具体描述
本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线，连接各种流派、每位画家书的重要作品，最终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图300余幅，占内页版式的一半以上，所选作品皆为中国历代名画中的精品，并全部彩印，图文交相辉映，可称德上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。
作者简介
台湾学者蒋勋以最简约的篇幅、最概括的手法和最通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作，作为他的文字的补充。适合九至九十九岁的读者阅读。
目录信息
象形文字：旦 象
彩陶：半坡出土的彩陶 中国北方出土的彩陶 直线和曲线 线条、涂面和留自
黑陶：刻、印、拓
……东晋
砖画：“竹林七贤、荣启期”砖画
优美匀整的线条：顾悄之和“春蚕吐丝描”“女史箴图卷”“洛神赋图卷”和“列女传图卷”
北魏
敦煌艺术：千佛洞的佛像壁画与彩塑
……文人画
王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画
五代
山水画：北方的荆浩和关全画的大山水
南方董源的“潇湘图卷”和巨然的“秋山问道图轴”
顾闳中的“韩熙载夜宴图卷”
赵斡的“江行初雪图卷”
宗教画：贯休的“十六罗汉图轴”
花鸟画：黄筌的“写生珍禽图卷”
黄居菜的“山鹧棘雀图轴”“丹枫哟鹿圈轴”
……北宋
花鸟画：崔白的“双喜图轴”
赵昌的“岁朝图轴”
大山水
李成的“寒林平野图轴”
范宽的“�山行旅图轴”
燕文贵的“溪山楼观图轴”
许道宁的“渔父图卷”
郭熙的“早春图轴”
王洗的“渔村小雪图卷”
赵令穰的“湖庄清夏图卷”
李唐的“万壑松风图轴”
……
元四大家
吴镇的“召父图轴”――山水中的宁静
黄公望的“富春山居图卷”――平凡中的伟大
倪瓒――简易中的静谧
王蒙的“具区林屋”和“青卞隐居图轴”――山水的动感
明
市民绘画
戴进的“渔人图卷”
吴伟的“渔乐图卷”
周臣的“流民图卷”
文人画
模仿、创新的沈周和文微明
沈周的“策杖图轴”
文徽明的“古木寒泉图轴”
个性潇洒的唐寅
唐寅的“溪山渔隐图卷”和“仕女图“
泼墨的徐渭、陈淳和张风
人物画
仇英、崔子忠、陈洪缓和吴彬
明末四僧
孤独悲愤的八大山人
自有我在的石涛
孤高寒冷的浙江
繁复温暖的石�
清
明末清初
人物肖像写实画家
曾鲸的「张卿子像轴」
外籍画家郎世宁
清朝中期
扬州八怪――画风自由活泼
金农、郑板桥和罗聘
清末市民画家
绘画的职业化、商业化
虚谷、蒲华、任熊、任薰和任伯年
虚谷的日常写生画――「蔬鱼图」
清末民初
齐白石合大笔挥洒与工整细致于一体
徐悲鸿改良中国传统绘画
……
（以上为部分目录）
· · · · · · (收起)
读后感
第172页：这种“题画诗”是宋朝人的发明。 按：题画诗唐代就出现了，蒋先生此说误。 第208页：（唐伯虎）他非常聪明，考试考得很好，可是又不愿意正正经经地去做官。 按：唐受科场弊案牵连贬斥为吏，吏与官在当时是两个不同的概念，唐绝意进取，不是不愿意爲官，而是不能爲官，...
评分一直想系统地补中国美术史课 不过又不屑那枯燥教条的课本 曾经在中国美院旁听《中国美术史》 但没有特别的兴奋 · 偶尔的机会 获得蒋勋教授《中国美术史》的录音 结合《写给大家看的美术史》一书来学习 竟然双眼一亮 经常被他的解说所感动 一个以美为信仰的人 会让你感受到历史...
评分前段时间看 《台北故宫》纪录片 有几集都采访了蒋勋，觉得此人说话很有水准，话不多 几句 就把达到点睛效果。后来有一集还特意给了这本书一个特写，于是决定买来看看，又是三联出版的。应该不错。 用了三天时间看，字数其实并不多，大多数是大幅的画。但是每章都有几...
评分阿尔卑斯山谷有一条大公路，两旁景物极美，谷口路旁有一条标语：“慢慢走，欣赏啊！”朱光潜先生在《谈美》最后一章以此点题。在这车水马龙的世界上生活，我们需要适时地慢下来，流连身边的风景。有一种风景，叫做“中国美术”。如果把中国美术史比作一趟旅程，我们都是游客...
评分知道蒋勋先生，知道他的这本书，是通过央视的《台北故宫》，在讲台北故宫所藏名画那一集，蒋先生出来解读范宽的《溪山行旅图》。他没有讲技法而是讲了一种态度，“生命是一个过客。我们走进一个山水里面去，我们在没有爬山之前抬头就看到那个山，对这个山有很多的向往...
