具体描述
本书是一本有关日本美学思想著作的合集，收录了冈仓天心的《茶之书》与九鬼周造的《粹的构造》。《茶之书》是冈仓向西方宣扬日本文化和美学的著名作品，以优雅的英文，考察茶之种种，如历史、流派、茶室、插花等等，藉此阐述自己对东洋美学之理念与思索。《粹的构造》是研究日本美学不可不读的名作，亦是最早使用西方理论建构亚洲文化特质的理论作品。“粹”是日本特有的名词，作者从词源、内涵、外延等方面考察了“粹”的含义，借用胡塞尔的现象学阐释日本特有的文化习俗，构建起独特的国家美学认同。
作者简介
冈仓天心，本名觉三，1863年出生于横滨。是明治时期活跃的美术家、美术史家和美术评论家。他于1880年毕业于东京帝国大学文学部，1890年起担任东京美术学校校长，1904年来到波士顿美术馆的中国·日本美术部工作，为收集美术品，奔波于日美之间。1910年，冈仓成为波士顿美术馆中国·日本美术部部长。1913年去世。
九鬼周造，1888年出生于一个公卿世家。东京帝国大学哲学系毕业后，往欧陆留学，曾师从海德格尔。归国之后曾在仙台的东北帝国大学任教，后任京都大学哲学系教授，为日本著名哲学学者，“京都学派”成员之一。1941年去世。
目录信息
第一章 人情的碗
第二章 茶的流派
第三章 道与禅
第四章 茶室
第五章 艺术欣赏
第六章 花
第七章 茶道大师
“粹”的构造
序言
一 绪论
二 “粹”的内涵
三 “粹”的外延构造
四 “粹”的自然表现
五 “粹”的艺术表现
六 结论
附录一 对冈仓觉三氏的回忆
附录二 《茶之书》（魏敷训译本）
· · · · · · (收起)
读后感
09年去印尼的时候，带了一些当地的香回来，也说不清是什么味道的，老爹却很喜欢，说闻起来没有机器制香的匠气，每晚等我妈睡了以后，就点一支去去白日的浊气，然后他一个人霸着客厅把报纸举得老远慢吞吞地看。 我爹娘都爱泡泡茶种点花草淘些小玩偶什么的，舅母种的香水百合，...
评分薄薄一本小册子，短短七篇，静下心来，一两天也便读完了，夜深人静，阖上书页，抬头看见窗外月色皎洁，手边一杯清茶尚留余温，恍惚间，竟分不清那指尖残留的香味是杯中的茶香还是来自书中文字的芬芳。 冈仓天心，一位才华横溢、学贯东西的日本美学家，用他对东方文化的深邃理...
评分冈仓天心其人，我是初次接触，读他的文字，即便是译文也让人不舍离手，毕竟一切由心而起，由心而发，就那么通彻心灵。每每看到一些文字整段整段洋洋洒洒，不免惊异于这位百年前的东洋人眼光之敏锐、待事之豁达。所谓“大和之心”，所谓“中华之心”，其实都是彼此该深情...
评分今天我们之于日本的认知，几乎走入一种奇特的境地。一方面是两国之间复杂的民族情感纠葛难以撇清，反而阻碍我们深入接触的可能；另一方面，作为亚洲文化传统的策源地，我们也从来没有觉得有必要去认真审视蕞尔小国的文化。其结果，原是一衣带水的邻邦，秉承同一文化血脉的东方...
评分今天我们之于日本的认知，几乎走入一种奇特的境地。一方面是两国之间复杂的民族情感纠葛难以撇清，反而阻碍我们深入接触的可能；另一方面，作为亚洲文化传统的策源地，我们也从来没有觉得有必要去认真审视蕞尔小国的文化。其结果，原是一衣带水的邻邦，秉承同一文化血脉的东方...
