茶之书·“粹”的构造

出版者:上海人民出版社

作者:[日] 冈仓天心

页数:226

译者:江川澜

出版时间:2011-8

价格:28.00元

装帧:精装

isbn号码:9787208101029

具体描述

本书是一本有关日本美学思想著作的合集，收录了冈仓天心的《茶之书》与九鬼周造的《粹的构造》。《茶之书》是冈仓向西方宣扬日本文化和美学的著名作品，以优雅的英文，考察茶之种种，如历史、流派、茶室、插花等等，藉此阐述自己对东洋美学之理念与思索。《粹的构造》是研究日本美学不可不读的名作，亦是最早使用西方理论建构亚洲文化特质的理论作品。“粹”是日本特有的名词，作者从词源、内涵、外延等方面考察了“粹”的含义，借用胡塞尔的现象学阐释日本特有的文化习俗，构建起独特的国家美学认同。

作者简介

冈仓天心，本名觉三，1863年出生于横滨。是明治时期活跃的美术家、美术史家和美术评论家。他于1880年毕业于东京帝国大学文学部，1890年起担任东京美术学校校长，1904年来到波士顿美术馆的中国·日本美术部工作，为收集美术品，奔波于日美之间。1910年，冈仓成为波士顿美术馆中国·日本美术部部长。1913年去世。

九鬼周造，1888年出生于一个公卿世家。东京帝国大学哲学系毕业后，往欧陆留学，曾师从海德格尔。归国之后曾在仙台的东北帝国大学任教，后任京都大学哲学系教授，为日本著名哲学学者，“京都学派”成员之一。1941年去世。

目录信息

茶之书
第一章 人情的碗
第二章 茶的流派
第三章 道与禅
第四章 茶室
第五章 艺术欣赏
第六章 花
第七章 茶道大师
“粹”的构造
序言
一 绪论
二 “粹”的内涵
三 “粹”的外延构造
四 “粹”的自然表现
五 “粹”的艺术表现
六 结论
附录一 对冈仓觉三氏的回忆
附录二 《茶之书》（魏敷训译本）
· · · · · · (收起)

读后感

茶，成为一种道，便不仅仅是满足口舌之欲的饮料。书中说，人应该将生活当成艺术来完成，茶道即是一种生活艺术，是一系列的仪式。在这个仪式中集合了园林、建筑、绘画、插花、雕塑等有形之美和声音、气味、动作、姿态等无形之美。茶道是一门复杂而古老的行为艺术，亘古以来只为...  

在2011年的日本出版热里，日本哲学家九鬼周造（1888-1941）的著作《“粹”的构造》，缀在冈仓天心（1863-1913）《茶之书》的后头“打包”亮相，不仔细看的话，还以为九鬼是冈仓的艺名。 这两本书合并在一起，有雅版的功能——作为代表19世纪末20世纪初的“现代日本”新旧杂陈、...

在中国，古时讲开门七件事里，茶占了最末一位，再结合前六者“柴米油盐酱醋”，都是平平常常、生活的况味。可见当初茶之一物，没有一点登堂入室、超凡入圣的迹象。无怪乎红楼里妙玉称其为一碗解渴的浊物罢了。 事实上也确实如此。本来的喝茶，就只是单纯的喝茶，并无诸...  

今天我们之于日本的认知，几乎走入一种奇特的境地。一方面是两国之间复杂的民族情感纠葛难以撇清，反而阻碍我们深入接触的可能；另一方面，作为亚洲文化传统的策源地，我们也从来没有觉得有必要去认真审视蕞尔小国的文化。其结果，原是一衣带水的邻邦，秉承同一文化血脉的东方...  

又逢雨季。整个中国都湿漉漉的，从缠绵不去的阴霾回到家中，如果有那么一壶清茶可以拿来小口小口地啜饮驱走潮气，该是件多么美好的事情。其实无论风雪阴雨种种变幻，能够在安静处煮水饮茶，品茗时喑然不语思忖些内心事，或者压根不存旁支念想大脑放空一片空白……我在读《茶之...  