用户评价
一直以来，我对中国传统文化都有着一种莫名的亲近感，但关于美术史，总是觉得门槛很高，难以深入。《写给大家的中国美术史》这本书，就像一位贴心的向导，引领我进入了中国艺术的殿堂。它最大的魅力在于，将复杂的艺术史知识，用一种非常轻松、易懂的方式呈现出来。我尤其欣赏它对中国艺术发展脉络的梳理，从遥远的史前时期，到秦汉的雄浑，再到唐宋的辉煌，每一个时期都有其独特的艺术风格和时代印记，作者都做了非常生动的描绘。书中对每一个重要艺术作品的解读，都显得尤为用心。不仅仅是简单地描述画面的内容，而是深入挖掘了作品背后的历史背景、社会环境以及艺术家的创作意图。比如，在讲到顾恺之的《洛神赋图》时，作者不仅仅分析了人物的造型和神态，更是将其与当时文人的审美情趣、对爱情的理解联系起来，让这幅画变得更加立体和鲜活。书中穿插的那些关于艺术家的小故事，更是为枯燥的历史增添了许多趣味性。而且，书中大量的精美插图，为我提供了绝佳的视觉盛宴，那些高质量的图片，配合着深入浅出的文字，让我对中国艺术有了更加直观和深刻的认识。它让我觉得，中国美术史是一部活生生的历史，是一本值得反复品读的经典。
评分一直以来，我对中国古代的书画都情有独钟，但苦于没有系统的知识，常常只能停留在“看热闹”的层面。《写给大家的中国美术史》这本书，恰好满足了我对系统性与趣味性的双重需求。它并没有像学术著作那样，从一开始就抛出复杂的理论框架，而是从一个更加宏观的视角，引领我循序渐进地认识中国美术的发展脉络。书中对每一个重要时期艺术风格的演变，都做了清晰的梳理，让我能够很容易地理解不同时代艺术的特点和差异。我特别欣赏书中对一些经典作品的解读，不仅仅是简单地描述其画面内容，而是深入挖掘了作品的时代背景、文化内涵以及艺术家所要表达的情感。例如，在讲述宋代山水画时，作者将这些画作与当时的哲学思想、文人生活相结合，让我深刻理解了“天人合一”的意境是如何体现在笔墨之中的。又例如，在谈到明清时期的绘画时，作者不仅介绍了吴门画派、海派等流派的特点，还穿插了一些有趣的轶事，让这些历史人物和艺术作品变得更加鲜活。书中丰富的插图，更是为我的阅读体验增添了无限色彩，那些精美的图版，配以恰到好处的文字讲解，让我仿佛穿越时空，亲身感受艺术的魅力。它让我觉得，中国美术史并非枯燥的年代记，而是充满了智慧与情感的生动故事。
评分我一直是个对传统文化有着天然亲近感的人，但总觉得“美术史”这个领域，好像离我有点远，充满了专业术语和晦涩的理论。直到我翻开《写给大家的中国美术史》，才发现自己之前的想法是多么的狭隘。《写给大家的中国美术史》这本书，最让我惊喜的是它独特的叙事方式。作者并没有将自己置于高高在上的专家位置，而是仿佛一位热情的伙伴，邀请我一同走进中国美术的世界。书中并没有大段大段的学术论证，取而代之的是一个个引人入胜的故事，和一些大家耳熟能详的艺术作品。我尤其喜欢它对不同时期艺术风格演变的阐述，比如从先秦时期的质朴粗犷，到春秋战国的精巧华丽，再到秦汉时期的雄浑壮丽，每一个转变都衔接得非常自然。书中对每一件代表性作品的解读，都非常透彻，不仅仅是简单描述其形制，更是挖掘了其背后的历史意义、文化内涵以及艺术价值。例如，讲到敦煌壁画，作者不仅仅介绍了飞天、伎乐等形象，更是将其与当时丝绸之路上的文化交流紧密联系起来，让我明白了这些艺术为何会具有如此丰富的多元文化特征。而且，这本书的图片质量非常高，每一张都经过精心挑选，色彩还原度也很高，配合着文字讲解，让我仿佛置身于艺术殿堂，亲眼目睹那些传世之作。它让我觉得，中国美术史不仅仅是陈列在博物馆里的展品，更是鲜活的历史，鲜活的文化。
