感官
二、趣味的标准
三、趣味作为共通感
四、趣味与审美评判

第八章 审美与科学
一、美与真的冲突
二、美作为真的初级阶段
三、艺术与科学的分野
四、美与真的和解
五、美与真的同一
六、后现代科学与艺术的结盟

第九章 审美与道德
一、美与善的同一
二、美与善的分离以及对美的攻击
三、美与善的初步和解
四、美的独立价值
五、美与善的深层关联

第十章 审美与宗教
一、共有的超越领域
二、不同的方向
三、不同的态度
四、作为宗教的现代艺术
五、宗教艺术的启示

第十一章 审美与自然
一、对自然美的热情
二、分离模式
三、介入模式
四、自然环境模式
五、情感唤起模式
六、显现模式
七、自然美的启示

第十二章 审美与社会
一、日常生活审美化发生的社会条件
二、日常生活审美化的哲学解释
三、日常生活审美化的社会政治批判
四、日常生活审美化的美学批判

第十三章 审美与艺术
一、现代艺术概念的起源
二、艺术的传统定义
三、艺术定义的新发展
四、艺术的历史演变

第十四章 审美范畴
一、美学范畴、艺术范畴与审美范畴
二、审美范畴作为文化大风格的凝聚
三、审美范畴作为先验情感范畴
四、不同的“二十四”

第十五章 审美教育
一、概念辨析
二、审美教育作为完人教育
三、从“负的方法”看审美教育
四、从“正的方法”看审美教育
五、审美教育作为境界教育
· · · · · · (收起)

读后感

第一章 美学 柏拉图认为美可能在根本意义上就是不能定义的。古希腊人认为美联结着人的世界与自然的神灵。康德认为美学研究不仅有自身的必要，而且有完善、沟通认识论和伦理学，最终建立完整的哲学体系的必要。康德之后，美学将自己的研究对象限制在艺术领域，继承康德思想的谢...

第一章 美学 柏拉图认为美可能在根本意义上就是不能定义的。古希腊人认为美联结着人的世界与自然的神灵。康德认为美学研究不仅有自身的必要，而且有完善、沟通认识论和伦理学，最终建立完整的哲学体系的必要。康德之后，美学将自己的研究对象限制在艺术领域，继承康德思想的谢...

第一章 美学 柏拉图认为美可能在根本意义上就是不能定义的。古希腊人认为美联结着人的世界与自然的神灵。康德认为美学研究不仅有自身的必要，而且有完善、沟通认识论和伦理学，最终建立完整的哲学体系的必要。康德之后，美学将自己的研究对象限制在艺术领域，继承康德思想的谢...

第一章 美学 柏拉图认为美可能在根本意义上就是不能定义的。古希腊人认为美联结着人的世界与自然的神灵。康德认为美学研究不仅有自身的必要，而且有完善、沟通认识论和伦理学，最终建立完整的哲学体系的必要。康德之后，美学将自己的研究对象限制在艺术领域，继承康德思想的谢...

第一章 美学 柏拉图认为美可能在根本意义上就是不能定义的。古希腊人认为美联结着人的世界与自然的神灵。康德认为美学研究不仅有自身的必要，而且有完善、沟通认识论和伦理学，最终建立完整的哲学体系的必要。康德之后，美学将自己的研究对象限制在艺术领域，继承康德思想的谢...

用户评价

这本书的阅读体验，对我而言更像是一次对感官的集中训练。我通常认为美学是关于“高雅”和“精英”的学问，但此书却大力拓宽了我的认知边界。书中有一部分内容，详尽地论述了日常生活中那些被忽略的“非美”元素——比如工业废墟的粗粝质感，或者电子噪音的韵律结构——是如何在特定的语境下产生强烈的艺术张力的。这部分探讨极大地挑战了我原有的审美定势。作者运用了大量的比喻和类比，使得那些原本抽象的哲学思辨变得触手可及。例如，他将“形式的自由”比喻为河流的蜿蜒曲折，而将“内容的必然性”描述为河床的约束，这种生动的表达方式，使得复杂的理论在脑海中形成清晰的图像。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，去观察周围环境中是否存在他所描述的那种“内在的必然性与外在的偶然性”的交织。这本书的价值在于，它不仅仅是教你如何“看”，更是教你如何“感受”和“提问”。

坦白讲，这本书的论证体系结构相当严谨，但其行文风格却常常跳跃且充满个人色彩，这让我有些意外。它不像传统教材那样循规蹈矩，反而更像是与一位博学多识的朋友进行的深度对谈。作者在阐述理论时，偶尔会插入一些略带戏谑的个人观察或反思，这些“插曲”非但没有打乱主线，反而像是在复杂的迷宫中设置的微小灯塔，指引着我继续前进。尤其在讨论“再现”与“在场”的张力时，作者的思绪似乎跨越了媒介的鸿沟，从绘画史直接跳跃到了虚拟现实的伦理困境，这种跨学科的视野非常开阔。我发现自己不得不频繁地查阅书后推荐的阅读材料，因为作者在不经意间抛出的一个概念，往往指向了更深层次的学术对话。这本书的伟大之处可能不在于提供了最终的答案，而在于它精准地绘制出了通往这些问题的地图，让读者明白美学探索的广度和深度，远超想象。

