Metre, Rhythm and Verse Form

作者:Hobsbaum, Philip

页数:208

出版时间:1995-12

价格:$ 107.35

isbn号码:9780415122672

具体描述

Poetry criticism is a subject central to the study of literature. However, it is laden with technical terms that, to the beginning student, can be both intimidating and confusing. Philip Hobsbaum provides a welcome remedy, illuminating terms ranging from the iambus to the bob-wheel stanza, and forms from the Spenserian sonnet to modern 'rap', with clarity and comprehensiveness. It is an essential guide through the terminology which will be invaluable reading for undergraduates new to the subject.

用户评价

我带着一个略微功利的目的去读这本书——希望能提高我对古典诗歌鉴赏的“技术含量”。这本书绝对没有让我失望，它提供了一整套操作手册。它没有太多关于具体诗人的八卦或者作品背景的叙述，所有的笔墨都聚焦在了形式本身——那个看不见的、但决定了作品生命力的框架。作者对节奏的把握细致到了呼吸的停顿，他甚至探讨了在朗诵时，停顿的位置如何影响了听众对下一个音步的预期。这种对“表演”和“聆听”维度关注的细致入微，是其他同类书籍中很少见的。特别是关于长诗中“结构性重复”的部分，作者将其比喻为建筑中的承重柱，解释了为何看似单调的重复却能带来宏大的史诗感。看完这本书，我再听那些经典诗篇时，耳朵里仿佛自动装上了一个频谱分析仪，能清晰地分辨出哪些是结构性的张力，哪些是意图性的留白。这是一本高度专业化、但又极具启发性的工具书，它教会你如何去“听见”诗歌的内在构造。

这本书的阅读体验非常两极分化。如果你是那种喜欢在规则中寻找自由的人，你会觉得它无所不值，因为它似乎想要把所有音乐性和偶然性都用冰冷的公式锁死。但是，如果你恰恰相反，希望掌握住形式的骨架，从而更有效地进行创作或者解读，那么它就是一座宝库。作者的文字风格非常独特，他偏爱使用长句和复合从句，句子结构复杂，充满了嵌套的修饰语，这使得阅读过程本身也像是在进行一场对句练习。有时候，我需要停下来，在笔记本上画出他所描述的音节结构图才能跟上他的思路。最让我印象深刻的是关于“反向韵律”的章节，作者并没有把它简单地归类为错误或变奏，而是将其视为一种有意识的、旨在打破听觉惯性的修辞策略。他成功地将那些过去被视为“瑕疵”的案例，重新纳入了艺术表达的合法范畴，拓宽了我们对“合规”的理解边界。

说实话，这本书的封面设计和书名本身给人一种非常正统、甚至有些枯燥的印象，但翻开后，我才意识到它内部蕴含着一股强大的颠覆性力量。它最精彩的部分在于，作者挑战了许多长期以来被奉为圭臬的韵律“铁律”。他通过对大量被传统批评忽视的边缘化文本进行统计学分析，大胆提出了一个观点：许多我们今天所理解的“完美格律”，很可能是在后世的抄录和诠释中被过度美化的产物。书中充满了图表和数据可视化，这些图表不仅仅是用来辅助说明的，它们本身就是论证的一部分，清晰地展示了不同历史时期韵律实践的真实分布和波动情况。这种基于实证的批判态度，让整本书充满了活力和争议性。我特别喜欢其中对早期口头文学向书面文学过渡时期韵律规则模糊性的探讨，这部分内容充满了历史的烟尘感和不确定性，展现了艺术形式在演化过程中的有机性，而不是一个僵硬的蓝图。

我是在一个偶然的机会下接触到这本著作的，最初的期待仅仅是想找一本能稍微梳理一下西方格律基础知识的入门指南，结果发现自己完全低估了它的复杂性。这本书的结构组织方式非常独特，它并非采取传统的时间线或流派划分，而是围绕着“音步的张力与释放”这一核心概念进行了近乎于解剖学的剖析。作者似乎对每一个可被量化的韵律单位都进行了拉伸、旋转和切割，试图找出其内在的数学模型。书中有一章专门讨论了十四行诗在不同语言环境下，其“抑扬格”如何因为词汇重音的差异而产生微妙的语义偏移，这一点给我留下了极其深刻的印象——它将文学欣赏提升到了声学物理的层面。然而，这种深入骨髓的分析有时也会让叙事显得有些过于冷峻和抽离，对于那些渴望在韵律中寻找情感共鸣的读者而言，可能会觉得少了那么一丝人情味。它更像是一份精密的手术报告，而非情书，但其贡献在于，它为你提供了前所未有的工具去理解“为什么”这些诗歌能够产生震撼人心的效果。

这本关于古代诗歌韵律的书籍，我花了相当长的时间才啃完，坦率地说，它的学术深度着实令人敬畏，同时也带给我一种近乎朝圣般的体验。作者的论述极其严谨，对于那些看似微小的音节变化和格律调整，都能追溯到其复杂的历史根源和哲学意涵。我尤其欣赏其中对于早期史诗结构中“韵脚转换点”的精妙分析，这部分内容几乎颠覆了我过去对古典诗歌线性阅读的习惯，迫使我必须以一种更加立体和多维的视角去审视文本的构建。书中引用了大量不易获取的原始文献译注，使得即便是对某些特定时期诗歌风格演变了如指掌的专业人士，也能从中发现新的参照系。阅读过程就像是走入一座由逻辑和历史构建的迷宫，每深入一层，都需要极大的专注力去辨识那些交织在一起的规则与例外。对于非专业读者来说，入门门槛无疑是高的，但一旦跨过那道坎，那种洞察力带来的愉悦感是无与伦比的，你会开始听到诗句背后那看不见的、精确咬合的机械声。这本书绝非消遣之作，它是一部需要你付出时间、耐心，并准备好与作者一同进行深度智力搏击的学术巨著。

前三章，讲的还是很重要的内容。Except they make no sense to me...

前三章，讲的还是很重要的内容。Except they make no sense to me...

作为一本专门讲格律韵律诗歌类型的书来说，作者已经尽最大努力让它读起来不那么乏味了...虽然连续看上七八个小时的音步、重音、押韵、形势与内容，头还是很大...

前三章，讲的还是很重要的内容。Except they make no sense to me...

作为一本专门讲格律韵律诗歌类型的书来说，作者已经尽最大努力让它读起来不那么乏味了...虽然连续看上七八个小时的音步、重音、押韵、形势与内容，头还是很大...