评分说实话，我对艺术史一直抱着一种敬畏又好奇的心态，总觉得那是属于专家学者的领域。《写给大家的中国美术史》这本书，彻底改变了我之前的看法。它以一种极其平易近人的姿态，将中国数千年的艺术发展史，呈现在我面前。我最喜欢的是书中对时间轴的把握，从史前时代的粗犷到各个朝代的演变，都梳理得非常清晰，让我能够建立起一个宏观的认知框架。而且，书中并不是简单地罗列事实，而是深入挖掘了艺术作品与当时社会、文化、哲学之间的联系。例如，在讲到魏晋南北朝时期的佛教艺术时，作者不仅介绍了石窟造像的特点，更是分析了佛教传入后对中国艺术风格产生的深远影响，让我理解了艺术的融合与创新。又比如，在介绍明清时期的绘画时，作者不仅仅列举了当时的著名画家和流派，还穿插了一些有趣的典故和传说，让这些艺术家的形象更加立体生动。书中大量的精美图片，无疑是这本书的灵魂所在。那些高清晰度的艺术品图片，让我能够近距离地欣赏到每一件作品的细节，配合着作者的讲解，我仿佛置身于博物馆之中，与那些伟大的艺术品进行对话。它让我觉得，中国美术史是一部充满智慧与生命力的史诗。
评分说实话，在我拿到《写给大家的中国美术史》之前，我对“美术史”这个词的印象，还停留在高中历史课本里那些零散的知识点上，比如“四大名画”之类的。读完之后，我才意识到，原来中国的美术发展，是一条如此脉络清晰、波澜壮阔的长河。作者巧妙地运用了时间轴的概念，将那些看似分散的艺术作品和流派，串联成了一个有机整体。从远古时期的岩画、陶器上那些充满神秘色彩的符号，到青铜时代那些庄重神秘的礼器，再到魏晋南北朝时期佛教艺术的传入与发展，每一章节都像是在揭开一层历史的面纱。让我尤为惊叹的是，书中不仅仅是罗列了艺术品的图片和简介，而是深入探讨了这些艺术作品背后所蕴含的社会背景、哲学思想和时代精神。例如，讲到汉代的画像石，作者并没有简单地说“这是汉代的画像石”，而是分析了它们为何会出现在墓葬中，反映了当时人们怎样的生死观和对来世的想象。再比如，讲到唐代的书法，作者不仅仅提到了颜真卿、柳公权的楷书，更是将他们置于唐朝那个开放包容、自信昂扬的时代背景下，让我理解了为何他们的书法能够如此雄浑大气。书中还穿插了一些有趣的小故事和人物轶事，让原本严肃的美术史变得生动有趣，读起来就像在听一位博学的朋友在闲聊，但聊的内容却是我梦寐以求的知识。我发现，原来中国古代的艺术家们，也和我们现代人一样，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的艺术追求。
评分在我看来，很多关于中国美术史的书籍，要么过于学术化，要么过于碎片化，很难找到一本既有深度又不失趣味性的。《写给大家的中国美术史》这本书，恰恰满足了我的这一需求。它以一种非常人性化的视角，将中国美术的发展历程，编织成了一部引人入胜的故事。我最喜欢的是它对中国艺术审美演变的阐述。从先秦的神秘庄重，到魏晋的清谈风流，再到唐代的雍容华贵，以及宋代的淡雅含蓄，每一个阶段的艺术风格变化，都被作者描绘得淋漓尽致，让我能够清晰地感受到中国人的审美情趣是如何随着时代的发展而变化的。书中对一些代表性艺术作品的解读，也相当到位。比如，在介绍《韩熙载夜宴图》时，作者不仅仅是分析了画面的构图和人物的描绘，更是深入探讨了作品所反映的当时社会生活的方方面面，以及艺术家对现实的态度，让我觉得，这不仅仅是一幅画，更是那个时代的缩影。书中大量的精美插图，更是为我提供了直观的视觉享受，那些高质量的图片，配合着恰到好处的文字，让我对作品的理解更加深入。它让我觉得，中国美术史是一部与时代同行的艺术史。
评分坦白说，我是一个对艺术史完全没有概念的人，只知道一些大概的名字，比如齐白石、徐悲鸿之类的。所以，《写给大家的中国美术史》对我来说，就像是打开了一扇我从未触及过的新世界的大门。《写给大家的中国美术史》最打动我的地方，在于它彻底颠覆了我对“美术史”的刻板印象。它没有让我觉得是在“学习”，而更像是在“发现”。作者用一种非常生活化的语言，将中国数千年的艺术发展历程，梳理得井井有条，却又不失趣味性。我从来没有想到，原来我们生活中一些熟悉的元素，比如古建筑的屋顶、陶瓷的纹样，背后都蕴藏着如此深厚的艺术渊源。书中对不同时期美术的特点的描述，非常生动形象。比如讲到唐代的绘画，那种大气磅礴、色彩浓烈的风格，在作者的笔下，仿佛历历在目。又比如讲到宋代的书法，那种内敛含蓄、意境悠远的韵味，同样被描绘得淋漓尽致。而且，书中对一些重要艺术家的介绍，也并非是简单的生平介绍，而是深入分析了他们的艺术风格是如何形成的，又对后世产生了怎样的影响。读完之后，我突然觉得自己对中国传统文化有了更深层次的理解，也对那些古老的艺术品有了新的欣赏角度。