用户评价
这本书最让我感到意外的是它对“失败”和“损耗”的讨论。通常在谈论“构造”和“精粹”时，人们倾向于聚焦于成功、完美和最终的成品。然而，这本书却花了大量的篇幅去探讨那些在构建过程中被剔除的、失败的尝试，以及材料在漫长岁月中的自然腐朽。作者似乎认为，正是这些被放弃的部分，才最终定义了留存下来的“粹”的价值和边界。这种近乎辩证法的思考方式，非常具有启发性。比如，书中对于某种工艺流程中产生的“废料”的描述，那种对残次品的细致描绘，充满了人性的关怀。它提醒我们，一个事物之所以能达到某种纯粹的状态，必然是建立在一系列妥协和牺牲之上的。这本书成功地将哲学思辨融入了对具体事物的观察中，提供了一种看待事物完整性的全新视角，这种视角是带着敬畏和理解的。
评分如果用一个词来概括这本书带给我的整体感受，那就是“疏离的亲密”。作者的文笔冷峻而精确，仿佛一位经验老到的解剖学家，冷静地剖析着某个复杂系统。然而，正是这种精确和冷静，反而构建了一种奇特的亲密感，因为它要求读者必须全神贯注地投入到这种逻辑的深处，去理解那些冰冷的结构是如何孕育出温暖的意义的。我读到后面，开始对书中反复出现的几个核心术语产生了一种强烈的身份认同感，就好像这些概念不再是书中的术语，而变成了我思考世界的新工具。书中对时间概念的解构尤为精妙，它打破了线性的阅读体验，让我们在理解“构造”的同时，也理解了“消逝”的必然性。这种复杂性和深刻性，使得这本书更像是一本需要反复研读的工具书，而不是一次性的消遣读物。
评分这本书的书名吸引了我，那种对“粹”这个概念的追溯和构造过程的描绘，让我对这本书的内容充满了好奇。我以为它会深入探讨某种传统技艺或哲学的核心精髓，通过层层剥茧的方式，展现一个事物最纯粹的状态是如何被构建和理解的。比如，如果它真的是关于茶的，我期待能读到从茶叶的选育、采摘、制作工艺的每一个细微调整，到冲泡过程中的水温、器具选择，乃至最终品鉴时那种微妙的口感和香气变化，是如何共同作用，最终凝练出那种“粹”的体验。我想象着作者会用非常细腻和诗意的语言，去描摹那些看似微不足道的细节，如何承载了深厚的文化底蕴和匠人精神。那种对“本源”的执着，以及在复杂现象中提炼出核心价值的能力，是真正令人着迷的。我希望这本书能提供一种观察世界的新视角，让我们学会如何在日常中寻找和构建那些看似简单却蕴含深刻意义的“粹”。
评分读完这本书后，我有一种强烈的回馈感，它并没有像我预期的那样，提供一套严谨的理论框架或操作指南，反而更像是一场对“不完美中的完美”的探索。这本书的叙事方式非常跳跃，作者似乎并不急于给出一个明确的结论，而是通过一系列散点式的观察和随笔，引导读者去自行体悟。这种风格让我联想到一些意识流的小说，它更注重情感的流动和感知的捕捉，而非逻辑的推进。比如，书中对光影在不同材质上折射效果的描述，那段文字的密度极高，充满了感官上的刺激，我仿佛能亲眼看到那种光芒的质感。这种对细节的极致捕捉，虽然有时让人觉得有些费解，但当某一瞬间，某个段落的意象突然与我个人的某种模糊体验产生共鸣时，那种震撼是难以言喻的。它教会我，真正的“构造”或许并非是堆砌，而是对缺失和留白的艺术处理。
评分这本书的装帧和排版设计本身就是一种叙事，这一点非常值得称赞。那种朴素到近乎粗粝的纸张质感，以及不同章节间留白的处理，无声地呼应了书名中对“粹”的追求——一种去芜存菁后的留存。我个人尤其欣赏它在字体的选择上表现出的克制，没有使用花哨的衬线或过于现代的无衬线体，而是选择了一种介于两者之间、沉稳而有力的字体，仿佛在讲述一件历经时间考验的事情。更妙的是，作者似乎故意在某些关键的定义性语句上采用了非常简短甚至有些突兀的句子结构，这使得读者在阅读时不得不放慢速度，反复咀嚼其背后的含义。这种通过物理媒介来影响阅读节奏的设计，是很多当代书籍所忽视的，它让这本书本身变成了一个需要被“操作”和“体验”的物件，而非仅仅是信息的载体。
评分引我兴趣的是九鬼周造曾师从海德格尔，虽然在分析“粹”字得出方法论般的有效经验——在考虑任何语言时首先须考虑其民族性 ，但是却没有梳理出一套个人化的分析体系，实在遗憾；但是从其中所辅以的论据看出日本人的审美的确独树一帜，太他妈值得深究了。
评分九鬼周造的“粹的构造”比冈仓的“茶”更厉害，有时候我们追随的是莫名的色调，不是颜色，只是色调，和美学和道德都无关，只和一些事物的倾向性有关，经常它们会带着色情的意味，但是迷人
评分战前的日本人太狭隘了=_=……他们还有脸说西方狭隘
评分上一本的延伸读物^p^~
评分茶之书的部分好看，“粹”那部分看着有点烦=。=
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