不败经典设计

出版者:中国青年出版社

作者:[英] 凯瑟琳·麦克德莫特

页数:189

译者:郭姝涵

出版时间:2011-5

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787500698890

具体描述

本书透过英国金斯顿大学设计史学权威，凯萨琳。麦克戴蒙（凯瑟琳麦克德莫特）和希拉蕊。贝扬（希拉里拜尔）深入浅出的文字风格，搭配全书经典设计图片对照，是最快速的设计入门。书中另附“经典设计时间轴线“，利用图表解剖设计史脉络，完整透视经典产品背后的划时代意义。

从壁纸，水壶，座椅，家具，电话亭，汽车，机车，电冰箱，电吉他，点唱机，随身听，电脑，手机，玩具机器人，笔电...，所有改变人类日常生活习性的设计物件，都是带有传奇性格的伟大创意，而这些创意背后的推手，更是学设计必须认得的名家大师。从19世纪“艺术和工艺运动“之父威廉。莫里斯（威廉莫里斯），包浩斯代表人物威海姆。华根菲尔德（威廉Wagenfeld），现代主义建筑和设计巨擘路威。密斯凡德罗（密斯凡德罗），20世纪最重要的建筑大师柯比意（柯布西耶），好彩烟盒明星设计师雷蒙。罗威（雷蒙德洛伊）...到近代设计的苹果电脑灵魂人物乔纳森。艾维（乔纳森伊夫），设计鬼才菲利普。史塔克（Philippe Starck的），英国的极简主义大师贾斯培。莫里森（嘉柏莫里森）... ...

目录信息

前言经典设计时间轴线Part 1 1860～1900 从工业革命到现代化之路 金宝汤罐头 将妈妈牌浓汤随身携带的发明 杨柳壁纸 柔和优雅的经典图形 水壶、壶架、保温炉三件套 功能与造型完美结合的典范设计 瑞士军刀 全世界男人都想有一把 蒂芙尼蜻蜓台灯 亲近大自然的新艺术灯具Part 2 1900～1940 世纪之交到两次世界大战 银扣装饰物 历久弥新的优雅银饰 梯背椅 玻璃酒杯 简单美学和时尚图形的完美嫁接 可口可乐瓶 世上最成功的饮料包装 红蓝椅 遵循纯粹准则设计的座椅 香奈儿5号香水瓶 平均每55秒就售出一瓶的经典传奇香水 Aga新标准炉灶 富有人情味的现代炉具 包豪斯台灯 镌刻上包豪斯标签的革命性灯具 万宝龙大班系列钢笔 书写身份的经典钢笔 茶 让喝茶变得很有型 徕卡照相机 全世界第一部35mm相机 瓦西里椅 一把成功的俱乐部椅子 包豪斯书籍广告 创新性的字体排版革命 PH吊灯 全新照明概念的缔造者 ……Part 3 1940～1980 迈向现代的剧烈叛逆和改变Part 4 1980～2010 从后现代开始预测未来100年
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用户评价

这本书的排版和装帧本身，就是一场关于“经典”的隐喻。我很少见到一本设计理论书籍能将视觉呈现做得如此克制而有力。内文的字号选择、行间距的设置，乃至章节标题的字体处理，都透露出一种沉稳且自信的姿态。它没有采用那种试图用炫目色彩或复杂图表来吸引眼球的策略，而是选择了高对比度的黑白灰作为主基调，这使得那些穿插其中的案例图片，无论是古典的石雕还是现代的平面海报，都获得了充分的尊重和聚焦。这种对“阅读体验”的关注，本身就是对“设计规范”的一种实践。我感觉作者不仅在讲述设计理论，他还在用这本书本身作为教材，展示如何通过版式来影响读者的感知。它让我意识到，即便是最枯燥的理论文字，通过合理的空间组织，也能散发出清晰的逻辑美感。对于一个长期在视觉疲劳中摸爬滚打的从业者来说，这种“回归本源”的视觉体验，带来的放松和清晰感，是任何花哨的封面设计都无法比拟的。

坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它不适合那些期望快速掌握“速成秘籍”的初学者。书中充斥着大量对于历史脉络和哲学思辨的探讨，需要读者具备一定的背景知识和耐心去消化。例如，在分析某种特定风格的兴起时，作者会不厌其烦地追溯到当时的社会经济结构和科技水平，这种深挖根源的做法，虽然保证了论述的严谨性，但也要求读者必须投入更多的时间和精力去构建知识网络。但这恰恰是它价值所在——它贩卖的不是知识点，而是思考问题的深度和广度。它让你明白，真正的不败经典，从来不是偶然的流行，而是对时代命题的深刻回答。每一次翻阅，我都能发现一些先前被我忽略的、隐藏在文字背后的微妙联系。这本书更像是一份“人生指导手册”，指导你如何以一种更加审慎、更加有逻辑的方式去面对任何需要创造性的挑战，而不是仅仅提供一堆可以被模仿的成品案例。它培养的是你的“审美判断力”，而非“模仿执行力”。

翻开这本《不败经典设计》时，我原本的期待是能看到一些突破性的、前卫的、甚至有些“叛逆”的设计理念。毕竟“不败”二字带着一种睥睨古今的意味，总让人联想到那些颠覆传统的案例。然而，阅读的过程却像是在进行一场穿越时空的对话，它没有给我那种初见时令人屏息的震撼，却在不经意间，让我对那些被时间淘洗过的设计元素产生了更深层次的敬意与理解。这本书的叙事方式非常温和，与其说是在“教”你如何设计，不如说是在“引”你进入一个由无数优秀作品构筑的巨大图书馆。它着重强调了比例、韵律、材质之间的微妙平衡，那些我们习以为常却从未深究的设计逻辑，被作者用极其细腻的笔触一一剖析。比如，书中花了大量篇幅探讨“负空间”在不同文化背景下的应用差异，从包豪斯的极简主义到日本传统美学中的“留白”，这种对比分析让我意识到，所谓经典并非一成不变的公式，而是对特定环境、文化需求的完美回应。它不是一本教你快速出成果的工具书，更像是一本慢炖的汤，需要你静下心来，去品味那些经得起时间考验的智慧，那种沉淀下来的美学力量，远比一时的流行更具穿透力。

这本书的书架布局简直是一场视觉的冒险，它不像传统的设计书籍那样线性推进，而是采用了近乎散点透视的编排方式。我尤其欣赏它在章节过渡时那种看似随意却又暗藏玄机的关联性。比如，上一章还在热烈讨论二十世纪中叶的家具设计如何与工业化流水线完美契合，下一章的开头，作者却突然抛出了一个关于古罗马建筑檐口线条的几何分析。这种跳跃性思维，初读时可能会让人感到一丝迷惘，但当你放下书本，开始回味时，就会发现这种“不按常理出牌”恰恰是它最高的境界——它在试图打破我们对“设计史”的刻板印象，强迫我们将不同领域的、不同时代的优秀范例放在同一个天平上衡量。它探讨的“不败”，不是指样式永恒，而是指那些能不断被重新解读和借鉴的“底层代码”。我发现，无论是设计一款现代的App界面，还是雕刻一块玉佩，其背后的空间感、层级感和视觉焦点处理，其底层逻辑是共通的。这种跨学科的整合能力，让这本书的视野极其开阔，让人在阅读过程中仿佛置身于一个巨大的设计博物馆，每走一步，都能遇到不同的“大师”在向你低语。

读罢此书，我最直观的感受是，作者对于“人性化”的关注达到了近乎偏执的程度。很多设计书籍，热衷于展示那些光鲜亮丽的成品图，探讨材料的奢华与工艺的复杂。但《不败经典设计》似乎反其道而行之，它更像是在研究“人如何与空间、物体交互的生理和心理学”。书中有一段关于照明设计的论述，详细描绘了色温变化如何影响人的情绪波动，以及光影的层次感如何引导观看者的注意力。这已经超出了纯粹的技术范畴，更像是对生活体验的精细打磨。它没有给我提供任何即插即用的模板，反而让我开始重新审视自己身边最普通的物件——一把椅子、一个开关面板，甚至是一扇门。我开始思考，这些设计在当初被创造出来时，设计师是抱着怎样的一种“善意”去考量使用者的便利性和舒适度的。这种由内而外的反思，极大地提升了我对“细节的敬畏心”。如果说技术决定了设计的“能做什么”，那么这本书则是在强调“应该如何做”，这中间的取舍和平衡，才是设计真正的魅力所在。

一般吧 就可口可乐 chanel 5 甲壳虫汽车影响比较深, nokia已倒闭. 英国电话亭和伦敦地铁设计倒是第一次听说打一星. 最简设计德国包豪斯设计学校是啥?这么有名.

本书的很多小细节布局得非常好，条理清晰信息量大

激起我无限购物和赚钱的欲望

坚持的不错

01年之后的设计，特别是工业设计领域发展的太快了。要是书里能多一些图解就好了。