评分一直以来，我对中国古代的陶艺、青铜器、书法、绘画都充满了好奇，但总觉得它们之间缺乏一条清晰的线索。《写给大家的中国美术史》这本书，正好填补了我的这一空白。它以一种非常系统和宏观的视角，将中国数千年的美术发展历程，梳理得井井有条，却又不失趣味性。我特别欣赏书中对每一个艺术时期特点的概括，比如讲到商周时期的青铜器，那种神秘厚重、纹饰繁复的特点，在作者的笔下，仿佛穿越了时空。又比如讲到唐代的绘画，那种色彩鲜艳、气势恢宏的风格，同样被描绘得栩栩如生。而且，书中对一些重要艺术作品的解读，都非常深入，不仅仅是简单地介绍其外观，更是挖掘了作品背后的历史信息、文化内涵和艺术价值。例如，在讲述宋代汝窑瓷器时，作者不仅仅形容了其温润如玉的质感，更是将其与宋代文人的审美情趣、对自然的追求联系起来，让我理解了为何这样的器物会成为文人雅士的珍爱。书中丰富的插图，为我的阅读增添了无限乐趣，那些高清的图片，让我仿佛置身于艺术的殿堂，与那些传世之作进行近距离的对话。它让我觉得，中国美术史是一部充满智慧与创新的史诗。
评分作为一名对中国传统文化充满兴趣的普通读者，《写给大家的中国美术史》这本书，为我打开了一扇了解中国艺术的绝佳窗口。它最大的优点在于，它真正做到了“写给大家”，将原本可能晦涩难懂的艺术史知识，以一种通俗易懂、生动有趣的方式呈现出来。书中并没有堆砌那些艰深的学术术语，而是用更加贴近生活的语言，娓娓道来。我尤其喜欢书中对不同时期艺术风格的描绘，比如从汉代的雄浑古朴，到唐代的辉煌灿烂，再到宋代的清雅内敛，每一个时期的艺术特点都被描绘得非常生动，让我能迅速抓住其精髓。而且，书中对一些重要艺术作品的解读，不仅仅是简单的描述，更是深入探讨了作品的创作背景、艺术手法以及其所蕴含的文化意义。例如，在讲述《清明上河图》时，作者不仅仅是分析了画面的繁复细节，更是将其置于北宋时期那个商业繁荣、社会变革的时代背景下，让我看到了那个时代的生活图景。书中大量的精美插图，也是这本书的一大亮点，这些高质量的图片，配合着文字讲解，让我能够更加直观地欣赏艺术品，也加深了我对文字内容的理解。它让我觉得，中国美术史并不遥远，而是与我们的生活息息相关，是我们民族文化的重要组成部分。
评分一直以来，我对中国美术史都怀有浓厚的好奇心，但传统的学术著作往往显得枯燥乏味，门槛也比较高。直到我偶然间看到了《写给大家的中国美术史》，才真正打开了通往中国艺术殿堂的大门。这本书最让我印象深刻的是，它并没有上来就给我灌输那些晦涩难懂的理论，而是以一种娓娓道来的方式，将历史的洪流和艺术的瑰宝巧妙地融合在一起。从史前文明的彩陶，到秦汉时期雄浑的雕塑，再到唐代盛世的壁画与书法，作者仿佛是一位耐心的向导，引领我穿梭于不同的时代，感受着每个时期独特的审美情趣和文化基因。我特别喜欢书中对细节的描绘，比如讲到顾恺之的《洛神赋图》，作者不仅仅是简单介绍画作本身，更是深入挖掘了画中人物的眼神、服饰，甚至是对当时文人生活方式的推测，让原本静止的画面仿佛鲜活起来。又比如讲到宋代山水画，那些云雾缭绕、意境深远的画作，在作者的笔下不再是冰冷的笔墨，而是被赋予了生命，我仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到溪流的潺潺。而且，书中大量的插图更是锦上添花，那些精美的文物图片，配以恰到好处的讲解，让我对中国艺术的认识更加直观和深刻。我常常在阅读时，捧着书，一边看图，一边感受文字带来的联想，那种沉浸式的体验，是单纯的文字叙述无法比拟的。这本书的语言也非常接地气，没有那些艰深的术语，即使是对美术一窍不通的初学者，也能轻松理解。它让我觉得，中国美术史并不是遥不可及的象牙塔，而是与我们的生活息息相关的文化财富。
评分通俗易懂
评分就是喜欢看图多的书
评分蒋勋的书都只能翻翻了事。
评分就是喜欢看图多的书
评分其实中学美术课哪怕是大学必修课都应该教这本书！
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