《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发:不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学。《艺术哲学》不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
丹纳(1828—1893)
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记,二十岁时以第一名考入国立高等师范,专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
丹纳的论点很鲜明也很清晰,伟大的艺术作品来自于伟大的艺术家,伟大的艺术家则来自于他所处的环境种族文化。 整本书的结构也很简单,提出论点,然后举例论证。傅雷提到,有人认为丹纳在选择例子时有主观的倾向,老是挑对自己有利的例子,,但傅雷既然不在意,我当然更不在意 ...
评分美学界通常认为,美学的研究对象有三种不同的定义,其一,美学就是研究美本身的学科,这种观点大多数人认为美是客观存在的;其二,美是研究审美经验和审美心理,譬如弗洛伊德的精神分析学说;其三,美学的研究对象是艺术,因而也称之艺术哲学,持这种观点的在学院派占很大的比...
评分丹纳的《艺术哲学》可谓是文艺批评史上的名篇。它于19世纪下半叶出版,20世纪60年代译成中文,对中国和世界的文艺理论发展都有不小的影响。然而,无论从现代艺术还是学术的角度看,丹纳的《艺术哲学》都有不尽如人意之处;本文谨立足当下,对丹纳于一个半世纪前发表的文艺批评...
评分在发小的新居里,偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的,每一次创作的过程,其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人,不论文学家或画家, 都是耽于幻象的人,不是过于紧张,就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下, 艺术...
评分丹纳的《艺术哲学》可谓是文艺批评史上的名篇。它于19世纪下半叶出版,20世纪60年代译成中文,对中国和世界的文艺理论发展都有不小的影响。然而,无论从现代艺术还是学术的角度看,丹纳的《艺术哲学》都有不尽如人意之处;本文谨立足当下,对丹纳于一个半世纪前发表的文艺批评...
自由的结构和晓畅的节奏表现出充分智性与实证研究的能力。
评分不喜欢
评分这才应该是大学生必读书目。
评分有段时间想考研,就买了很多艺术理论的书去读。本来是抱着吃苦的心态去看,结果发现完全不是这样,就好比你扛着锄头下煤矿,结果却是一个宝石堆砌的溶洞不期而现。
评分这本书的名气太大,但可能不太适合我,系统有点乱的感觉。
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