我花了很长一段时间才消化完最后几章关于“审美经验的社会性”的讨论。这本书在前半部分侧重于个体感知和纯粹形式的分析，但后半段的转向，则将焦点聚集到了美如何作为一种社会构建和权力运作的工具。作者对媒介在塑造集体审美标准中的作用进行了犀利的批判，这部分内容读起来让人深感振聋发聩。他没有回避美学理论中可能存在的阶级性与排他性，反而直面这些争议，并尝试提供一种更具包容性的视角。我印象最深的是关于“品味”的社会学解读，作者如何将米歇尔·福柯的权力理论巧妙地嵌入到对古典审美规范的解构之中，展现了一种极强的思辨张力。这本书的语言时而典雅精准，时而又带着一种近乎新闻报道般的批判力量，这种双重性使得阅读过程既是享受，也是一种智力上的搏斗。它最终让我明白，美学并非象牙塔中的空谈，而是与我们如何生活、如何被定义息息相关的核心议题。

我得承认，我在翻阅这本书的时候，内心充满了怀疑和审视，因为它试图在一个被碎片化信息轰炸的时代，重建一种宏大而系统的美学框架。起初，我对某些章节中对古典艺术流派的梳理感到有些疲惫，那些复杂的历史脉络和人物关系，似乎需要我花费大量的精力去记忆和辨析。但是，当作者巧妙地将这些历史知识点与当代设计理念或流行文化现象进行对标时，那种隔阂感瞬间消弭了。最让我眼前一亮的，是其中关于“物哀”与“崇高”的对比分析。作者没有停留在简单的概念解释上，而是深入剖析了这两种情绪在不同文化土壤中如何生根发芽，并影响了人们对时间流逝和存在意义的理解。这种穿透表象直达文化内核的分析能力，展现了作者深厚的学术功底，同时也让这本书超越了单纯的教科书范畴，更像是一部思想史的精妙导览。它强迫我停下来，去思考那些我过去习以为常的情感体验背后的深层结构。

这部作品初读起来，我本以为会是一本枯燥乏味的理论汇编，毕竟“导论”二字总带着一丝学院派的刻板印象。然而，作者的笔触却出乎意料地轻盈而富有洞察力。它并没有一上来就抛出康德或黑格尔的晦涩概念，而是从我们日常生活中最细微的感知切入，比如清晨第一缕阳光穿过窗帘时的光影变化，或者一首老歌突然勾起的某种难以言喻的情绪。这种由“小我”观照“大我”的叙事方式，极大地拉近了读者与学科的距离。我尤其欣赏作者对“审美判断”的探讨，他没有试图给出一个绝对的标准，反而将判断的过程描绘成一场充满张力的内心对话，仿佛在邀请读者放下预设，重新审视自己与周遭世界的互动模式。整本书的节奏把握得极好，从对具象事物的描摹过渡到抽象概念的梳理，流畅自然，让人感觉知识的积累并非压迫性的灌输，而是一种潜移默化的启迪。读完前三分之一，我发现自己看待周围世界的目光似乎都变得更加敏锐了，连走在街上看到一座建筑的线条，都会不由自主地去思考其背后的比例与和谐。

151208 美是事物在无概念状态下的自然显现，审美是自我在无身份状态下的自由逗留，审美经验是人生在世的原初经验。 151208酣畅淋漓 原始的天人合一→主客二分→高级的天人合一 正：美学 艺术史 艺术理论 艺术批评 艺术形式 情感 负：否定的方法 诗 160917审美对象既不是任何确定的事物，也不是关于事物的任何确定的外观或知识，而是事物在向任何确定的外观或知识显现而尚未成为任何确定的外观或知识的途中，是事物活泼泼的显现状态或显现过程，美在显现。

彭吉象那本胜在全，但理论都老旧到不行。这本书要好得多。

纳入了分析美学的经典和前沿研究，内在逻辑清晰，内容安排紧凑，自我重复和立场游移少（但还是有），具体材料的随意堆砌、硬扯东方智慧、总结式乱讲的东西有一些，空话套话很少，“推荐书目”含金量高

得分析美学优长，私以为是市面上最言之有物的一本美学教材。

非常好的一本导论！！强烈推荐。唯一就是如果彭老师对自己“审美经验作为原初经验”的观点的提出和论述能够更加详细就好了。