明清戏曲序跋研究

作者:李志远

页数:375

出版时间:2011-7

价格:35.00元

isbn号码:9787513004503

具体描述

明清之际，戏曲不仅仅是表演艺术，它还是一种可供案头阅读的文本

样式。明清戏曲序跋的出现与发展，成为了解中国古代戏曲史的重要线索

。

李志远所著的《明清戏曲序跋研究》采用比较研究的方法，深入探讨

明清戏曲序跋的生成、形态与特色，并将它在明清时期戏曲理论批评中的

独特贡献和意义予以定位。在序跋与明清戏曲论著、评点的对比中，作者

得出一系列颇富启发性的结论，使我们不仅更为真切地认识戏曲序跋在明

清戏曲理论批评中的地位与作用，也更为深刻地理解中国古代戏曲理论批

评的民族特色。

《明清戏曲序跋研究》适合对明清戏曲感兴趣者及相关研究人员阅读

。

用户评价

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在为一篇关于明代文人交游的论文寻找新的切入点。这本书的出现，无异于为我打开了一扇全新的窗户。它对序跋文体的功能性定位进行了颠覆性的重构，不再将其视为单纯的“引言”或“结语”，而是深入挖掘了其作为“媒介”、“社交名片”乃至“权力宣言”的多重身份。作者对于文本之间相互引证、相互抬举的社会网络分析，简直是教科书级别的示范。我特别喜欢其中关于“戏园文人”群体内部身份认同构建的章节，那种细腻入微的社会情境重现，让人仿佛能闻到彼时剧场里混合着脂粉与墨香的气味。这本书的价值，很大程度上在于它教会我们如何“带着问题去阅读”，而不是被动地接受信息。它鼓励读者去探究文本背后的“人”与“场”，这种动态的、互动的研究视角，对于我们理解传统文化生态具有深远的意义。

作为一名非专业但对古典文化抱有浓厚兴趣的读者，我发现这本书最迷人的地方在于它如何将“学术的严谨”与“叙事的魅力”完美地融合在一起。作者的文字功底极佳，即便是探讨诸如抄本流传、版本异同这类需要极高专业知识的内容时，他也能用一种娓娓道来的方式呈现出来，既保证了内容的准确性，又避免了让普通读者望而却步。我常常会为作者敏锐的洞察力而拍案叫绝，比如他对某位剧作者在序跋中使用的修辞手法与他本人在戏曲创作中的风格差异的对比分析，揭示了公开发言和私下创作之间微妙的张力。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时被其丰富的史料和宏大的框架所吸引，再读时则会被那些被深入挖掘的细节和精辟的论断所折服。它不仅仅是一本研究专著，更像是一位博学的老者，带着你穿梭于历史的尘埃之中，轻声细语地讲述着那些被时间磨损的艺术家的心声与抱负。

这本书的学术气度是毋庸置疑的，但更令人称道的是它在研究方法上的创新与包容性。我观察到，作者在借鉴传统考据学精微之处的同时，也适当地引入了现代文学批评的视角，使得对戏曲序跋的解读不再局限于简单的背景梳理。比如，他对某些序跋中潜藏的“自我叙事”策略的剖析，就揭示了作者在特定历史语境下维护自身文学地位的复杂心态。这种跨越时空的对话，让原本沉睡在故纸堆里的文本重新焕发了活力。此外，书中对于不同地域、不同流派戏曲序跋的横向比较，也做得非常出色，清晰地勾勒出了地域文化对文体风格的塑造作用。这本书的排版和注释系统也体现了极高的专业水准，清晰的引文标注和详尽的参考文献，为深度学习者提供了极大的便利。总体而言，它提供了一个扎实而又充满启发性的研究平台，让人在阅读中不断地跳出既有的框架，进行批判性思考。

我必须承认，初次接触这本书时，我有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“序跋研究”听起来就自带一种学术的疏离感。然而，实际的阅读体验完全出乎我的意料，这本书的叙述语言相当富有张力，颇有大家风范，但又不失现代学术的严谨性。作者在处理那些繁复的考证细节时，总能巧妙地穿插一些富有洞察力的评论，让那些原本枯燥的文献比对变得生动起来。尤其欣赏作者在论述不同时期戏曲观念演变时所展现出的历史纵深感，他没有将序跋仅仅看作是戏曲的附庸，而是将其提升到了文学史和思想史的层面进行考察，这无疑拓宽了我们对传统戏曲研究的视野。阅读过程中，我常常需要停下来，反复琢磨某些关键的论断，这些论断往往是经过深思熟虑、一语中的的。它不是那种可以快速浏览的书，它要求你慢下来，去品味那些字里行间蕴含的深意和作者倾注的心血。对于任何一个对中国古典文学有严肃兴趣的读者来说，这本书都是一个不可多得的精神食粮。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，典雅又不失古朴的气质，光是捧在手里就已经感受到一种沉淀下来的书卷气。我本来是抱着研究者或者专业学者的心态去翻阅的，但没想到，它的内容组织逻辑非常清晰流畅，即便是对外行人来说，也能循着作者的思路层层深入，领略到戏曲序跋这种文体本身的魅力所在。作者似乎非常擅长在浩如烟海的史料中提炼出最核心的脉络，将那些散落在不同戏本、不同年代的序跋，像串珍珠一样串联起来，构建出一个完整的思想流变图景。阅读过程中，我特别留意了那些对于特定剧作家创作心路历程的剖析，那些精妙的引文解读，让我对很多耳熟能详的剧目，产生了全新的、更深层次的理解。这种由“点”到“面”的叙事方式，极大地增强了阅读的代入感，仿佛跟着作者一同回到了那个戏曲繁盛的时代，亲身感受着文人在创作前后的心境波动与学术思考。整本书读下来，不仅仅是知识的积累，更像是一次精神上的洗礼，让人由衷佩服作者深厚的学养和独到的见解。

“一部《紫钗》，都无关目，实实填词，呆呆度曲，有何波澜？”若论文通篇读下来，只记得冷处传神的零星引文，也是很令人伤感。因为踯躅于某些问题，对“戏曲题材来源与处理方法”中轻巧言及的“凭空杜撰”一类幽幽起疑，但想起“除《四书》外，杜撰的太多了”，决定先放过自己。喜欢偷看博士论文后记。

罗列资料过多。

平庸

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