用户评价

如果用一个词来概括这本书带给我的整体感受，那就是“疏离的亲密”。作者的文笔冷峻而精确，仿佛一位经验老到的解剖学家，冷静地剖析着某个复杂系统。然而，正是这种精确和冷静，反而构建了一种奇特的亲密感，因为它要求读者必须全神贯注地投入到这种逻辑的深处，去理解那些冰冷的结构是如何孕育出温暖的意义的。我读到后面，开始对书中反复出现的几个核心术语产生了一种强烈的身份认同感，就好像这些概念不再是书中的术语，而变成了我思考世界的新工具。书中对时间概念的解构尤为精妙，它打破了线性的阅读体验，让我们在理解“构造”的同时，也理解了“消逝”的必然性。这种复杂性和深刻性，使得这本书更像是一本需要反复研读的工具书，而不是一次性的消遣读物。

这本书的书名吸引了我，那种对“粹”这个概念的追溯和构造过程的描绘，让我对这本书的内容充满了好奇。我以为它会深入探讨某种传统技艺或哲学的核心精髓，通过层层剥茧的方式，展现一个事物最纯粹的状态是如何被构建和理解的。比如，如果它真的是关于茶的，我期待能读到从茶叶的选育、采摘、制作工艺的每一个细微调整，到冲泡过程中的水温、器具选择，乃至最终品鉴时那种微妙的口感和香气变化，是如何共同作用，最终凝练出那种“粹”的体验。我想象着作者会用非常细腻和诗意的语言，去描摹那些看似微不足道的细节，如何承载了深厚的文化底蕴和匠人精神。那种对“本源”的执着，以及在复杂现象中提炼出核心价值的能力，是真正令人着迷的。我希望这本书能提供一种观察世界的新视角，让我们学会如何在日常中寻找和构建那些看似简单却蕴含深刻意义的“粹”。

读完这本书后，我有一种强烈的回馈感，它并没有像我预期的那样，提供一套严谨的理论框架或操作指南，反而更像是一场对“不完美中的完美”的探索。这本书的叙事方式非常跳跃，作者似乎并不急于给出一个明确的结论，而是通过一系列散点式的观察和随笔，引导读者去自行体悟。这种风格让我联想到一些意识流的小说，它更注重情感的流动和感知的捕捉，而非逻辑的推进。比如，书中对光影在不同材质上折射效果的描述，那段文字的密度极高，充满了感官上的刺激，我仿佛能亲眼看到那种光芒的质感。这种对细节的极致捕捉，虽然有时让人觉得有些费解，但当某一瞬间，某个段落的意象突然与我个人的某种模糊体验产生共鸣时，那种震撼是难以言喻的。它教会我，真正的“构造”或许并非是堆砌，而是对缺失和留白的艺术处理。

这本书最让我感到意外的是它对“失败”和“损耗”的讨论。通常在谈论“构造”和“精粹”时，人们倾向于聚焦于成功、完美和最终的成品。然而，这本书却花了大量的篇幅去探讨那些在构建过程中被剔除的、失败的尝试，以及材料在漫长岁月中的自然腐朽。作者似乎认为，正是这些被放弃的部分，才最终定义了留存下来的“粹”的价值和边界。这种近乎辩证法的思考方式，非常具有启发性。比如，书中对于某种工艺流程中产生的“废料”的描述，那种对残次品的细致描绘，充满了人性的关怀。它提醒我们，一个事物之所以能达到某种纯粹的状态，必然是建立在一系列妥协和牺牲之上的。这本书成功地将哲学思辨融入了对具体事物的观察中，提供了一种看待事物完整性的全新视角，这种视角是带着敬畏和理解的。

这本书的装帧和排版设计本身就是一种叙事，这一点非常值得称赞。那种朴素到近乎粗粝的纸张质感，以及不同章节间留白的处理，无声地呼应了书名中对“粹”的追求——一种去芜存菁后的留存。我个人尤其欣赏它在字体的选择上表现出的克制，没有使用花哨的衬线或过于现代的无衬线体，而是选择了一种介于两者之间、沉稳而有力的字体，仿佛在讲述一件历经时间考验的事情。更妙的是，作者似乎故意在某些关键的定义性语句上采用了非常简短甚至有些突兀的句子结构，这使得读者在阅读时不得不放慢速度，反复咀嚼其背后的含义。这种通过物理媒介来影响阅读节奏的设计，是很多当代书籍所忽视的，它让这本书本身变成了一个需要被“操作”和“体验”的物件，而非仅仅是信息的载体。

上一本的延伸读物^p^~

好书，择日再评。

茶之书很好，粹的构造一般

九鬼周造的“粹的构造”比冈仓的“茶”更厉害，有时候我们追随的是莫名的色调，不是颜色，只是色调，和美学和道德都无关，只和一些事物的倾向性有关，经常它们会带着色情的意味，但是迷人

战前的日本人太狭隘了=_=……他们还有脸说西方狭隘